PAR 表演藝術雜誌

無論是10數年前的紙本3件套——DM、海報、節目冊，書店陳列的酷卡，或是現今網路世代的Banner，在走進劇場觀看表演之前，這些平面設計的成品是許多人接觸表演藝術的第一印象。

主視覺上的演出卡司與資訊，是吸引人買票的誘因；主視覺的用色、設計風格，則是表演團隊想要傳遞給觀眾的訊息，讓人在看到海報的同時，就能試著想像「這是一檔什麼樣的演出？」

而為了行銷需求，為作品設計主視覺的時間點，往往早於作品創作完成的階段。那對平面設計師來說，該如何觀看、理解，或接近表演藝術，才能進行設計呢？不同設計師有各自經驗累積，但可以確定的是，比起「平面設計有時候是在通靈」的說法，倒不如說，這份工作本來就得仰賴反覆溝通與聚焦，才能在創作、市場與業主需求之間找到平衡，交出一份過關的主視覺。

（本文出自OPENTIX兩廳院文化生活）