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本刊編輯部
發表文章 1906 篇
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即將上場
躍動星空下的木琴 吳珮菁打擊樂獨奏會
目前擔任朱宗慶打擊樂團首席，正於美國西維吉尼亞大學攻讀打擊樂演奏博士學位的吳珮菁，在樂團多年來演出七百多場，是極具潛力的靑年打擊樂演奏家。 這次的獨奏會，吳珮菁安排了多首不論是在藝術性，或是演奏技巧的表現層面上，都有相當大發揮空間的各國精彩曲目，豐富地運用各種不同樂器如：鋼琴、管風琴、薩克斯風等，搭配木琴的演奏。其中美國作曲家所作《木琴與錄音機的對話》，更透過木琴與電子合成樂的組合，呈現特殊的音響效果；國內年輕作曲家黃婉眞特別爲打擊樂創作的《火舞》也將首度發表，這首作品將以六根琴棒演奏木琴，是木琴演奏難度上的一大考驗。
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即將上場阮馨儀長笛獨奏會
擁有國立維也納音樂院演奏家文憑，在維也納舉行過多次演出的長笛家阮馨儀，回國後除了定期舉行獨奏或參與室內樂團的演出，在敎學方面則投注於南台灣的長笛敎育。這次演奏會的五首作品各具特色，有巴哈的典型巴洛克樂曲，二十世紀著名的男性作曲家巴伯（Samuel Barber, 1910－1981）爲長笛與鋼琴所譜的歌，法國作曲家杜提予（Henri Dutilleux, 1916－）的《長笛小奏鳴曲》，以及穆欽斯基的長笛鳴曲；穆欽斯基是美國亞利桑納州立大學的駐校作曲敎授，他的長笛奏鳴曲帶有爵士樂的影響，是音樂會中常見的曲目。另外一首十分特別的作品是德國作曲家藍乃克（Carl Reinecke, 1824－1910）的長笛奏鳴曲《水妖》。《水妖》原來是流亡法國的作家福格的劇作，藍乃克將其悽美動人的故事以音樂呈現。
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即將上場
林懷民重編舞作《夢土》
《夢土》這齣長篇舞作由林懷民編舞，許博允創作音樂。一九八五年首演時，源自壁畫的散花天女、蒙面黑衣人等豐富的視覺意象，帶給觀衆無限的驚嘆與暇想。十年後雲門舞集再度演出《夢土》，九十分鐘的舞蹈全部在一片紗幕後進行，有畫著國劇臉譜卻穿現代服的女舞者、有戴安全帽和穿著內褲的靑少年與敦煌壁畫的沈靜仙女同時出現，更有孔雀悠然漫步舞台上。新版的《夢土》並加入一段瑪麗蓮夢露遮掩飛裙的動作以及時下靑少年著迷的《灌籃高手》漫畫幻燈，呈現中西合璧、傳統融合現代與時空交錯倒置的意象。
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「人形藝術」與「河左岸」聯合製作
《摩登大姐世紀秀》是由「人形藝術」的戴月與戴小蒼二人共同創作，從編導、音效設計到演出。在這個表演中，戴月想透過有趣的聲音、誇張的肢體、詭異的造型、多元音樂的混音和炫目的燈光設計，做一個讓人爆笑又印象深刻的表演。《摩登大姐世紀秀》標榜的是「一種很土的裝扮、很俗的表演，沒什麼高深理論、偉大意涵，純感官、純娛樂」。 《竊賊》是由「非常戲表演群」的新新人類張遠謀所編導的原創性作品，他從布萊希特的「陌生化」理論出發，讓觀衆從戲外的觀者身份走入戲內，以挑戰所謂的觀衆戲劇幻覺。另一方面，他想在此劇中深入探討竊賊的犯罪心理與赤裸揭露婚姻的荒謬狀態，探索「對一個職業倦怠的小偷而言，他還想偷些什麼？」 陳品秀編導的《夢索納塔》由〈月夜練習曲〉、〈上色〉、〈變調拉威爾〉等三支作品所構成，主題環繞在人與人之間極具曖昧的訊息交流。多變的舞蹈形式和包括古典、流行、現代、工業噪音等不同音樂風格的運用，加上詭異燈光的設計、多重變換的表演區位，形成奇特、夢幻的劇場氛圍。
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國立台灣藝術學院戲劇系《理想丈夫》
《理想丈夫》是英國作家奧斯卡．王爾德的力作，今年適逢該劇首演迄今百週年紀念，同時爲國立台灣藝術學院建校四十週年，戲劇系師生於是以《理想丈夫》在台首演祝賀校慶。該劇除呈現儀態喜劇的高妙動人外，並藉劇中描述上流社會的弊病，來警惕台灣社會的現況。劇中人物大致可分爲兩類，道德的正邪之別與美學的雅俗之分，正人君子、淑女賢媛是一類，在道德上是正方，但在風格上未必是雅人。反之名士、浪女刁娃一類在道德上不是正派，但在風格上卻不是俗客，兩派人士的相互折衝正是這一齣喜劇最堪玩味之處。 《理想大夫》由余光中翻譯劇本，邵玉珍導演，孟振中擔任舞台設計。
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即將上場
小提琴年輕女王安．蘇菲．慕特獨奏會
安．蘇菲．慕特（Anne-Sophie Mutter）十三歲時即以獨奏身份與卡拉揚所指揮的維也納管弦樂團合作，隔年又與柏林愛樂共同演出，開始登上世界舞台，定期在歐洲、美洲和遠東地區演奏，與世界各大知名樂團合作演出。 慕特的琴技受到多項國際大獎與榮譽的肯定，曾被「德國唱片大獎」選爲年度藝人，日本還成立「安．蘇菲．慕特後援會」，一九八五年到八六年，穆特被英國皇家封爲「榮譽學者」，一九八七年得到西德政府頒贈的卓越服務勛章。同年慕特創辦了一個基金會，專門提攜歐洲各地資賦優異的弦樂後進，並經常舉行慈善義演。八六年起慕特在倫敦皇家育樂學院敎課，主持小提琴課程的大師班。 慕特在歐美音樂界有「小提琴年輕女王」稱譽，她的演奏富涵獨特的創意，而且注重音樂裡的感情，她認爲：沒有感情就沒有信息，如果音樂沒有信息，就不是眞正的音樂。這次來台演出由藍伯特．歐爾奇斯伴奏，他曾經擔任美國音樂國際鋼琴比賽及甘迺迪中心佛德翰獎比賽的裁判。
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在靜止與流動之間──謝安．近五年舞蹈攝影展
如同單細胞的繁衍，舞者的呼吸在延續，透過鏡頭，謝安創造了從沒有過的視覺經驗。
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即將上場
屛風劇團重演《莎姆雷特》
《莎姆雷特》四年前曾於全台掀起一陣情境喜劇風暴；四年後，經過了內斂成熟的思維與凝聚的沈澱，《莎》劇將以修訂版再度呈現。《莎》劇描述業餘的「風屛劇團」在演出《萬里長城》失利後，誓言推出一部以丹麥王子復仇爲題的世界名劇，最終卻演變成了一連串錯誤、意外交疊的捧腹喜劇。編導除了意圖藉此諷刺戲子伶人面對生活的難爲與辛酸，更企圖藉「戲中戲中戲」的情節鋪陳與戲劇形式，呈現台灣劇場生態的種種面貌。修訂版《莎姆雷特》在劇情鋪陳與戲劇張力上力求精簡、凝聚，在幕後設計群也加入服裝設計靳萍萍、燈光設計王世信、舞台設計張一成等，演出的陣容則包括李國修、陳繼宗、實力派歌手萬芳、電視節目主持人何篤霖、台語相聲名將蔡阿炮以及石幸宜、高明偉等十二人。 修訂版《莎姆雷特》將在國內巡迴演出二十三場之後受加拿大「綠石傳動」之邀，前往多倫多公演兩場。
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即將上場
表演工作坊「意外」登場
表演工作坊新作《意外死亡（非常意外！）》由金士傑執導，結合創意總監賴聲川聯手編劇，趙自強、丁乃箏、馮翊綱等擔綱演出。 經過許多「意外」改編過程，《意外死亡（非常意外！）》將《一夫二主》式的義大利藝術喜劇現代化，與當代時局巧妙融合，拼湊出極具創意的表演形式。全劇敍述一個看似神經病，但自稱是「生活中扮演各種角色」的無厘頭演員，在一次奇襲中被警察逮捕後，便趁機假扮成各種人物大鬧警局，在警局跳樓自殺「意外死亡」。主角千變萬化的造型，配合上機智逗趣的對白與肢體，穿梭在各種羅生門式的假設情境中，在快速瘋狂的喜劇情境中，抽絲剝繭，一步一步逼出了社會的現實眞相。
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 樂壇新秀與創作甄選 國立中正文化中心爲提供國內樂界新秀表演的機會，擬定甄選計畫，凡是曾於國際性音樂比賽得獎，或舉辦過個人演奏會、作品發表會者，器樂演奏者在三十歲以下，聲樂及作曲者在三十二歲以下，皆可向國立中正文化中心企劃組索取簡章報名。報名截止日期爲八十五年三月三十一日，評選通過者將在八十六年上半年於國家音樂廳演奏廳演出。 另由文建會主辦的「音樂台北──音樂創作比賽」，以鼓勵國人創作優秀音樂作品爲宗旨，公開徵求中、西樂創作，十二月一日至三十一日爲收件日期。預定初賽結果於二月初公佈，四月十三日於國家音樂廳演奏廳舉行決賽，並於當天公佈結果與頒發獎金、獎牌。洽詢電話：（02）3431635 國立文化中心企劃組。 （編輯室） 東海藝術月徵表演節目 由東海大學主辦的「表演藝術月」定於每年五月舉行，明年即將邁入第三屆。籌備中的「第三屆表演藝術月」有動態表演和靜態講座與展覽，結合音樂、戲劇、舞蹈與文化關懷。此活動預估經費約一百七十萬，主辦單位正積極募款中，並徵求表演工作者加入，共同推廣表演藝術，有興趣者可洽詢東海藝術月召集人黃溫婷（04）3590491。 （編輯室） 市交、省交音樂季同時上場 由台北市政府主辦，台北市立交響樂團承辦的「一九九五台北市音樂季」自九月開鑼，將持續至明年四月。秋季已陸續演出史特拉汶斯基、貝多芬、李斯特、布拉姆斯及江文也的作品，接下來兩場大型聯合演出威爾第四幕歌劇《阿依達》（84年12/11-16），由北市交附設合唱團與北市交聯合演出；以及舞作《春之祭》（85年4/18-21），由雲門舞集演出黎海寧和林懷民的作品，結合音樂與舞蹈藝術。這場聯演將在國家戲劇院呈現。 在市交音樂季的同時，台灣省立交響樂團企劃了「第四屆音樂藝術季」巡演活動。十一個系列分別爲：開鑼音樂會（84年10月）、歌劇選粹（84年11-12月）、貝多芬第九號合唱交響曲《快樂頌》（84年12月）、談龍建三弦新韻（85年1月）、中華民
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特別企畫 Feature
百變打擊樂
敲擊，一種最原始的情感表露，最貼近民間生活的演出形式；從廟口到殿堂、稚子到鶴髮，傳統到現代、學術到即興，以多采繽紛之貌隨處展姿。開放交流後的兩岸擊樂發展，在幾經互訪、碰撞後，逐漸汲取大陸的傳統與台灣的現代，敲打出一片更廣濶的世界。
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台灣行脚
文化的桃源宜蘭
在現代工業文明的衝擊下，宜蘭地方文化意識呈現相對抗衡的強度；從冬山河的整治，即看出宜蘭人捍衛本土自然、人文環境景觀的實力。此番宜蘭之行，我們點點滴滴地採擷宜蘭人的文化作爲，以及戲曲之鄕力挽式微的傳薪火力，政府與民間難得這般知行合一，文化的桃源之境，在宜蘭。
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光復50周年
他（她）的故事我們的歷史4
戲劇：金士傑 戲曲：劉玉麟 音樂：蔡小月 舞蹈：蔡麗華、黃麗薰、李巧
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即將上場
王正平琵琶獨奏會
王正平出生於中國杭州，中學時在香港隨琵琶名家呂培原習藝，一九六八年獲全台灣音樂比賽琵琶獨奏成人組冠軍，畢業後隨家人移民巴西，在當地舉行獨奏會，獲得極高的評價。返台後，歷任中廣國樂團指揮及台北市立國樂團指揮，於一九八九年獲得英國國家音樂博士，成爲中國傳統音樂的第一位博士。 做爲一位中國傳統樂器的傳人，王正平除了彈遍所有能夠找到的琵琶古曲，熟練南北各派的技巧，致力於保存中國古代資源外，並且以古樂器融會現代技法，試圖從中國的音樂哲學中，重塑中國音樂的美學風格。他秉持「以新樂回到傳統，使古樂獲得創新」的理念，認爲中國的音樂不僅是提供給某一部分的中國人欣賞，而是要面對全世界的音樂潮流，以開拓現代中國音樂的這片荒原。在這一次的獨奏會中，王正平演奏的曲目涵蓋了古曲、民初創作曲及近代創作曲，還有數首王正平自己的創作，分別爲《泰山觀日》、《龍舟》、《蠶》、《上花轎》、《春思》、《十面埋伏》、《眼兒媚》、《水調歌頭》及《琵琶行》。
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即將上場
法國綠憶古典弦樂四重奏
「綠憶」爲Ludwig的譯音，而Ludwig則是貝多芬的名字，因爲法國綠憶古典弦樂四重奏樂團相當喜愛貝多芬的作品，故取此名。此次法國綠憶古典樂團來台演出的曲目中亦包含了貝多芬的作品。 「法國綠憶」自了一九八五年出道，便致力於弦樂四重奏，一九八六年於佛羅倫斯國際音樂會比賽及莫里恩基金會中得獎，且在普茲茅斯的國際比賽中以亨利．迪蒂耶的作品《這樣的夜晚》贏得特別獎。爾後，他們所灌錄之唱片得到抒情唱片之大獎、法國唱片協會大獎及夏爾克洛唱片協會國際性大獎。該團足跡遍及美國、加拿大、中國、非洲、印度洋國家、中東及中歐等地。此次來台演出曲目爲貝多芬《弦樂四重奏曲》（作品18第2號）、蓋希文《夏日》及數首弦樂四重奏小品、喬普林《表演藝人》、浦契尼《菊花》、拉威爾《F大調弦樂四重奏曲》。
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B-Side另類表演
「B-Side」爲一個企圖結合身體表演與另類音樂的新生場域，十一月份的兩場演出分別是來自法國的實驗性電子音樂團體ENDOXAN，結合音樂、影像和舞蹈，呈現前衞作品Researching My Soul。《色情酒店》則由華湘如編導，改編自史特林堡《強人》的實驗性作品，打破表演者與觀衆的距離，以音樂串連流動的表演。
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艾隆克．史坦小提琴獨奏
已逾七十的小提琴家艾隆克．史坦（Isaac Stern）一九二〇年出生於蘇俄，隨即移民美國舊金山。八歲開始學琴，十三歲公開演出第一場音樂會，爾後展開史坦忙碌的演奏行程，足跡遍及世界各地。五十多年職業音樂生涯中，錄製了超過一百張唱片，包括有六十多位不同作曲家的兩百多首曲子。他的事業也成就在電影及電視方面，電影《從毛澤東到莫札特──艾薩克．史坦在中國》贏得奧斯卡最佳紀錄片，並灌錄《屋頂上的提琴手》電影原聲帶。 艾薩克．史坦是「全國藝術基金會」的創始會員，現任「美國─以色列文化基金會」主席及「耶路撒冷音樂中心」主任。任卡內基廳總監三十餘年，曾致力挽救卡內基廳在一九六〇年被折除的命運，並在一九八六年重新整修。 史坦即將來台演出的曲目爲貝多芬《A大調第一號奏鳴曲》（作品12）、布拉姆斯《D小調第三號奏鳴》（作品108）、巴爾托克《第一號狂想曲》、德弗札克《小奏鳴曲》、克萊斯勒《西西里舞曲》、《利高東舞曲》及《前奏曲與快板》。
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即將上場
陳幼媛與小提琴的「春之戀」
陳幼媛是國內培植的「土產」音樂家，在樂界中有獨樹一幟的音樂風格。 此次演出的曲目，將展現出巴洛克時期的宮廷風華、古典樂派的浪漫高雅，以及安達魯西亞神秘熱情的吉普賽風味，音樂會中還將演出中國作曲家陳鋼充滿邊疆風情的小提琴獨奏曲《陽光照在塔什庫爾干》 在其他的演出曲目上，陳幼媛挑選了從巴洛克時期至二十世紀初民族樂派的典型代表樂曲，例如貝多芬的《春之奏鳴曲》，、「小提琴鬼才」帕格尼尼著名的第二十四首《綺想曲》、本世紀初西班牙民族音樂大師法雅的《西班牙組曲》。
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美國小不點巨形木偶劇團
美國小不點巨形木偶劇團以製作高達八、九英呎高的超大木偶聞名，並以創作活潑生動的音樂劇而受到美國觀衆的普遍喜愛。編劇多取材自膾炙人口的童話素材或現代兒童文學作品，如伊索寓言和在美國廣受流行的兎子彼得（Peter Rabbit）等，皆是用兒童們耳熟能詳的故事內容改編，加入音樂、舞蹈及戲劇等多元素材，在極具娛樂性的演出內容，隱含發人深醒的敎育價値。 此次將演出改編自伊索寓言「螞蟻與蚱蜢」的音樂劇─《侏儸紀恐龍奇遇記》。此外劇團還將在表演結束後示範木偶動作敎學，現場觀衆與國內的木偶工作者可以在大廳與心儀的木偶交流同樂。
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即將上場
《疼惜台灣》
爲了慶祝中華民國抗戰勝利五十周年曁台灣光復五十周年紀念，台灣省政府委託中國萬歲劇團，集合全國老、中、靑三代知名演員，盛大演出三幕十場六景巨型舞台劇《疼惜台灣》。該劇以台中林家五代人的故事，反芻一世紀以來的台灣情。 疼惜就是「愛」，《疼》劇主旨在傳達以愛爲出發點來愛台灣，大家就可以一起來爲這塊土地共同努力建設。