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本刊編輯部
發表文章 1906 篇
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即將上場
一個新娘五個尪
這是蕭渥廷一系列以台灣爲主題的舞蹈之一。由浦浩明設計舞台佈景，「MIT樂團」的團長馬大衛擔任音樂設計，林璟如製作服裝，以舞蹈劇場的形式來表達編舞者對這塊土地上生活著的人們的熱愛和反省。
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兩齣獨幕歌劇《莫札特與薩利耶里》、《安潔麗卡修女》
由中華民國聲樂家協會製作演出的二齣短篇獨幕歌劇，讓觀衆享受「一票兩片」的視聽經驗。上半場Mozart und Salieri是根據俄國詩人作家普希金的原作而成，以德文演唱，內容是薩利耶里謀殺莫札特的故事，這個傳說經由電影《阿瑪迪斯》的轟動而廣爲人知，但其眞實性尙有待考證。此次由二組卡司分別飾演莫札特（男高音袁長穗、陳思照）與薩利耶里（男中音丁晏海、陳榮貴）。下半場Suor Angelica是普契尼的作品，登場的人物全是女性，主要角色亦有二組卡司，安潔麗卡修女分由張美莉和邵聖容飾演。
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普羅高菲夫生日饗宴
聯管與施明漢還爲音樂老饕們演出全場俄羅斯風味的普羅高菲夫作品，向大師致敬。 因《彼得與狼》而家喩戶曉的俄國音樂巨匠普羅高菲夫，作曲手法創新大膽，節奏簡潔有力、和聲效果突出，管弦樂配器色彩明亮，音樂中常流露出獨特的魅力，具有一種難以言喩而又強烈吸引人的現代感。《三個橘子之愛》管弦組曲、《亞歷山大．尼夫斯基》淸唱劇，是普羅高菲夫作品中極爲精彩，難度甚高而國內又極少聽到的樂曲。 此場音樂會並邀請了一九八八年獲伊莉沙白女皇大賽聲樂比賽第二名，現爲聖彼得堡駐院次女高音的艾蓮納．魯彬與百人的實驗合唱團聯合演出。
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美國國家交響樂團&羅斯托波維奇
美國國家交響樂團此次來台演出，據稱是該團指揮羅斯托波維奇結束與美國國家交響樂團十七年合作關係之前的最後「絕響表演」。 自一九三一年成立以來，美國國家交響樂團即是美國總統就職大典的專任伴奏樂團，並長期擔任許多官式及國家慶典的演奏。此外，樂團平均每年在全球各地巡迴演出二百場，其演奏曲目涵括古典與流行，備受好評。 羅斯托波維奇，以大提琴家、鋼琴家、作曲家、指揮家及前蘇聯流亡藝術家的多元身份，於一九七五年起出任美國國家交響樂團指揮，連續七年參加全國的廣播電台音樂會，以及多次電視音樂會。在唱片錄製的成績上，亦深受矚目，曾灌錄全版的穆索斯基歌劇《包利斯．哥多諾夫》Boris Godunov，並獲得一九九〇年葛萊美最佳歌劇唱片獎提名。與希德尼．海奇格基金會合作鼓勵國內作曲家創作的計劃中，交響曲〈奔流〉曾榮獲一九八五年的普立兹音樂獎。
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雅南迦非洲舞蹈團
雅南迦非洲舞蹈團，在非洲現代舞蹈編舞家艾琳．塔珊貝多與深具非洲傳統色彩的「寇寇」樂團的結合下，激盪出傳統與現代的藝術光華。 生於西非共和國的塔珊貝多，十六歲加入伏塔克國家芭蕾舞團；一九七七年，在拉哥斯黑人藝術節中大放異彩，隨後進入慕卓舞蹈學校，樹立了自我風格，並將現代觀念注入非洲舞蹈。之後留法十二年，塔珊貝多更汲取現代舞蹈精髓，融合出個人獨特的韻味。 雅南迦非洲舞蹈團擁有一股巨大的和諧魅力，氣勢令人無法抵擋。他們以一種傳奇般的言語，吟唱出舞者內在歡愉 ；無怪乎他們能在本篤十二世大敎堂的公開演出中，以純淨逼人的聖潔氣息，透澈的寧靜，攫獲了所有觀衆的心。
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即將上場
東尼獎最佳戲劇《戀馬狂》
繼前年楊世彭導演與表演工作坊完美組合演出《推銷員之死》後，國家戲劇院特別力邀再度合作，於今春推出另一齣劇力萬鈞的年度大戲──《戀馬狂》。 《戀馬狂》Equus是英國當代劇作家謝弗（Peter Shaf-fer）成名傑作之一。本劇曾在美國百老匯連續上演一千二百場，榮獲一九七五年百老匯「東尼獎」最佳戲劇獎。謝弗的另一名作就是《阿瑪廸斯》。 本劇描述一個極端愛馬的年輕人，卻在一夜之間戳瞎了六匹馬的眼睛，引起社會的嘩然。年輕人在心理醫生抽絲剝繭的治療過程中，將帶給觀衆相當的衝擊與省思。年輕人的父母性生活極不和諧，但仍在社會傳統的束縛下過著「幸福美滿」的生活。道貌岸然的父親、事實上卻常私下光顧三級電影院。看似「正常」、「成功」的專業心理醫生，廣受大衆推崇敬重，卻對年輕人的精神世界十分嚮往。而原本充滿熱情、想像力極豐富的年輕人，最後被「治癒」，導入社會「正軌」，「循規蹈矩」地做人。這樣的結局到底是幸或不幸？是社會的福氣還是損失？
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封面故事 Cover Story純真年代 編輯部演出
四月，一個兒童的季節。在純真的年代，藝術的種子最易發芽。用一支想像的魔棒攪拌，音樂、戲劇、舞蹈都成了辦家家酒的材料。 《表演藝術》在兒童的四月，烘培了可口小點──介紹舞蹈、音樂、戲劇的偉大作者及作品，讓兒童們有一個別緻的節日。
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封面故事 Cover Story
冷笑的音樂──普羅高菲夫
這個月二十三號是俄國大作曲家普羅高菲夫一百零三歲的生日。他的音樂精確無比，聽來就跟他的人一樣，聰明又驕傲，充滿迷人的精力。他一生創作力豐沛，作過許多不同型式的音樂，甚至結合戱劇、舞蹈及電影，可以說是全方位的音樂家。
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封面故事 Cover Story
樂器說童話《彼得與狼》
《彼得與狼》是普羅高菲夫一九三六年回到俄國後爲兒童所作的管弦樂童話故事，劇中每一個主人翁都用一項樂器來代表，配合說故事者的穿針引線，將一個勇敢的故事及樂器的音色介紹給小朋友。如果您手邊有《彼得與狼》的音樂，我們現在就跟著故事的介紹，一起來欣賞，看看是否您能辨識出每一個角色，他們正發生什麼事情？ 星期天的早晨，小彼得打開大門（弦樂響起），只見金色的陽光照在樹上、湖面上和草地上。小花朶在點頭微笑，呵，多美好的早晨呀！小彼得吸了口淸新的空氣，跑到綠茵茵的草地上，雀躍起來。 忽然，高高的樹上一隻小鳥飛來（長笛）。它是彼得的好朋友，它唱著動聽的歌，一邊在空中舞蹈，抖翅、滾翻。「早！小彼得。」「早！小鳥。」「你聽，那扁聲扁氣的是誰呀？」「哦，是滑稽可笑的儍小鴨。」可不，小鴨子（雙簧管）晃晃悠悠、搖頭擺尾地想到池塘洗個澡，呷呷叫著：「是誰說我儍？哼，是你呀。你這呆鳥！」「什麼？你，你連鳥都不是哩！」「你會游泳嗎？」「游泳算什麼？楞頭楞腦的呆鴨！」它們越吵越凶。（長笛與雙簧管交替吹奏） 這時，來了一隻小花貓（黑管），它不懷好意地從一邊抄過去，想趁它們吵得熱鬧，抓住小鳥。 調皮的小彼得正看得高興，冷不防有人揪住了他的耳朶。噢，是爺爺（巴松管）。爺爺嘀咕著：「早跟你說了，這些天大野狼鬧得凶，老在外面野，給狼吃了怎麼得了？快回家去！」最後彼得還是被爺爺拎了回去。 果然這時來了一隻大野狼（法國號）。「快跑呀！狼來啦！」小鳥振翅飛到半空，向大夥兒發出了緊急警報。聽到警報，小花貓一溜煙爬上了樹。不會爬樹的可憐小鴨子可急壞了，它一會兒跳進池塘，一會兒又慌慌張張地逃回岸上。跌跌撞撞，逃來逃去，最後還是給大野狼逮到了，一咕嚕，被呑進了大野狼的肚子裡。 小彼得從門縫裡看到了，他氣得牙癢癢，找來了一根結實的麻繩，爬上圍牆，招手叫來了小鳥。 草地上，大野狼正自得其樂。嘿，別得意得太早，小鳥飛到了狼的頭頂上打轉，逗得野狼氣呼呼，突然猛一啄，啄到了大野狼的耳朶上，痛死啦！小鳥又啄了一下，最後啄得大野狼的鼻子、額頭都腫起來。大野狼暴跳如雷，卻拿它沒辦法。眼看小鳥把大野狼引到了大樹下，小彼得手一揚，套中了大野狼。快收
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封面故事 Cover Story
尼金斯基，一個跳躍的精靈
一九九〇年的八月二十日，在聖彼得堡皇家芭蕾學校高雅的建築前面，擠滿了幾百名九歲到十一歲的男孩和女孩，他們來自俄國的各個省份，排成好幾行，正等著參加即將舉行的入學考試。
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封面故事 Cover Story
小丑木偶的故事芭蕾舞劇《彼得洛希卡》
在充滿節慶歡樂的音樂聲中，幕緩緩地昇起。舞台上出現的是十九世紀初聖彼得堡的一處廣場。冬天的廣場上呈現出熱鬧非凡的市集景像。放假的兵士、農民百姓和街頭藝人聚集在五顏六色的攤位前，熱絡地討價還價，兩頰凍得紅撲撲的小孩則拉著大人的衣角，吵著要坐旋轉木馬。 空地上，一名女孩把一方毛氈鋪在結冰的雪地上，她得意地敲響手中的三角鐵，吸引大家的目光，開始她的表演。她的足尖功夫很好，可以以單脚站立，擺出舞姿，保持平衡。此時，一隊樂手也進到廣場中來，他們美妙的歌聲搶盡了芭蕾女孩的風采。人們也手勾著手，和著音樂跳起舞來。 突然之間，一個帶著高帽子的古怪老頭從一個流浪戲班的棚子中探出頭來，他是這個傀儡劇團的班主，他笑也不笑地以手勢向觀衆招手，並拿出一支小笛子吹奏音樂，棚子中原本靜止不動的三名木偶開始動了起來。 站在中間的木偶是個漂亮的娃娃，她穿著繡著各色絲線的服裝，手中拿著一個鈴鼓。左邊是個壯碩的摩爾人，他穿著寬寬的燈籠褲、帶著大耳環。右邊就是可憐的小丑彼得洛希卡了。人們一眼就可以看出來他是個不得主人寵愛的木偶，說不定還常被皮鞭狠狠地抽打；他的眼神悲淒，服裝破舊，頭歪脚跛。但他的舞跳得好極了，當三個木偶整齊化一地做著複雜的舞步組合時，廣場上的人們都看儍了眼。 演出一結束，彼得洛希卡就被班主「碰！」的一聲扔進又暗又小的房間中。他撫著疼痛的脚站起來，心中痛恨這種被虐待的日子，渴望能逃離這個鬼地方。他沿著牆壁想尋找逃出去的隙縫，那名美麗的木偶娃娃卻開門走了進來。彼得洛希卡心中的熱情又甦醒了，他殷勤地在她面前舞蹈想取悅她，但她卻絲毫不爲所動地揚起頭走了。彼得洛希卡難過地擊牆發洩，竟破牆跌入隔壁摩爾人的屋子中。 摩爾人正躺在長椅上把玩他心愛的椰子，女郞也在這時走了進來，摩爾人丟下椰子和女郞快樂地共舞。站在一旁的彼得洛希卡簡直無法忍受眼前的景象，他想要阻撓他們，摩爾人便生氣地抽出一柄彎刀，彼得洛希卡只好趕緊拔腿逃命。 夜色漸濃，雪花也開始飄落，廣場上卻仍聚集著不肯敵去尋歡作樂的人們。 突然一聲驚叫從市集的另一端傳來。人們發現雪地上躺著動也不動的小丑彼得洛希卡，班主向圍攏過來的人解釋著這不過是個沒有生命的木偶罷了！他還掀開彼得洛希卡的外衣，來證明他說的話。<p
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封面故事 Cover Story
假戲眞做的史坦尼斯拉夫斯基
史坦尼斯拉夫斯基是十九世紀末俄國著名的舞台劇導演。他出生在俄國首都莫斯科一個很富裕的家庭裡，一共有十個兄弟姊妹，史坦尼排行第二。
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封面故事 Cover Story
二千多年前的著名悲劇《伊底帕斯王》
各位小朋友，上一篇爲你們介紹了俄國舞台劇導演史坦尼斯拉夫斯基。如果說，一個導演好像是一個樂團的指揮，那麼劇本就像是交響樂的樂譜。換另一個比喩，如果導演是建築師，那麼劇本就是一幢房子的設計圖；由此可見劇本的重要性。下面將爲各位小朋友介紹一個劇本的故事：《伊底帕斯王》，希望小朋友長大以後，能夠自己找這個劇本來讀，甚至將它搬上舞台。 《伊底帕斯王》是世界上最著名的希臘悲劇之一，作者是索福克里斯。他是在公元前四百二十四年時完成這個劇本的，距離現在差不多二千五百多年了。 《伊底帕斯王》的故事是講：從前，在希臘的底比斯發生大瘟疫，當時的國王伊底帕斯束手無策，於是派使者向太陽神阿波羅請示。阿波羅的神諭吿訴伊底帕斯，因爲伊底帕斯之前的上一任底比斯國王被人謀殺了，於是神明降下大瘟疫作爲天譴，必須把兇手找出來，瘟疫才會消除。 伊底帕斯找來瞎眼先知泰瑞西斯。先知吿訴他：「兇手就是您！」伊底帕斯非常吃驚地說：「怎麼可能？我是從外地來的，從來沒有見過你們上一任國王。我是因爲解答怪物*史芬克斯之謎，並且和上一任國王的太太，也就是現在的王后結婚，才當上你們的國王。上一任國王被殺的時候，是不是還有一個目擊者？去把他找來！」 於是目擊者被帶來。伊底帕斯王問他：「上一任國王是在哪裡被殺死的？」目擊者回答：「是在一個三叉路的交接處。」伊底帕斯王聽了之後，心裡涼了半截，他想：「我的心裡突然湧出一陣不祥的感覺！我想起來了。我曾經在一個三叉路的交接處殺死一個欺侮我的人；可是，他會是上一任國王嗎？」 這時，王后說：「不會是伊底帕斯殺的；因爲預言說，殺死上一任國王的，是他自己的兒子！而他的兒子已經不在世上；我已經把他的兒子，也就是我的兒子，丟到山裡餵狼吃了！」伊底帕斯問：「是妳自己丟的嗎？」王后回答：「不，是我的一個僕人丟的。」伊底帕斯說：「把他找來。」 僕人來了，伊底帕斯問他：「你把孩子丟到山裡餵狼吃了嗎？」僕人回答說：「我沒有把孩子丟掉，我把他送給山裡的牧羊人收養。」伊底帕斯想：「我的爸爸是牧羊人！有人吿訴我，說我不是我爸媽親生的。」他又問僕人：「那小孩子有什麼特徵？」僕人回答：「他的腳踝被刺穿；他是跛腳！」 伊底帕斯大喊：「天哪！預言說，我
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即將上場
中國少數民族器樂演奏團
少數民族器樂於中國音樂體系中一直佔有很重要的地位，現在所用的笛、琵琶、胡琴、腰鼓、羯鼓、銅鈸等，據說就是漢代以後相繼由各少數民族傳入的。 由於地域、風俗、民情及歷史的關係，各少數民族的樂器，無論其類型、音色、神韻等都各有特色：在竹林遍布的西南群山（川、滇、桂、黔等地），其間的民族即流行各類竹製或木製吹管樂器，如蘆笛、侗笛、俄比、吐良、葫蘆絲、巴烏等；而在西北的民族，源於古代絲綢之路的交往，故其拉弦樂器與彈撥樂器異常出色，如馬頭琴、熱瓦甫、冬布拉、艾捷克等，而敲擊樂器，如維吾爾族的手鼓、苗族的銅鼓、傣族的象腳鼓等，更是琳瑯滿目，別具一格。這些不同的樂器及其樂曲大大地豐富了中國音樂的色彩。 中國少數民族器樂演奏團是由內蒙古、廣西、吉林、湖南、新疆、西藏、北京等地的專業藝術表演家所組成，共十一個民族二十五位成員，四月上旬，爲大家帶來難得一見的少數民族器樂饗宴。
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藝壇動態
藝壇動態
〔大陸〕 越劇《金瓶梅》 上海越劇院擬在今年內推出《金瓶梅》系列劇，編劇任務已交給上海戲劇學院女作家徐頻莉執筆。 至於《金瓶梅》中難以迴避的性描寫，徐頻莉認爲這在戲曲舞台上似乎不成問題，因爲戲曲是寫意的，越劇更講究舞台畫面美、語言美、唱腔美，某些性愛場面提昇爲藝術美的形象，就不再具有感官刺激的副作用。 如果進展順利，此劇五月即可面世，尹派小生趙志剛飾西門慶。 （蕭勇） 北京94戲劇節目 從北京市文化局獲悉，一九九四年將是北京戲劇舞台推出大量創新劇目的一年。北京人藝二月上演《阮玲玉》，三月開排台灣劇作《蝴蝶夢》，十一月推出《119》。北 京京劇院計劃首推《太眞外傳》，由梅葆玖、魏海敏（台灣）、坂東玉三郞主演，同時演出新編歷史劇《少陵游》和現代戲《山裡人家》。中國評劇院的新劇目有《神東案》、《黑牛吿狀》、《盜金磚》。北京兒藝在四月間演出《英雄壯志少年郎》。北京曲劇團的重頭戲是《苦水芳蓮》。北京昆曲劇院擬與日本作家聯手，改編和重排《夕鶴》。 （蕭勇） 浦東興建音樂廳 上海市已決心在公元二千年之前，在浦東興建一座國際水準的大音樂廳，興築費用估計爲三億五千五百萬美元。 這座大音樂廳的主要表演場館將設座位二千二百個，由於大陸至今仍未有興築此類音樂廳的經驗，故會舉辦一次國際性的設計比賽，由一個國際性的評審團，評選出優勝的設計圖。 （周凡夫） 〔美國〕 多明哥加州大學講學 洛杉磯加州大學（UCLA）藝術學院院長布洛克（Robert Blocker）於今年二月正式宣佈，已邀得五十三歲的世界著名男高音多明哥開設歌唱及指揮班。 多明哥今年初在洛杉磯音樂中心登台演出歌劇，並爲中心擔任指揮及藝術顧問時，曾經在UCLA敎授合唱及管弦樂課程
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書城快訊
書城快訊
Bernstein Remembered Jane Fluegel編 Carroll Craf出版 誠品書店經銷 160頁／精裝 NT$389 本書蒐集二百餘幀Bernstein及其作品的照片，按年代順序，自Bernstein廿一歲進入Tanglewood始，分五個階段將這位多面向的音樂家生動而鮮活的呈現在讀者樂迷眼前，洵爲親近大師不可多得的資料書。 Tchaikovsky Remembered David Brown編著 Faber and Faber出版 誠品書店經銷 248頁／平裝 NT$650 紀錄柴可夫斯基生平的書籍繁不勝數，本月再推介一本，除了因五月七日是柴可夫斯基的生日外，本書廣泛蒐集的資料有許多是首度譯成英文，依年代順序，追踪柴可夫斯基自靑靑子衿到名聞海內外，種種尙不爲多數人所知的事蹟。 The Schubert Song Companion John Reed著 Faber and Faber出版 誠品書店經銷 510頁／平裝 NT$1125 藝術歌曲之王舒伯特所譜寫的六百餘首歌曲，不但奠定了德國藝術歌曲深厚的根基，其多樣化及普遍性也成爲後世無與倫比的典範，舒伯特的貢獻不亞於莎士比亞之於戲劇。 本書雖已問世近十年，但鉅細靡遺的功夫涵括每首歌曲的開頭數節、英譯、作詞者背景及詞曲意涵，確爲愛樂者的良伴。 The Theatre Ronald Harwood編 Faber and Faber出版 誠品書店經銷 267頁／精裝 NT$875 如果你喜歡戲劇、喜歡文學，碰巧又喜歡博讀卻苦於可供運用的時間有限，那麼，本書還是値得一讀。 本書蒐羅亞里士多德以來百餘位劇作家、詩人、作家與戲劇有關的看法與思考，其中有文有詩，還有劇本片斷，分列於五大標題之下。 戲劇的結構
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特別企畫 Feature
現代戲劇的兩大磐石
曾經閱讀現代戲劇史的讀者，一定會對以上的一幀照片印象深刻：在一張長桌上，契訶夫和史坦尼斯拉夫斯基併肩而坐，旁邊圍繞莫斯科藝術劇院的演員們，共同聆聽契訶夫朗讀他的劇本《海鷗》。一邊是文學藝術的巨匠，一邊是表演藝術的宗師，兩大巨人碰撞在十九世紀末的俄國，交會出自莎士比亞之後最璀燦的戲劇光輝。 三月，莫斯科藝術劇院將來台演出《海鷗》。雖然史氏及契氏均已作古，但典型在夙昔，相信我們仍能目睹歷史的風采。爲了迎接白鳥飛臨，我們特別企畫了〈現代戲劇磐石〉專輯，深入介紹史氏的「體系」，契氏《海鷗》文本的文學詮釋，以及，歐陸當代導演如何追循與超越史氏的手法以呈現契訶夫的當代風貌，準備觀看《海鷗》的讀者，不容錯過事先或事後的「紙上談兵」。
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書城快訊
書城快訊
悲愴的音樂家 柴可夫斯基 余琪 編著 開金文化出版 164頁／平裝 NT$200 本書依柴可夫斯基創作時間的先後順序，有系統地敍述一代大師的創作與感情生活，並引用他的私人書信、日記等資料以進一步了解其心路歷程，描繪出這位天生憂鬱、靦腆、神經質的作曲家的眞實風貌。 李斯特論白遼士與舒曼 張洪島 等譯 世界文物出版 199頁／平裝 NT$210 這兩篇李斯特在德國威瑪期間所完成的論文，一方面深入分析同時代的二位重要作曲家及其作品，同時也披露了自己對於音樂的標題性、音樂的革新、音樂批評、音樂作品的內容和形式等方面的見解。 本書原由北京人民音樂出版社於一九六一年發行初版。 天方樂壇 莊裕安著 大呂出版 227頁／平裝 NT$200 作者的愛樂書房中不僅有書香，還有流動的音符，文學與音樂的結合凝鍊出二十二篇可讀可聽的佳作。在這「閱讀式微的年代」，打開此書前請先找出相容的CD。 The Dancer and The Dance 舞蹈家及舞蹈── 模斯．康寧漢談話錄 Jacqueline Lesschaeve著 誠品書店經銷 238頁／平裝 此書是作者和美國現代舞蹈家模斯．康寧漢的訪談集。康寧漢一生都致力於追求舞蹈的純粹性，以及它和顏色、燈光、聲音之間的關係，他在這本書中不但論及他所編的舞作，也對他和音樂大師John Cage及畫家Robert Rauschenberg的合作有很多的描述。 世界十大芭蕾舞劇欣賞 錢世錦著 大呂出版 232頁／平裝 NT$250 您喜愛觀賞優雅、精緻的芭蕾舞嗎？本書將引領您走進浪漫芭蕾世界。除了生動地描繪十齣舞作的
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特別企畫 Feature
舞踏靈魂深處
從一月下旬開始，陸續有許多舞踏團體來台灣表演。 三、四月的「白虎社」和「山海塾」，六月初，八十多歲的舞踏宗師大野一雄也將造訪台灣。 六〇年代，日本在戰後的廢墟中重建。以東京大學爲首的街頭反美運動中孕育一群以舞蹈爲表達途徑的藝術家，他們探索生命的本質，企圖以身體展現「他界」和大自然的種種面貌。 今天，舞踏已成爲一種獨特而重要的藝術形式，影響著世界舞壇。大野一雄說舞踏的目的在呈現「靈魂的形式」，也許就是這種來自靈魂最底層的動力，使舞踏看似可怕猙獰，卻令人深深地感動。
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入門
表演藝術入門
表演藝術的殿堂雖然宏偉，但常令不得其門而入者望之興嘆。提供您一把鑰匙，開啓探索之門，豐富多采的人生。