PAR 表演藝術雜誌

近幾年，「構作」（dramaturgy）儼然成為台灣當代舞蹈的演職人員標配。然而，這門隱形的技藝究竟在「構作」什麼？追溯其歷史流變，18 世紀德國劇作家萊辛（Gotthold Ephraim Lessing）在漢堡國家劇院確立了「戲劇構作」文本結構與外部審視的職能；在20世紀末，歐陸當代舞蹈浪潮崛起，碧娜．鮑許（Pina Bausch）聘請了原為記者的萊蒙．霍格（Raimund Hoghe）為戲劇顧問，並讓這個職務在舞蹈界廣為人知之前，這雙「外部之眼」的概念與實踐，其實早已潛伏於不同國家與不同藝術家的創作歷程中。（註）

這股思潮在台灣著陸後，又產生何種轉變？

本專題試圖穿越排練室那堵隱形的牆，特邀評論人／構作樊香君從工作現場拆解「舞蹈構作」的技藝，回探近10年舞蹈構作在台灣的發展；並從謝杰樺與樊香君、莊博翔與林人中等不同世代的編舞家與舞蹈構作的合作關係、國家兩廳院節目企劃部經理賴依莉的場館製作的人才培育／市場觀察、2026德國舞蹈三年展聯合策展人張欣怡、Monica Gillette、編舞家Katerina Andreou與戲劇構作Costas Kekis等人的國際觀點，深入台灣在地的生產機制，剖析排練室裡的對話與角力，解碼構作在創作、製作等不同層面所扮演的角色與創作生態現況。

註：詳情請參考：卡塔琳．特蓮雀妮著，陳佾均譯，《戲劇顧問：連結理論與創作的實作手冊》（國家表演藝術中心國家兩廳院，2016），第九章。