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本刊編輯部
發表文章 1924 篇
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特別企畫 Feature聲光邊界的烏托邦
當城市的喧囂無孔不入、日常被無數訊息分割得支離破碎，我們開始尋找一個能夠暫時遺忘現實的場域一個聲光交織、感官無限延展的「邊界」。從冷戰時期的反叛電子音樂節，到今日以科技構築出的沉浸式數位桃花源，人們不斷以音樂、影像與群體狂歡編織出另一種可能的生活願景。但那真的是烏托邦嗎？還是只是讓我們短暫喘息的幻象？ 本次「聲光邊界的烏托邦」企畫，將從感官、聲響、行動與未來等不同面向，追索這些「避世場」的文化脈絡與心理根源。當我們走進一場音樂節、一座電子迷宮、一段虛擬沉浸式經驗，我們是在逃避現實，還是在創造新的現實？
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焦點專題 Focus走進小澤征爾音樂塾：跨文化的歌劇教育平台
一場歌劇演出，需要多少人的投入？又需要多少時間與心力，才能讓音樂、戲劇與情感交織為一體？在多數音樂營仍聚焦於器樂技巧與室內樂排練的當下，小澤征爾音樂塾選擇了另一條更艱鉅也更獨特的道路將「完整的歌劇製作」作為核心課程，讓青年音樂家們在真實舞台中歷經磨練。這種以歌劇為主體、橫跨演奏、指揮、聲樂與劇場美學的教學設計，在國際音樂教育中極為罕見。 創立於2000年的小澤征爾音樂塾，不僅是一座培育年輕音樂人的教育平台，更是一場跨文化的藝術實驗。來自亞洲各地的樂手、聲樂家與導師齊聚日本，在1個月的時間裡共同完成歌劇製作。這裡沒有制式的教條，取而代之的是開放對話、即時回應與深度合作，讓每一位參與者都成為音樂的一部分。 而這一切的核心，就是已故指揮家小澤征爾。無論是在排練廳中親自指導、在兒童場開場前走下觀眾席與孩子打招呼，還是透過音樂塾的設計，傳遞他對音樂的熱愛與信念，小澤始終相信，音樂不只是一門藝術，更是一種生命力的交流。 本專題將從音樂塾的歷史出發，走入現場製作與導演思維，並透過分部教師與台灣學員的第一手訪談，帶領讀者一探這座歌劇工坊如何在亞洲開拓出屬於自己的舞台，延續小澤征爾跨越文化與世代的音樂理想。
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特別企畫 Feature犯罪，只有罪惡？──犯罪事件的跨域戲劇改編
以犯罪事件為戲劇題材，並非近年才有的現象。只是，「為何將犯罪事件改編為戲劇」既是個永恆的追問，同時也持續改變每位創作者背後的創作思考，並且於不同媒介、場域裡產生各自的意義。 因此，本專題將從劇場與影劇兩個角度切入，先從台灣過去的犯罪事件紀實戲劇開始爬梳，接著透過一場專訪與一場對談，理解近期引發熱烈討論的影視作品《死了一個娛樂女記者之後》，以及即將首演的劇場作品《甜眼淚》，背後所觸動創作者的事件本體與內涵，對話出在不同領域的編劇，如何虛構與創作，也如何思考犯罪者與被害者、社會結構等面向的現實。最後，則邀請3位劇場編劇提出他們對犯罪事件改編戲劇的想法，並且提案他們的改編計畫。
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焦點專題 Focus劇場裡的馬戲，超乎一瞬的精采
過去，馬戲在台灣多半像是一瞬之花，乍現以後，爆出熱烈的掌聲，便不見痕跡，因此觀眾對它的期待，亦經常是炒熱氣氛用的活動。 然而，當馬戲走入劇場，在華麗的旋轉之後、在精采的亮相之前，在各種看似超乎常人能夠做到的能力，待端上劇場以後，值得期待的就不僅只是瞬間的火花，而是將飽含在身體中的能量，以不同的敘事、故事、脈絡更精準地譜出。或許就是這種打破框架的豐富可能，就連編舞大師林懷民也被吸引，而與FOCASA馬戲團(原FOCA福爾摩沙馬戲團)合作，接下了馬戲製作《幾米男孩的100次勇敢》的導演 本次專題特別採訪3位深耕馬戲的年輕世代表演者，談論這一路的感受；同時訪問3位戲劇、舞蹈背景的導演，為我們整理馬戲的奇異，所為何來。 （本文出自OPENTIX兩廳院文化生活）
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焦點專題 Focus《我．我們》第二部曲創作速記
一部關鍵字是 ＃排灣族＃我＃我們＃智慧的腦＃中年 的作品是如何誕生？ 年至四十，真能清晰篤定且不惑嗎？ 編舞家布拉瑞揚在兜兜轉轉了許多年後，首度以pulima（手）、puqulu（腦）、puvarung（心）排灣族對生命三個階段的詮釋為出發點，推出三部曲《我．我們》系列作，溯源自身族群的生命觀與世界觀。走過首部曲以雙手探索世界的青年階段，二部曲則以puqulu（腦）探索中年，探問生命的未知與模糊，在「我」與「我們」之間所施展的魔法。 在本次專題中，我們特邀編舞家布拉瑞揚、舞者嘟嘟、音樂統籌阿爆、混音及編曲溫娜，4位首部曲創作、演出原班人馬，聊聊各自在二部曲與人至中年的尋找與發現。當排灣文化、身體、音樂與時間交會，一場關於「我們」的生命對話正在展開，讓我們一起走進《我．我們》的幕後，看見這群藝術家的腦內與生命風景。
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特別企畫 Feature關於運動，我說的其實是……
運動，不只是力量與速度的角逐，它還是一種語言，訴說文化與群體的故事。在「關於運動，我說的其實是」專題中，我們嘗試跳進這場運動的跨界碰撞，從極限運動、走路、跑步、足球等運動形式出發，探索當代編舞家如何以這些運動為靈感，創作出打破常規、挑戰極限的作品。 此外，也深度解析法國編舞家哈希德．烏蘭登（Rachid Ouramdane）的《無涯之軀》與丹麥編舞家麥特．英格瓦森（Mette Ingvartsen）的《滑板場》，透過這兩件作品看編舞家如何帶給觀眾身體與運動的視覺衝擊，更提出了關於社會連結與個人突破的深刻思考。而台灣創作者╱表演者陳彥斌、陳履歡與張汶皓則從自身的運動經歷與創作出發，為我們拆解運動與舞蹈、劇場如何互動，並激發出獨特的藝術能量。這不僅是對身體極限的挑戰，更是對劇場本質的深刻探索。 這些創作者們透過不斷地實踐，訴說運動的真正意義，不僅是競技，更是對身體無窮可能的再發現你準備好與我們一起踏上這場身體冒險了嗎？
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焦點專題 Focus當我（們）拿起相機的那一刻
雖說逝者如斯，不捨晝夜，但一張照片，則像是在川流不息的光陰中，凝結片刻，記錄當下的存在。這份記錄的意志，落實在劇場的時刻，簡直像是在黑暗中舞動的人──為了盡可能不干擾現場演出，劇場攝影師經常在幽暗的觀眾席跳著單人舞，努力跑動、張望，以鏡頭代替雙眼，將片刻的精采轉化為永恆。本次專題，採訪了5位台灣活躍於表演藝術圈的攝影師，讓他們透過自己照片來說話，說起他們如何拿起生命中的那台相機，說起他們如何將焦點朝向劇場之中。
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特別企畫 Feature2024年度現象盤點
我們身處一個怎樣的年代？ 經歷了COVID-19疫情，餘悸猶存，但終於無法將所有問題都歸咎於疫情，票房慘淡卻依然盤據了2024年的其中一個關鍵詞，但又將如何重新建構屬於這個時代的劇場生態？長銷劇、舞台平台、舞團轉型、台灣焦點、周邊講座與活動、離島場館、小劇場精神、分齡劇場與兒童音樂節等，既新、也舊，是回顧過去與現況，亦是激發未來的動力與可能。 「面對現實，積極面對」是台灣劇場2024年的年度現象的最佳寫照。 除了編輯部歸納整理的 〈2024表演藝術十大現象盤點〉外，其他仍有幾個年度事件羅列如下，亦是值得後續觀察： #行政法人20周年 #李遠擔任文化部長 #臺灣歌仔戲中心成立 #表演藝術台語主流化計畫擴大辦理 #臺北表演藝術中心由王文儀、王詩尹分別擔任董事長、執行長 #首屆臺北戲劇獎舉辦 #台南400大型戶外歌仔音樂劇《1624》，再創歌仔戲明星同台歷史 #台灣文化前進巴黎奧運 #台灣、瑞士共製《這不是個大使館》揭示台灣外交處境 #文策院投資國際合製表藝首例《囍宴》音樂劇首演 #作曲家賴德和正式將音樂作品著作財產權全數無償讓與臺灣音樂館 #指揮家梵志登擔任長榮交響樂團駐團藝術家 #北藝大跳Pina Bausch《春之祭》，該作首度由非德國的學院製作演出 #《勸世三姊妹》熱潮不減，將走向紐約外百老匯 #胡耀恆、卓明、呂福祿、陳剩等劇場前輩辭世
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特別企畫 Feature年度人物 PAR PEOPLE OF THE YEAR 2024
年度人物，是編輯部透過整年度的觀察，以及諮詢從業人員的建議，經激烈討論後所產生的人選既肯定他們在2024年的表現，同時也展望他們的未來性。 舞者出身的編舞家王宇光帶著自編自跳的系列作《捺撇》、《人之島》走向國際，並持續推動「到處舞蹈」長期共融計畫，將身體能量融入日常。演員王肇陽穩定且不間斷的表演動能，讓他在2024年獲得劇場、影視等方面的獎項肯定，並於作品裡體現他對社會的關懷。現任國家交響樂團單簧管副首席的賴俊諺，多次在國際舞台上受到肯定，2024年更籌備首屆台灣國際單簧管藝術節，用自身的經驗與行動鼓勵年輕學子。 他們都在開創自身能量與積累藝術創作的過程中，積極面向「自身以外」的更多可能，因此編輯部共同推薦他們為2024年的年度人物。
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特別企畫 Feature王宇光：盛開的舞蹈新星，點亮國際、在地創作動能
曾為雲門２舞者的王宇光轉型編舞家後，自2019年與生活、創作伴侶李尹櫻創辦「微光製造」已邁入5年，並首度入選國藝會TAIWAN TOP演藝團隊。王宇光長期發展「關係三部曲」在2024年也走到了第二部曲，自編自跳的系列作《捺撇》、《人之島》在國內外累積了許多好評與獎項，更在英國倫敦沙德勒之井（Sadler's Wells）的新設獎項中獲選為3個全球舞蹈新星之一。不只在創作、演出，甚至在舞蹈推廣能量上，2024年度的王宇光可說是名符其實、身體力行地在國內外「到處跳舞」，微光所照之處皆炙熱強烈，讓人期待「關係三部曲」的最終章與「微光製造」未來在舞蹈圈內圈外各處點燃的火焰。
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特別企畫 Feature王肇陽：用表演碰撞自由的真實與想像
將自己定位為「自由演員」的王肇陽，以表演為業，活躍於劇場、影像等不同類型。自中國文化大學戲劇學系畢業後，於第一檔正式售票演出《迷彩馬戲團》（2011）開始，14年來演出未曾間斷。他穿梭於不同演出規模、詮釋角色、演藝團隊之間，持續用「自由」的身分，找尋他在表演裡的自由，以及與自己所處的這塊土地對話，穿透劇場的魔幻，碰觸真實的界線，逐漸走向自身的不同階段。2024年，驗證了王肇陽在表演方面的成績，參與演出的《感謝公主》榮獲第22屆台新藝術獎年度大獎、短片《女神》斬獲桃園電影節最佳男演員獎，期待他持續深掘人物、也開發表演廣度，走在一條屬於自己的演員之道。
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特別企畫 Feature賴俊諺：為自己、也為後輩尋找舞台
現任國家交響樂團（NSO）單簧管副首席的賴俊諺，高中畢業即負笈法國、瑞士，2019年畢業於法國國立里昂高等音樂院。在學期間積極參與樂團考試以及國際賽事，累積曲目與經驗，並且在期間熟識同儕、指揮及作為評審的演奏家，於密集自我訓練之下提升能力。2021及2024年奪得國際大賽之後並無單飛，反而持續留在樂團工作。由於感佩前輩的提攜，於是嘗試承接傳統，為延續良性的循環而舉辦單簧管藝術節。在台灣資訊匱缺之下，藝術節的規劃不僅提供演出、大師班，更舉辦座談提供參與國際比賽、出國留學、職能跳板等建議，團結及活絡單簧管同好。賴俊諺曾說他喜歡不同形式的演出，不管是獨奏、室內樂、交響樂團，甚至連比賽也是如此看待。在替自己尋找舞台之時，也替後輩尋找舞台，堪為2024年出色的年度人物。
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焦點專題 Focus電玩的音樂世界
電玩音樂，不僅僅是遊戲的一部分，更是許多人童年與成長的重要陪伴。從紅白機時代的簡單旋律到現代遊戲的交響樂規模，電玩音樂記錄了每個世代玩家的回憶。那段通關《超級瑪利兄弟》的激昂，那曲《薩爾達傳說》的悠揚旋律，成為無數人生命中的背景音。 電玩音樂不僅呈現多樣風格，更伴隨玩家一同成長。對於許多人而言，這些音樂見證了從孩提時的好奇，到成年後的懷舊，甚至成為生活的一部分。如今，電玩音樂不僅停留在螢幕內，更走進音樂廳，成為文化舞台上的焦點。如同2014年起，全球最具影響力的電玩獎項典禮之一，被譽為「遊戲界的奧斯卡」的The Game Awards（簡稱TGA），獎項即涵蓋了最佳配樂和音樂獎、最佳聲效設計、最佳演出及玩家之聲等，在2023年典禮吸引了1.18億人次收看，突顯出音樂在遊戲文化中的重要地位。 其中，日本作曲家則在這段歷程中扮演關鍵角色，他們透過獨特的創新性與情感深度，創作出既能觸動玩家心弦，又能超越遊戲的音樂作品。為此，我們將聚焦5位極具代表性的日本作曲家，了解他們如何用音樂為遊戲增添靈魂，並深刻影響全球的音樂與遊戲文化。 此外，電玩音樂的魅力不僅局限於遊戲玩家。YouTuber 海牛（本名許崴）認為電子遊戲逐漸成為一種新型態「整體藝術」，小提琴家曾宇謙談及音樂與電玩的情緣，陳銳更分享了他的人生哲學與遊戲體驗，在在展現電玩如何超越娛樂，成為藝術與哲學的交集。在前述背景下，本專題將帶領讀者回顧電玩音樂的多樣性，探索其如何與我們共同成長，並且打動我們的情感。 （本專題特別感謝編輯顧問Damon Li）
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焦點專題 Focus 默默為表演藝術付出的人志工的真心話&答客問
人們真的能夠毫無條件地付出嗎？ 在啟動這個專題以前，各種常見的疑惑鋪在眼前，例如：志工是退休才能做的選擇嗎？志工是為了某些利益而行動嗎？志工難道是時間太多不知道如何花用嗎？ 諸如此類，各種問句聽起來雖然刺耳，卻也是這次受訪的志工們經常聽到的詢問。然而實際走訪不同場館、認識戲劇節或團隊的幾位志工後，還真是全面性地顛覆了這些疑問。 原來，正是因為時間寶貴，所以才選擇成為志工。 生命中有太多人要你朝一個明確的目標筆直向前，但志工不然，志工的目標不再彼方，而在自己的胸臆之間。 兩廳院的導覽志工姜佩德，依循母親的建議，亦步亦趨地踏上與母親彷彿的志工之路，她說認為這是少數可以讓自己忘記身分地位的存在，不用執著於「我是誰」，而是把心意放在觀眾身上；另一位兩廳院志工耿豫安甚至將志工看作一種叛逆的舉動，他說：「我認為這是一件很酷的事情啊！」又或者是，年僅20歲出頭的李思緯，早在高中時期就加入志工行列，甚至在北藝中心尚未啟用前，就帶著工地帽認識場館，如今已是元老級的導覽志工；而草草戲劇節的賴宥任，更是在投入之後，發願：「只要這個活動繼續辦下去，我就會每年參加，每年付出。」最後，聊到紙風車劇團，他們的志工甚至不是主動對外招募，而是由一群追著紙風車表演的「追風者」自行組織，每每活動將至，不必團隊提醒，就開始彼此確認「排班時間」。 身為志工的他們，多有其本職，或者從商，或者教育，或者還在追尋生活的意義。然而，成為志工的共通點，甚至不是因為「對於表演藝術的熱愛」有多深切，倒不如說，是因為懷抱著對生活的愛吧？ 想把時間花在自己真的喜愛的事情上，無論是那件事情是對於建築的欣賞，對於辦活動的熱忱，或是其他。本次的專題，我們從5位受訪者身上，邀請讀者從另一個面向，看見愛的本質。
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焦點專題 Focus開箱！歷史建築變身劇場的前世今生
歷史建築的「活化」，一直是從中央到地方政府的重要任務之一。 但「活化」一詞其實是多元、複雜與歧義的，站在不同立場就會產生截然不同的解讀與做法包含怎樣做才稱得上「活」？保存與利用又如何達到最有效的平衡？這些問題往往糾結著這些歷史建築的身分，從過去拉扯到現在，然後可能影響到未來。不過，近年將歷史建築修建成為劇場，倒是替歷史建築找到一條活化的路線，同時也替台灣在「大劇院時代」之後開啟另一種劇場形式與用途，讓更多團隊能夠在有限的空間裡頭，進一步活化劇場的生態與環境。 這次，我們走訪了新北板橋的「板橋放送所」、桃園舊城區的「米倉劇場」與高雄左營的「中山堂劇場」，除開箱它們的內部空間之外，也梳理了它們的前世今生。 下一次，就一起走進歷史建築裡，看一場戲，也參與它們現在的全新身分吧！
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焦點專題 Focus進擊的台灣文化力
今年10月台灣國慶，印有「Taiwan」的巨幅廣告掛上法國夏佑國家劇院，在巴黎街道上方飄揚。布拉瑞揚舞團等11檔台灣展演，首登法國國家舞蹈殿堂「夏佑體驗：臺灣焦點」（Chaillot Exprience#2: Taiwan）；相隔一個月，《這不是個大使館》亦登上巴黎秋天藝術節（Festival d'Automne Paris），展開法國巡演。 台灣表演藝術團隊究竟有何魅力，讓法國唯一的國家舞蹈劇院的藝術總監哈希德．烏蘭登（Rachid Ouramdane）要大力讓巴黎觀眾「體驗台灣」？巴黎秋天藝術節總監法蘭西斯卡．可和娜（Francesca Corona）又為何在只在收到《這不是個大使館》提案的情況下，就大膽決定共製這件處理台灣議題的作品？法國觀眾怎麼看台灣的表演藝術作品？台灣文化如何在近年流向世界？國家兩廳院在這樣的跨文化對話中，有何策略協助台灣創作者走上國際？以下是來自法國巴黎的現場傳真。
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焦點專題 Focus一座城市的交響曲
松本市，一座充滿歷史與文化底蘊的城市，與音樂的聯繫深深扎根在每一個角落。2024年的夏天，雖然與過去不同，但參與的每一位成員，都沒有感覺到「他」「小澤征爾松本音樂節」創辦人、知名指揮家小澤征爾的離去，這個音樂節依然再次讓全世界的目光聚焦於這座日本名城，帶來震撼心靈的音樂饗宴。 今年，正逢齋藤紀念管弦樂團成立40周年與音樂節的第32個年頭（註），透過這個專題，我們將探索松本市與音樂節間的深厚連結，並走進音樂家的世界。從音樂節的第一位首席客席指揮沖澤和佳，了解她對音樂節的看法與未來展望；同時，也採訪小澤征爾的女兒小澤征良，藉著她獨特的視角，了解父親的音樂理念，一同感受音樂如何在這片土地上激盪出動人的樂章。 註：小澤征爾松本音樂節原名「齋藤紀念音樂節」，創立於1992年，於2015年小澤征爾80大壽時更名為「小澤征爾松本音樂節」。
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焦點專題 Focus我的日常與歌劇的距離
帶著沉重的假髮與厚重的衣服，歌劇的表演者動輒「重裝」上陣，彷彿與日常隔了一堵牆。然而，實際走近聲樂家的生活之中，以不同的角度認識歌劇，發現那些看似高大上的藝術，竟似成為了寫意的鄉土劇、脫俗的八點檔？本次專訪3位台灣各具代表性的聲樂家，帶領讀者，走近一步，探索歌劇的魅力。 （本文出自OPENTIX兩廳院文化生活）
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焦點專題 Focus第四屆香港中樂團「國際中樂指揮大賽」特別報導
自2011年香港中樂團「國際中樂指揮大賽」首度舉辦以來，這項賽事即承載著發掘新一代指揮家的重任，逐漸成為推動國樂藝術創新的重要平台。歷經數屆比賽的洗禮，這場盛會不僅展現了國樂指揮的多元與創新，更映照出香港中樂團對藝術發展的深厚堅持。在今年（2024）的賽事中，香港中樂團的音樂總監閻惠昌與行政總監錢敏華聯手領導整個團隊，精心策劃每個環節，讓整場比賽如同一首完美的樂章。從初賽、複賽，到準決賽與決賽中的精采表現，令人振奮，而參賽者經歷的過程，則折射出比賽對年輕指揮家的深遠影響。本專題將帶領讀者走入這場音樂盛事的幕後，感受香港中樂團如何在國際舞台上推動中樂指揮藝術的未來。
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焦點專題 Focus 從銀幕到舞台的變身驚奇說起改編，我們想談的其實是⋯⋯
劇場是一張網，能夠容納各式奇想的題材，無論是電影或者音樂元素，這幾年皆有大量改編製作在舞台上出現。而若以劇場的角度談起改編，總有些浪漫的情懷夾雜其中，是現場共在的交流，也是五感全開的體驗。本專題從交響音樂會、戲劇改編的角度與創作者深入談談這段改編的路途，同時特邀專文分享電影走入劇場的幾種可能性。 （本文出自OPENTIX兩廳院文化生活）