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本刊編輯部
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民族音樂概論 中國藝術硏究院音樂硏究所編著 世界文物出版社83年2月初版 319頁／平裝 NT$320 本書是成立於一九五四年的中國藝術硏究院音樂硏究所在一九六〇年所編寫的，並在一九六四年成爲中央音樂學院的試用敎材。 本書探討中國傳統民族音樂，分爲民間歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲和器樂等五大類，個別檢視這些音樂所反映出的民族心理質素、文化傳統及審美觀。 Max Waldman on Dance Parco Co. 1988編輯出版 102頁／平裝 NT$509誠品經銷 一九一九年出生的美國攝影家Max Waldman利用鏡頭捕捉了舞動中軀體的三度空間影像，是七〇年代舞蹈攝影的頂尖代表人物。 此書收集他的七十二幅作品，禮讚知名芭蕾大師如Baryshnikov, Farrel, Kirkland, Makarova及Martins等人靈動的身影。他刻意運用粗顆粒的圖片影像來凸顯光影效果，以強化舞蹈的戲劇本質，非常動人。 Hans van Marten Marc Jonkers等編 Nederlands Instituut voor de Dans 1992出版 160頁／平裝 NT$765 誠品經銷 荷蘭傑出編舞家Hans van Manen享譽世界舞壇卅餘年，更獲選爲一九九二年的荷蘭藝術節焦點人物，他的舞作
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戲劇
小劇場甜蜜蜜
在羅斯福路耕莘文敎院旁邊的巷子裏，有一家「破破的」Pub，叫做「甜蜜蜜」。 今年一月，一群小劇場人，在這裏做了十六齣二十五場的聯演活動，包括獨角戲、即興演出、多媒體、裸體、重金屬搖滾樂等；某個演出甚至發生觀衆與創作者衝突事件， 引起報章針對整體活動的「意義」、「社會性」大加探討，卻很少觸及個別作品本身。爲了彌補此一缺憾，本刊特別刊登幾篇討論單一作品的短評，並對媒體介入此次表演活動有所省思。
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戲劇
《補天》拾遺
由行政院文化建設委員會策劃，「四二五環境劇場」及中國時報系主辦的「補天」計劃，特別邀請美國「麵包傀儡劇團」的彼德．舒曼來台與學員做爲期二週的硏習，並共同製作《補天》一劇，企冀提供國內方興未艾的社區劇場可行的實踐模式之一。現在，大師身影已遠，《補天》也已展開全省巡迴；熱情逐漸沈澱之際，也許我們可以一起省思：他山之石究竟如何補天？
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即將上場
加拿大聖菲爾劇團
加拿大聖菲爾劇團（Theatre Sans Fil）成立於一九七一年，以巨型的木偶表演型態呈現，對加拿大劇場界來說是項創舉，對當時的某些人來說，是一個相當大膽的新嘗試，只有少數具有冒險性的觀衆才會參與他們的演出。 眞正使聖菲爾劇團在國際舞台上大放異彩的則是一九七九年推出的《小矮人》。一九八〇年，聖菲爾劇團更被加拿大國際偶劇協會特選爲加拿大魁北克代表，參加在美國華盛頓舉辦的世界偶劇節。一九九二年六月來台，於國家戲劇院演出《魔戒》，極受好評。這一次，將帶來專業技術人員製作二公尺以上的大木偶，完美熟練的操作技巧，加上黑光、雷射、煙火、乾冰等特殊聲光效果，是不可錯過的精彩演出！
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即將上場
鋼琴狂想劇──《小紅帽與大黑琴》
國內最負盛名的雙鋼琴搭檔──魏樂富、葉綠娜伉儷，向來以專業的音樂素養及豐富逗趣的演奏方式，來推廣音樂的普及化與藝術性；這次，他們更是突發奇想，推出一部史無前例的「鋼琴狂想劇」──《小紅帽與大黑琴》，由魏樂富參與作曲，根據德國的童話作家貝亞斯坦所作的〈小紅帽與大黑狼〉加以改編，是結合了戲劇、舞蹈、樂器演奏等的多重組合，如史特拉汶斯基所作的〈士兵的故事〉般，在音樂中加入節奏性的說白，描述台灣學琴學生家長的心態。由魏樂富擔任編劇、監製、葉綠娜塡寫中文歌詞，並擔任旁白角色。內容豐富，題材新穎，適合全家一同觀賞，是一份値得期待的兒童節賀禮。
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即將上場
拉威爾歌舞劇《頑童驚夢》
由台灣省立交響樂團主辦，台北愛樂室內及管弦樂團製作演出的拉威爾歌舞劇《頑童驚夢》，即將自四月二日起展開全省四場的巡迴演出。該劇去年於台北國家戲劇院首演時普獲好評。 《頑童驚夢》呈現可愛逗趣的幻想世界，儼然是一部法國式的華德狄斯耐幻想劇。劇中人物均以卡通造型出現，動作則全部以舞蹈方式表現。故事敍述一個小男孩，不愛作功課且常頂撞母親、破壞身邊的物品、欺負小動物，一夕間這些被傷害過的動物與物品全都擁上要找小男孩報仇。 這齣歌舞劇處處充滿了拉威爾匠心獨具的童趣，不僅針對兒童，同時也兼顧到赤子之心的成人觀衆。由於音樂部份難度極高，劇中演唱人數衆多，再加上演出時須配合複雜繁多的場景變化等，因此國內外製作演出此劇者均堪稱少數。
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四個人的舞蹈狂想不孕年代
「不孕年代──四個人的舞蹈狂想」是由四個不同特質的年輕女編舞者，對生活及空間提出個人的質疑和感想，創作出屬於這個不確定時代的心情。她們不想妄作判斷，遽下結論，而是一種簡單的陳述、明白的表達。 四支舞碼分別是《不孕症候群》、《人體極限》、《關於伊二三事》與《心，是？》，透過編舞者吳美恩、兪秀靑、吳維維、林瓊瑋創作展現。生命中每一刻都隨著新事件而有累積，而每次的累積又推展出新的結果。我們只是當事人──事件當中的某個人
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河左岸《賴和──迷走地圖第四部》
持續地圖的迷走，河左岸邁入劇場歲月的第九年。 應第一屆皇冠藝術節之邀，河左岸劇團將於四月八日至十一日於皇冠小劇場演出《賴和──迷走地圖第四部》，並於結束台北演出後，巡迴南下到賴和的故鄕──彰化呈現作品。 賴和，人稱「彰化媽祖」，一生行醫助人，而在台灣文學上也有其不可磨滅的重要性。河左岸嘗試呈現一個歷史、文學、醫學之外的賴和。 異於文字歷史刻板陳述的二〇年代，陌生遙遠的空間，島嶼在曖昧地沈浮。河左岸抽取、運用賴和逝前一年餘所寫的三十九篇獄中日記，穿挿與一個九〇年代知識份子的對話，賴和小說中的角色也意象式出現，作品游移在虛構與紀實之間。慣用手法如投影、幻燈的運用，及照片、手稿作品的摘錄，讓觀衆進行現場閱讀。河左岸不定論賴和，希望引發更多的討論。
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赫巴低音提琴獨奏會
今年六十三歲依然活躍於國際樂壇的芳思華．赫巴，被譽爲世界上最偉大的低音提琴家，也是最具開創性的樂壇先驅之一。 赫巴出生於敍利亞的一個音樂家族，一九四五年舉家遷到黎巴嫩。自學過程中，赫巴鑽硏出一套獨有的指法，在彈奏時運用到整個琴的長弧，並創造出具不協和的和聲架構，充份擴展低音提琴的表達能力，使之有時像小提琴，有時像西塔琴，有時又像吉他或風笛。 早年赫巴曾在巴黎音樂學院受名家亞度．南尼指點，並受曼紐因鼓勵。一九六二年初識摩許．南米，獲其激賞，合錄了樂史上首張低音提琴獨奏唱片。次年，赫巴開始低音提琴曲目的創作，最著名的作品爲一九七一年爲畢卡索作品創作的〈戰爭與和平〉。 赫巴演出風采自然即興，但技法精準，色彩豐富。創作曲目深涉爵士、中東音樂，主題充份反映他的個人關懷。
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羅梅洛家族吉他四重奏
羅梅洛家族的顯赫成就，毫無疑問地是廿世紀吉他界劃時代的記錄。賽雷多尼歐．羅梅洛與兒子賽林、沛沛及孫子賽林諾的組合，在國際已享有「吉他皇室家族」的美譽。紐約時報便曾數度褒揚他們技巧精湛，演出天衣無縫，不愧爲「當今最頂尖的古典吉他四重奏」。 羅梅洛家族完美的默契及琴藝，源自於家族傳統，自幼耳濡目染的薰陶下，吉他奇才輩出。創始人塞雷多尼歐，二十弱冠之年便被樂評家喩爲「開啓天國之門的詩人」。一九五八年移居美國，並與三位兒子組成吉他四重奏，隨即走紅世界樂壇。西班牙國王感於他對西班牙文化的貢獻，特授與最高榮譽公民；一九九〇年，西班牙聖地牙哥市特訂一月十四日爲「賽雷多尼歐．羅梅洛日」。
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明華園歌仔戲團
由「鄕野」進入「殿堂」，仍帶有泥土的芬芳，明華園可說是台灣歌仔戲中的奇葩，深富傳奇色彩和群衆魅力。 明華園所製作的戲碼，最大的特色是富有戲劇性，結局不輕易讓觀衆猜到。他們多年來致力於傳統歌仔戲的改良，存菁去蕪，加入電影剪接式的節奏、精彩的特技及現代劇場的形式，將傳統的唱腔配合現代的立體佈景與精緻的舞蹈動作，呈現出一種新的面貌。
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山海塾
舞踏吸取了歌舞伎及能劇的要素，亦受到雕塑、性、普普藝術及表現主義等現代文化運動的影響。山海塾是繼日本舞踏發展脈絡衍生而出的一種新舞踏，具有傳統舞踏的祭儀化境地，但更飽滿地呈現了日本文化與西化交疊的融合點，通過身體，表現出兩種文化並存一體的光華之美。無論身體造型或空間氛圍，不只是反映日本人精緻的美學感度，更是西方愛琴海文化原形的再現。 日本山海塾即將來台演出的《卵熱》是創始人天兒牛大一九八六年的作品。在此舞作中，山海塾運用了土、氣、火、水等元素，再加上代表生命的起點和永生的蛋，透過剃光頭髮、全身沾滿白灰的五位舞者，在沙及水中，隨著獨特的音樂舞出信息，踏出幕幕難忘的畫面。饒富禪學意味，動靜中呈現無比的構圖張力，極具雕塑之美。 山海塾在日本國內聲望已凌駕所有舞踏表演團體之上，更風靡了歐陸觀衆，尤其法國人對山海塾的讚譽只能用「三千寵愛集一身」來形容。
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中國天津靑年京劇團
成立於一九八四年的天津靑年京劇團爲中國新生代中最負盛名者，將中國特有的內斂堅實之美詮釋地絲絲入扣，此次帶來《秦香蓮》、《鎖麟囊》等數齣大戲及〈老三岔口〉等十餘折子戲；特別値得一提的是新編歷史劇《曹操父子》，該劇爲其參加「梅蘭芳百周年紀念會」的推薦大戲，描述曹操、曹丕、曹植爲爭奪甄妃及王位而明爭暗鬥之精采過程。
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一個新娘五個尪
這是蕭渥廷一系列以台灣爲主題的舞蹈之一。由浦浩明設計舞台佈景，「MIT樂團」的團長馬大衛擔任音樂設計，林璟如製作服裝，以舞蹈劇場的形式來表達編舞者對這塊土地上生活著的人們的熱愛和反省。
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兩齣獨幕歌劇《莫札特與薩利耶里》、《安潔麗卡修女》
由中華民國聲樂家協會製作演出的二齣短篇獨幕歌劇，讓觀衆享受「一票兩片」的視聽經驗。上半場Mozart und Salieri是根據俄國詩人作家普希金的原作而成，以德文演唱，內容是薩利耶里謀殺莫札特的故事，這個傳說經由電影《阿瑪迪斯》的轟動而廣爲人知，但其眞實性尙有待考證。此次由二組卡司分別飾演莫札特（男高音袁長穗、陳思照）與薩利耶里（男中音丁晏海、陳榮貴）。下半場Suor Angelica是普契尼的作品，登場的人物全是女性，主要角色亦有二組卡司，安潔麗卡修女分由張美莉和邵聖容飾演。
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潔兮杰舞團《飛舞生昇》
以承襲傳統文化，啓發新生代，綿延中國獨特文化藝術風格自許的樊潔兮，帶領去年六月成立的潔兮杰舞團，再度推出新舞碼《飛舞生昇》，將於本月在台北社敎館演出二塲。 舞作的副題「舞出生成之美」，強調若是遺忘生成，就等同於遺忘了生命中的眞善美；舞蹈中蝴蝶蛻變的過程，是從新聞局長胡志強的演講〈寧靜的革命〉一文中得到的靈感。
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普羅高菲夫生日饗宴
聯管與施明漢還爲音樂老饕們演出全場俄羅斯風味的普羅高菲夫作品，向大師致敬。 因《彼得與狼》而家喩戶曉的俄國音樂巨匠普羅高菲夫，作曲手法創新大膽，節奏簡潔有力、和聲效果突出，管弦樂配器色彩明亮，音樂中常流露出獨特的魅力，具有一種難以言喩而又強烈吸引人的現代感。《三個橘子之愛》管弦組曲、《亞歷山大．尼夫斯基》淸唱劇，是普羅高菲夫作品中極爲精彩，難度甚高而國內又極少聽到的樂曲。 此場音樂會並邀請了一九八八年獲伊莉沙白女皇大賽聲樂比賽第二名，現爲聖彼得堡駐院次女高音的艾蓮納．魯彬與百人的實驗合唱團聯合演出。
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美國國家交響樂團&羅斯托波維奇
美國國家交響樂團此次來台演出，據稱是該團指揮羅斯托波維奇結束與美國國家交響樂團十七年合作關係之前的最後「絕響表演」。 自一九三一年成立以來，美國國家交響樂團即是美國總統就職大典的專任伴奏樂團，並長期擔任許多官式及國家慶典的演奏。此外，樂團平均每年在全球各地巡迴演出二百場，其演奏曲目涵括古典與流行，備受好評。 羅斯托波維奇，以大提琴家、鋼琴家、作曲家、指揮家及前蘇聯流亡藝術家的多元身份，於一九七五年起出任美國國家交響樂團指揮，連續七年參加全國的廣播電台音樂會，以及多次電視音樂會。在唱片錄製的成績上，亦深受矚目，曾灌錄全版的穆索斯基歌劇《包利斯．哥多諾夫》Boris Godunov，並獲得一九九〇年葛萊美最佳歌劇唱片獎提名。與希德尼．海奇格基金會合作鼓勵國內作曲家創作的計劃中，交響曲〈奔流〉曾榮獲一九八五年的普立兹音樂獎。
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東尼獎最佳戲劇《戀馬狂》
繼前年楊世彭導演與表演工作坊完美組合演出《推銷員之死》後，國家戲劇院特別力邀再度合作，於今春推出另一齣劇力萬鈞的年度大戲──《戀馬狂》。 《戀馬狂》Equus是英國當代劇作家謝弗（Peter Shaf-fer）成名傑作之一。本劇曾在美國百老匯連續上演一千二百場，榮獲一九七五年百老匯「東尼獎」最佳戲劇獎。謝弗的另一名作就是《阿瑪廸斯》。 本劇描述一個極端愛馬的年輕人，卻在一夜之間戳瞎了六匹馬的眼睛，引起社會的嘩然。年輕人在心理醫生抽絲剝繭的治療過程中，將帶給觀衆相當的衝擊與省思。年輕人的父母性生活極不和諧，但仍在社會傳統的束縛下過著「幸福美滿」的生活。道貌岸然的父親、事實上卻常私下光顧三級電影院。看似「正常」、「成功」的專業心理醫生，廣受大衆推崇敬重，卻對年輕人的精神世界十分嚮往。而原本充滿熱情、想像力極豐富的年輕人，最後被「治癒」，導入社會「正軌」，「循規蹈矩」地做人。這樣的結局到底是幸或不幸？是社會的福氣還是損失？
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雅南迦非洲舞蹈團
雅南迦非洲舞蹈團，在非洲現代舞蹈編舞家艾琳．塔珊貝多與深具非洲傳統色彩的「寇寇」樂團的結合下，激盪出傳統與現代的藝術光華。 生於西非共和國的塔珊貝多，十六歲加入伏塔克國家芭蕾舞團；一九七七年，在拉哥斯黑人藝術節中大放異彩，隨後進入慕卓舞蹈學校，樹立了自我風格，並將現代觀念注入非洲舞蹈。之後留法十二年，塔珊貝多更汲取現代舞蹈精髓，融合出個人獨特的韻味。 雅南迦非洲舞蹈團擁有一股巨大的和諧魅力，氣勢令人無法抵擋。他們以一種傳奇般的言語，吟唱出舞者內在歡愉 ；無怪乎他們能在本篤十二世大敎堂的公開演出中，以純淨逼人的聖潔氣息，透澈的寧靜，攫獲了所有觀衆的心。
