台灣目前的京劇行當裡，老生與花臉都存在傳承的斷層。老生因故青黃不接，而花臉則始終欠缺，主要是此二者的養成，對演員來說，養成的入門門檻與個人的生理關卡都是關鍵，就算能夠學成出師，現實環境能否提供未來舞台，也還是未定之天……
戲曲行當分作「生、旦、淨、末、丑」，或許是許多人仍朗朗上口的「口訣」，暫不論其中的變化，每個行當都因應人物屬性、年齡等方面再做區分。其中的老生，戴上髯口（鬍子），用從丹田而出、喉腔共鳴的大嗓（真聲），來詮釋正派的男性人物，例如伍子胥、諸葛亮、魯肅、劉備。而他們是京劇中的男主角，若缺少老生，絕大多數的戲齣是無法搬演的。同時，老生「流派藝術」的形成，更早於我們現在所熟知的「四大名旦」（旦角流派）。
淨行俗稱「花臉」，因為演員必須在臉上勾畫不同顏色、樣式的臉譜。比較知名的花臉角色有包公、項羽、曹操、張飛、花和尚魯智深等，而這些人物的共同特色是氣勢萬鈞、高大張揚，且氣質異於常人，或粗獷、或剛正、或陰險。
台灣目前的京劇行當裡，老生與花臉都存在傳承的斷層。老生因故青黃不接，而花臉則始終欠缺，俗話說：「千生萬旦，一淨難求。」
難以跨越的入門門檻
民國40年，著名老生周正榮（1927-2000，與胡少安、哈元章、李金棠並列台灣四大老生，曾收徒吳興國）曾有這樣的感懷：「軍民聯誼會包了5天戲，派票觀眾都是本省人，愛看關公戲三國戲，都是因信仰及看劇情而來的，極少是研究平劇的，所以武生戲和花旦戲很受歡迎，老生戲很少有人領教。這種情形全省都一樣。」（註1）武生戲熱鬧、花旦戲俏皮，所以受觀眾喜愛；但老生戲以唱為主，屬於聽覺的娛樂，觀眾入門的門檻相對高。
同時，老生對於「唱」的要求，也在教學和傳承上產生困難。周正榮認為：「樣板戲使唱法都發生了變化，新方法容易而普遍，已不講究什麼味兒字兒的精微要求，所以漸漸的新法流行，老方法又難練又不易討好，所以就沒落了。」（註2）雖說是批評中國樣板戲，卻可得知，老生演員必須在「味兒」和「字兒」做「精微」要求，是以難練又不易討好。
同樣地，花臉也在演員與觀眾兩端都設下相對高的門檻。若問戲迷：「台灣京劇為什麼缺少花臉？」我想，多半獲得的答案是「太難了！」一般而言，在戲曲舞台上比較容易令人感受到的「難」，是「武行」那些翻滾撲跌的驚險演出；相較之下，花臉所飾演的人物往往只是站著、開口唱念，並沒有太多動作，觀眾很難理解當中的「難」。
對於演員聲音的嚴苛要求，是花臉稀有的主因。花臉的嗓音得要陽剛、洪亮、寬闊，才能與人物形象一致。因此花臉在發聲上，必須比其他行當找到更多的共鳴，才能製造出如黃鐘大呂般的聲響。簡單來說，生行和旦行的聲音，是從丹田使氣往上，行經胸腔，自喉嚨發出；但花臉多一道關卡，要從喉嚨再經過鼻腔共鳴，在腦袋裡繞個圈再發聲。胸腔、鼻腔、頭腔，三個位置要同時共鳴，才能發出花臉的聲音。而為了支持三腔同時共鳴，花臉的氣必須具有相當的爆發力和持久力。以上只是花臉的第一步，便絆倒了大多數的人。
