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本刊編輯部
發表文章 1906 篇
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藝視窗 News第六屆華文戲劇節香港登場
第六屆華文戲劇節香港登場 綠光劇團《求證》應邀演出 集結兩岸四地的戲劇工作者，自一九九六年起舉辦的「華文戲劇節」，將在明年一月於香港登場。今年以「華文戲劇百周年」為主題，總結與前瞻華文戲劇的發展，探 討華文戲劇在廿一世紀發展的可能性。預計共有來自北京、台灣、澳門及香港在地多個劇團參與演出，其中，台灣由綠光劇團頗獲好評的《求證》代表參加。「華文 戲劇節」其他研討展演活動包括「香港舞台中國情」展覽、「戲劇一條龍」教育推廣、「雷聲大，雨點也多銀幕上的《雷雨》」研討會及「香港舞台劇獎頒獎典 禮」等。（廖俊逞） 李名覺vs.林懷民 大師對談 曾為雲門舞集設計《紅樓夢》、《九歌》等作品的美國舞台設計名家李名覺應邀來台擔任「高雄國家藝術文化中心」 國際競圖的評審工作，並將與台灣舞蹈大師林懷民舉辦對談。兩位創作力鼎盛的大師，浸淫在集文學、音像、舞蹈、戲劇於一體的舞台場域中。二位大師將從不同的 世界角落，看見不同的舞台世界，與大家分享藝術家創作的泉源。對談將於十二月九日誠品信義店六樓視聽室登場。有意參加者須先預約座席。詳情可參網站 http://www.tatt-oistat.org.tw/或電洽台灣技術劇場協會02-7725-0909（廖俊逞） 華山創意文化園區 經營定調 文創產業、跨界藝術以及人才培訓平台 經歷四年的研究、規劃及開發整建，「華山創意文化園區」的經營方向終於定調，明年將正式進入文化創意產業的管理運作。文建會主委邱坤良表示，所謂的文化園 區，代表著是許多藝文活動可在此發展，更重要的是作為一個人才的培育的場域，也邀請藝術家、文化人、流行音樂、影視、從事文化創意產業的公司進駐華山，使華山成為一個文化創意產業的平台。 第一部分開放的將是原酒品「包裝室」及「包裝股辦公室」的空間，設計成電影實驗場，提供國片、紀錄片、短 片、獨立製片、非商業性電影等等之映演。其餘空間也將陸續開放營運。園區內規劃以「
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藝@書
看到舒曼的才華與瘋狂
看到舒曼的才華與瘋狂 《魔鬼的顫音─舒曼的一生》 極富才華的作曲家舒曼，右手寫曲，左手寫樂評，不僅為後代留下許多音樂遺產，也以文字挖掘了蕭邦、布拉姆斯等後進，貝多芬晚期的作品得以重新受世人重視，舒曼功不可沒。這樣一位天才，卻深受幻想症、憂鬱症、精神分裂之苦，甚至一度跳入萊茵河企圖自殺，他的一生最後結束在波昂的精神病院。 《魔鬼的顫音─舒曼的一生》（高談文化出版）由國舊金山大學精神醫學教授，亦是受過專業訓練的音樂家彼得‧奧斯華，親赴德國蒐集大量史料，檢視所有舒曼文獻所完成，企圖曾精神醫學的角度，重新解讀舒曼的一生，企圖找出到底那在舒曼腦子裡竊竊私語的，是誰？ 舒曼的才華與瘋狂猶如天使與魔鬼，唯獨窺知兩端，否則參不透那智慧的結晶，而翻開此書之後，也許對天使與魔鬼又另有一番解讀？（林芳宜） 王建民熱，帶動運動社會學 詹偉雄《球手之美學》 以《美學的經濟》掀起追求美學風潮的詹偉雄，趁著國內瀰漫一片由王建民帶起的運動行銷熱時，出版他的運動社會學觀察《球手之美學》（遠流出版）。該書集結作者在《人間副刊》「三少四壯」專欄所撰寫系列運動文章，從棒球、籃球、網球一直談到高爾夫球、足球，散佈字裡行間，俯拾即是的爵士樂、搖滾樂、宗教、電影、歷史、神話種種典故與譬喻，令人深感嘆服。 在此書熱烈的文學、文化情緒、流暢的文字敘事之外，隱藏在此書更底層的那雙「社會學的眼睛」。詹偉雄以其犀利的眼光，從階級、種族、性別、移民、全球化等角度，冷靜剖析「運動職人」這一特殊職業的倫理架構、社會流動、多元價值，從而讓人領略到「職業運動」背後的血汗辛酸，及其成就的艱難不易。（廖俊逞） 從十三歲開始迎向世界 日本作家村上龍《工作大未來》 《工作大未來》（時報出版）為日本知名作家村上龍於二○○四年出版，熱賣超過120萬本的暢銷著作。本書是針對十三歲以上的青春期少年所寫的這
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特別企畫（二） Feature
人．鬼．妖．魅—2006新點子劇展 經典變形記
崑曲、南管、京劇、電玩混搭風? 從過去奔向未來，由傳統迸現創新 老東西新玩法，老故事新演譯 走進劇場，看他們如何將經典再現 讓百年文本脫胎換骨，打造前衛廿一世紀！
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藝視窗 News 譚盾、張藝謀聯手 多明哥、吳興國演出
視聽歌劇《秦始皇》 將攻佔紐約大都會歌劇院
譚盾、張藝謀聯手 多明哥、吳興國演出 視聽歌劇《秦始皇》 將攻佔紐約大都會歌劇院 接受紐約大都會歌劇院委託，十年後終於交件的譚盾歌劇《秦始皇》，終於要在十二月演出了。譚盾將這齣歌劇定位為「視聽歌劇」，在視覺與聽覺上都要達到顛覆的效能，並找來電影導演張藝謀擔任製作，男高音多明哥將演出始皇帝，台灣京劇名家吳興國也將擔綱陰陽師一角，大唱京劇。 終年馬不停蹄寫出一部又一部大製作的作曲家譚盾，今年更是國際音樂舞台的焦點，因為紐約大都會歌劇院盼了十年，終於盼到了一九九六年委託譚盾的歌劇作品《秦始皇》The First Emperor 。 一九九六年，譚盾在慕尼黑首演《馬可波羅》Marco Polo，隨即接獲大都會歌劇院此項委託創作，與院方幾經研商之後，決定以秦始皇這個中國歷史人物為主題，讓大都會上演一齣「中國的歌劇」。這十年來，譚盾寫了《臥虎藏龍》的配樂、歌劇《茶》Tea、 電影《夜宴》的配樂、電視劇《紅樓夢》配樂等等大作品，卻唯獨《秦始皇》遲遲不見亮相。去年，譚盾終於丟出前半部的總譜，大都會歌劇院表示「鬆了一口 氣」，但當時對於這部歌劇是否真能落實上演，仍不敢掉以輕心。直到今年，譚盾完成總譜之後，《秦始皇》登上大都會歌劇院舞台這件計畫才再往前跨出關鍵的一 步。 將秦代古樂搬上大都會劇院舞台 這部歌劇的定位，以譚盾的說法為「視聽歌劇」，在視覺與聽覺上都要達到顛覆的效能，他找來張藝謀當製作、樊躍擔任舞台設計、 王潮歌（註）則負責執行導演。張藝謀、樊躍與王潮歌曾合作過《印象‧劉三姐》等印象系列，在以視覺呈現搶攻表演藝術票房的模式上，已經累積了相當深厚的成 功經驗。再度攜手打造《秦始皇》，因為打著「第一個在大都會歌劇院首演的中國歌劇」，三人更是戒慎恐懼，時時惦記著「不能給中國人丟臉，得爭氣！」。張藝 謀更直言，在整個視覺設計與編導發想的過程，「觀眾會不會睡著？會不會鼓掌？」是三人對這部作品的檢驗標準，因此他很有自信宣稱，觀眾將不斷地在視覺上受 到衝擊。另外，服裝設計為電影《英雄》的日本服裝設計師和田惠美，
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藝@書
扛京劇大旗，闖八方舞台
扛京劇大旗，闖八方舞台 《絕境萌芽吳興國的當代傳奇》 一九八六年，解嚴前一年，民進黨創黨，龍應台的《野火集》繼續延燒那是個舊與新、黑暗與光明、混亂與希望的交界。一個軍中京劇團出身，才三十歲的年輕人，為了躲過傳統的壓力，扛京劇大旗，闖八方舞台，和時代力爭，讓台灣京劇在絕境中萌芽。這是吳興國和當代傳奇劇場的故事，《絕境萌芽吳興國的當代傳奇》（天下文化出版），一本關於他學戲和成長的書，在當代傳奇劇場二十歲生日的今日，記錄了一個在台灣唱京劇的演員的生涯軌跡。本書作者盧健英為資深藝文媒體工作者，長期關注台灣藝術生態，她說，這本書的價值或許在於，面對一個價值混亂的時代，但擁護這樣的藝術家與其相隨而生的作品，至少可以讓我們有一天回頭檢視時，欣然發現自己不是在一個無足輕重的時代。（廖俊逞） 魏海敏：我的人生，是為了上台做準備 《女伶─魏海敏的影像自述》 京劇名旦魏海敏投入京劇表演近三十年，在深厚的傳統根基上，成功地將京劇程式化的表演，融入現代劇場。最近魏海敏將自己的藝術人生，化為影像和文字，出版《女伶─魏海敏的影像自述》（積木文化出版），記錄她台上台下三十載的演藝生涯，全書更宛如一部台灣近代京劇發展史。「我的人生，是為了上台做準備。」魏海敏說，她的人生，是藝術打造而成的；她就身在傳統文化河水中，舀起一勺水，攬鏡相照，盼望京劇能夠既傳統、又時尚，也希望讀者可以從書中，找到這樣的精采。（廖俊逞） 劇場技術人才的武功密笈 《劇場技術手冊》 《劇場技術手冊》（台灣技術劇場協會出版）為已逝台大戲劇系講師施舜晟生前與范朝煒、連盈合作翻譯。施舜晟生前為國內知名劇場技術指導，曾參與過許多知名戲劇製作，二○○四年五月因下水拯救不慎溺水的學生而意外辭世，令劇場界及教育界震驚不已。此書的出版，除為精進台灣劇場技術的專業度，也為了紀念施舜晟對劇場界的貢獻。原書在美國出版後，不但被
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特別企畫 Feature
嬉遊新馬戲 NEW CIRCUS
獅子跳火圈，大象跳街舞 驚險空中飛人，小丑耍技逗趣 進入大帳篷的我們，彷彿來到一個與現實隔絕的異想宇宙 傳統馬戲的驚奇歡騰，勾起多少人對野性和極限的超越渴望 這一次，我們將親身經歷真實的界線 新馬戲沒有動物，只有人 但那不是普通的人 人可能充滿愛恨糾葛，正欲來個肢體大爆發 人踩上大型機械動物，在城市廣場靜默舞爪 人畫上油彩濃妝，白球隨著光影幾何遊動 情人男女在高空滑盪鞦韆 分不清是芭蕾舞的甜美，或現代舞的明暗難喻 而音樂與劇本，並未止息 於是我們迷惑了，在虛實交錯的瞬間，在密閉帳篷的意外開啟間 在太陽馬戲團的火山冒險中，更在加拿大七手指的日常生活癲狂中 三島由紀夫給了法國巴羅克顫抖的靈魂 孫子兵法活生生履險於《風．林．火．山》的特技交戰時刻 還有台灣，一切多像是武俠片的變形 看那神氣輝煌的李棠華，弟子摩拳擦掌，正欲再造雜技武林盛世 星夢曲在天際與世間情中遊走 鈴，或者生命，在拉扯之間還可能是什麼？ 我們儘可能地作夢，想像，實驗 用滿懷的肢體感官，與超乎常理任何荒謬或膽妄或奇情的心智 嬉遊你的人生，如同笑忘新馬戲 真實就是魔幻，我們只管縱身一躍！
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藝視窗 News
金光布袋戲 創造了台灣戲劇史上最精采的一頁
金光布袋戲 創造了台灣戲劇史上最精采的一頁 最能代表台灣精神的意象是什麼？今年初，新聞局票選台灣意象，布袋戲擊敗台北101和玉山，成為最具台灣意象的代表作品。即日起到明年一月十四日，台北偶戲館邀集全國最知名的布袋戲劇團，策劃了台灣「金光布袋戲」特展，要讓大家認識最具台灣本土特色的布袋戲文化。 台北偶戲館這次共展出三百尊一九四○到七○年代最具知名度、造型奇特的金光戲偶，兩百件難得一見的幕後道具、文本、服飾、兵器，還有國寶級金光戲檯彩繪大師 陳明山為展覽創作的獨特螢光色彩三十呎大戲檯。活動洽詢：02-25287955，或上網www.pact.org.tw。（廖俊逞） 許常惠回顧展 巴黎「外國文化週」參展 過世已逾五年的音樂家許常惠，早期策動台灣的「民歌採集運動」，對振興民族音樂貢獻良多。文建會特別策劃「台灣民族音樂領航者──許常惠回顧展」，以許常惠 的一生回顧為內容，赴法國參加巴黎第五屆「外國文化週」展出。。這項活動將自九月二十八日起在巴黎台灣文化中心展覽廳展出一個月，將與三十多個國家的活動 共同舉行，開幕當晚並在巴文中心演藝廳舉辦紀念音樂會。（廖俊逞） 台大「現代劇場研討會」 議題回歸創作本體 延續文建會分別於一九九五年、一九九九年舉辦的兩屆「現代劇場研討會」，「二○○六台灣現代劇場研討會」由台灣大學主辦，十月七日到九日舉行。今年研討內容 回歸創作主體，兩大主軸：理論與實務全面研討、台灣本位vs.國際視野，希望從創作面及生態面總結台灣劇場近二十年發展，尋找一個與國際相互觀照，又有主 體美學與創作觀的未來發展願景。在技術劇場部分，近十位學養與實務兼具專業人士均發表論文，質量與編導創作論述幾乎等量齊觀。除了研討會，台大亦邀請賴聲 川及聶光炎兩位執劇場牛耳的大家發表專題演講，詳細議程洽台大網站http://ccms.ntu.edu.tw/~theatre/。 （廖俊逞） 林懷民為芭蕾天后西薇．姬蘭編作獨舞《莎
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藝@書
陳玉慧《我的抒情歐洲》 凝視歐陸人文的第三者眼光
大學時代讀的是中文，八○年代遠離台北到巴黎學習戲劇，參與劇場工作，也在早期台灣劇場編導過多齣舞台劇，而後移居德國，一方面擔任新聞特派員，一方面也不停輟文學創作。陳玉慧是是作劇場的人，跑新聞的人，也是寫作的人。在編舞家林懷民眼中，她是當代最動人的散文家，「她的感思與文字總讓我悸動，讓我在煩碌的生活中，重新找回人的感覺，想起『靈魂』這回事。」 雖然旅居歐洲，但陳玉慧卻總用「訪客」的眼睛來打量自己的所在，觀察記錄歐洲藝術生態、社會現象。她的散文中，從來有一種旁觀的態度，冷冷的眼睛，但不冷的心；而如今，她要自己更像旁觀者，雖然有時還是忍不住主觀地寫起內心思維。那種第三者的寫法，試圖客觀地陳述每一個人的外在形象、肢體和語言，因為正如她所說，外在行為正是內在思維的反射，記錄外在便是顯露內在。 最新的作品《我的抒情歐洲》（大田出版）收錄她近年發表於本刊的專欄文章，在她的筆下，不論是耳熟能詳的作家、激進的劇場導演、前衛編舞家，透過她那平淡真實的筆調，每一個人每一個故事看都如此精采動人。在這些創作者那不安、自我、孤獨的靈魂背後，無論隱藏的是混亂迷惘的掙扎，或者是才華洋溢的美麗境界，都帶給讀者無限的共鳴、衝擊與繆思。（廖俊逞） 米雅斯《在妳的名字裡失序》從三角關係看自我認同 看似典型的三角關係，深入了三人的自我認同。被譽為「左手寫專欄，右手寫小說」的西班牙作家米雅斯以「小說中的小說」說故事，探討生命的迷惘，對愛情對年少的緬懷。揭露的過程也充滿懸疑性，營造出虛幻與現實之間彼此不斷的交替變化。文中一切的演出前仆後繼、相互呼應，結構嚴謹，技巧高明。《在妳的名字裡失序》（圓神出版）一書不僅為米雅斯奠定其「暢銷優秀作家」的地位，並受歐亞各國喜愛，已有十種譯本問世。其他著作有《這就是孤獨》、《意亂情迷的出軌》。（廖俊逞） 《表演藝術達人秘笈》破解看表演難題！ 看表演要穿禮服嗎？如何省錢看表演？聽音樂會怎樣才不會拍錯手？在劇場裡面不能拍照吃東西嗎？看表演時打瞌睡怎麼辦？實驗劇場真的都讓人看不懂嗎？想要解決看表演的疑難雜症，由國立中正文化中心出版的《表演藝術達人秘笈》一本全搞定！全書區分為「看表演」、「
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特別企畫 Feature
新．德國製造 MADE IN GERMANY
不只是歌德、席勒和布萊希特 不只是巴赫、貝多芬和布拉姆斯 不只是啤酒、豬腳和黑森林蛋糕 不只是賓士、寶馬和包浩斯 除了經典德國，進入二十一世紀，我們帶你看看不一樣的當代德國 理性與感性的完美融合 嚴謹與瘋狂的極致交織 傳統與現代的驚艷再生 穩踞建築、設計與科技產業的龍頭 德國風格為何持續在全球延燒？它又如何傳承工藝的精準表現，淬煉出令人驚嘆的舞台形式，成為引領表演藝術潮流的重要先驅？ 本刊邀請多位德國達人帶路 解讀政治情勢、生活型態、建築、當代藝術、旅遊等文化面向 剖析當代劇場、音樂、舞蹈、電影和文學等美學趨勢 還有十大城市、一百個不可不知的關鍵詞 讓讀者全方位掌握當代德國，快速成為德國通！ 延續世界杯足球賽所引爆的德國狂潮 「二○○六兩廳院世界之窗─德國系列」也將聚焦德國 九檔最具分量製作匯聚台灣，體驗與德國零時差的藝術感動 本刊獨家專訪編舞家莎夏‧瓦茲、新銳導演卡斯登穆勒等重量級藝術家 讓讀者親睹即將來襲的德國狂潮！
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企畫特輯 Special
2006誠品戲劇節—3×3協奏曲
目錄 02 透過黑白梵谷，重新思考劇場 王嘉明＋王雅慧《文生．梵谷》 文字 廖俊逞 附：梵谷的孤絕，我的混亂 文字 王嘉明 附：不同於當代藝術家的眼睛 文字 王雅慧 05 以東方戲曲思維 解讀達文西密碼 戴君芳＋施工忠昊《小船幻想詩》 文字 廖俊逞 附：達文西的靈魂自畫像 文字 戴君芳 附：從《維特魯維斯人》看見觀者達文西 文字 施工忠昊 08 馬格利特式的劇場幻術 郭文泰＋毛牛《變成雲的男人》 文字 周行 附：馬格利特，在真相與想像之間 文字 郭文泰 附：失眠夜，與馬格利特的夢為伴 文字 曾御欽（毛牛）
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特別企畫 Feature 十分鐘速寫
解碼德國百分百
歷史 1. 日耳曼民族 屬於亞利安人種，從一世紀開始定居於萊茵河以東、多瑙河以北和北海之間的廣大地區，現在泛指德國人的祖先。 2. 德意志帝國 泛指從1871年普魯士帝國在「鐵血宰相」俾斯麥的領導下，經過普丹戰爭、普奧戰爭和普法戰爭後完成統一後，到1918年霍亨索倫王朝最後一任皇帝威廉二世退位為止的德國。 3. 俾斯麥（Otto Von Bismarck，1815-1898） 著名的政治家和外交家。認為武力是取得政治和外交成就的基石而有「鐵血宰相」的稱號。發動丹麥戰爭、普奧戰爭、普法戰爭，達成日耳曼的統一，是謂德意志帝國。 4. 納粹黨 納 粹黨原名國家社會主義工人黨，1921年希特勒成為黨魁。希特勒1942年在其傳記《我的奮鬥》中提到：「人類分為兩類：亞利安人及非亞利安人。前者比後 者優勝，他們是主宰人類的種族，而非雅利安人只不過是被奴役的種族。」此理念加上法西斯主義，就是納粹黨所遵從的中心思想。 5. 希特勒（Adolf Hitler，1889-1945） 納粹黨黨魁、納粹德國元首，二次大戰時企圖建立統一歐洲的「第三帝國」，侵略其他歐洲國家，並實行種族滅絕政策，屠殺超過六百萬萬猶太人，後德國戰敗，希特勒自盡。 6. 法西斯政權 二次大戰希特勒根據其奉行的法西斯主義所建立的政權，在反對民族主義、國家主義、社會主義和自由主義的大前題下，對內實行專制的獨裁統治，並相信只有透過戰爭才可讓國家富強，因此對外進行侵略。 7. 紐倫堡大審判
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藝視窗 News
部落格行銷當道，林奕華新戲趕熱潮
部落格行銷當道，林奕華新戲趕熱潮 面臨大眾媒體藝文版面萎縮，新聞娛樂化的趨勢，表演藝術行銷紛紛將主力放在網路「部落格」，以創造更多的曝光機會和宣傳管道。擅長炒作社會議題的香港導演林奕華趕上這波熱潮，年底新戲《水滸傳》宣傳未跑，部落格先開，率先曝光創作過程的花絮內幕，希望能為這部時裝版的「梁山英雄傳」增添人氣，吸引觀 眾走進劇場。有興趣可上：http://www.wretch.cc/blog/ntch1234。（廖俊逞） 表演藝術基層巡演 三十四個團隊演出 邁入第十屆的文建會「表演藝術團隊巡迴基層演出活動」，今年共有「音樂」、「舞蹈」、「現代戲劇」、「傳統戲曲」四類別，計一百二十三個團隊參加甄選，經評選後選出三十四個團隊，演出時間預計自九月十六日起至十二月九日止，表演地點遍及台、澎、金、馬地區。 過去九年，該活動已至全國三一九個鄉鎮，作過多達一千一百場以上的免費演出，今年度預計規劃八十八場，以《藝術出巡‧台灣最美》為活動主題，由「十方樂集」、「財團法人台灣樂舞文教基金會」、「表演工作坊」及「明華園戲劇團」等四個單位共同承辦。活動查詢：文建會網站 http://www.cca.gov.tw/（廖俊逞） 大陸指揮家邵恩接任北市國樂團音樂總監 懸缺一年的台北市立國樂團音樂總監職位，日前宣布由指揮邵恩接任，出生天津的他是北市國創團以來首位官派的大陸指揮家。邵恩畢業於北京中央音樂院，曾任英國 BBC樂團副指揮、紀福特管絃樂團首席指揮，目前兼任澳門交響樂團的音樂總監，明年也將接掌中國交響樂團藝術總監，並曾經來台與長榮交響樂團合作。（廖俊逞） 布拉格國際劇場設計四年展 國內作品甄選 國際上最盛大的劇場設計展「布拉格國際劇場設計四年展」將於明年（2007）六月登場，為配合參展，台灣技術劇場協會即日起展開徵件作業，為四年展中的「國際
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特別企畫 Feature 華格納警報
指環 颶風 首度襲台！
他不僅是作曲家也是劇作家 讓歌劇音樂為手段，戲劇為目的 他是歌劇和劇場的革命份子 倡行導演制度，創始「總體藝術」 他是史上最具爭議的音樂家 自命不凡、霸氣、多變，反猶、納粹牽扯不斷 他，是讓人又愛又恨的華格納 耗費二十六年歲月，華格納畢生鉅獻《尼貝龍指環》 《萊茵黃金》、《女武神》、《齊格飛》、《諸神黃昏》四部歌劇 十六個小時，演出長度相當於七張DVD、十一張LD、十四張CD 《尼貝龍指環》究竟有什麼驚人魅力，連《星際大戰》、《魔戒》也受其影響？ 本刊將從神話、音樂、劇場製作和聲樂歌者四種角度為讀者深入剖析 NSO二十年，簡文彬與二百二十位國內外樂手， 一起挑戰不可能的任務，首度在台灣演出全本《尼貝龍指環》！ 多位拜魯特音樂節現役華格納歌手，要讓國內樂迷聽出耳油。 PAR獨家專訪幕後超級推手，讓讀者紙上先睹NSO如何掀起《指環》颶風！
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藝視窗 News
柏林人劇團紀念布萊希特五十週年
柏林人劇團紀念布萊希特五十週年 八月十四日是德國劇場大師布萊希特（Bertolt Brecht）逝世五十週年的日子。布萊希特一手創立的柏林人劇團（Berliner Ensemble）也將在八月十三日至九月三日，舉行一連串的紀念活動。除了大家較熟知的《三便士歌劇》、《伽利略的一生》、《高加索灰闌記》等劇目演 出，還有詩歌朗誦、紀錄片播放、音樂會、展覽等等。 此外，因著作權在作家逝世五十年後就成為公共財，國內原本少見的布萊希特劇本也將陸續出版，除了年初聯經出版的《四川好人╱高加索灰闌記》之外，專門出版文學戲劇的書林出版社也將出版布萊希特作品，包括《勇氣媽媽》等劇本，由知名譯者劉森堯擔綱翻譯。（耿一偉） 柏林「人民舞台」搬演德布林小說 一九一四年創立的柏林「人民舞台」（Volksbhne），以大膽實驗的劇場風格聞名。本季將推出劇團核心導演法蘭克‧卡斯妥夫（Frank Castorf）改編自德布林（Alfred Dblin）小說的《柏林亞歷山大廣場》Berlin Alexanderplatz。 小說的背景是一九二○年代的柏林，讀者隨著小說主角畢伯考夫（Franz Biberkopf）走過混亂的柏林街頭。卡斯妥夫把時空移轉，讓演員穿上了當代服飾，並讓觀眾在劇場裡重新思考充滿歷史傷痕的城市的變遷。導演揚棄鏡框 式舞台，把橢圓的劇院一分為二，建構出一個長長的柏林街景，舞台上有多媒體的裝置，繁複的意象，讓「在柏林的劇院裡看柏林」，成為一個多重辯證的劇場行 動。（陳思宏） 世界偶戲西班牙小城會 隸屬聯合國教科文組織的國際偶戲聯盟 （UNIMA），今年將於十一月二十九日至十二月三日於西班牙北部靠近法國的小城Tolosa舉辦世界大會，除了將舉辦Titirijai國際偶戲節 （Titirijai06）之外，Tolosa還將慶祝建城七百五十週年。四天的活動期間，上午有會議進行，下午則至少有三場偶戲演出可以欣賞。即將舉 辦的第廿四屆Titirijai國際偶戲節，在歐洲小有名氣。去
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特別企畫 Feature
即興精神，八種風格
從花街柳巷的低俗旋律，到中產階級的品味象徵 從快樂搖擺的送葬音樂，到混血融合的爵士變種 從紐奧良爵士、搖擺大樂團、咆勃爵士、酷派爵士、自由爵士、融合爵士到當代爵士。 綜觀爵士歷史，即興精神永遠不死，八種風格各自表述 在這個屬於爵士的季節，本刊為讀者們找來爵士老鳥引路 十個天才問題、五十位你不可不知的爵士樂手、四十張爵士達人私房推薦碟 讓讀者掌握每個年代的爵士樂手、背景和風格，快速入門成為爵士達人 兩廳院的夏日爵士派對，今年四組超重量級的爵士人馬齊聚台北 樂迷不用跑到紐約，也可以親身感受現場與樂手聲息相通，原汁原味的爵士音樂 在音樂之外，關於爵士與文學，爵士與電影，爵士與城市，爵士與音樂劇 讓你發現原來生活中，爵士無所不在！ 不管你愛爵士的理由是什麼，一旦愛上了，給我爵士，其餘免談！
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PAR的表演週誌
這個月，一定要看！
PAR編輯部常常被問到：你們覺得什麼節目值得一看？ 說來選擇看什麼表演常是「人各有志」，但為滿足讀者殷切探問， PAR的編輯們在此公開「私人看戲行程」， 告訴大家，他們想看啥，又是為啥去看， 歡迎讀者大人們參考比較囉！
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藝視窗 News
睽違六年，新版拜魯特「指環」七月底上場
睽違六年，新版拜魯特「指環」七月底上場 著名的拜魯特音樂節（Bayreuth Festival）將於七月廿五日展開，首場演出是《漂泊的荷蘭人》，「尼貝龍的指環」系列則於隔天開始首演，共四天演完。樂迷對今年的指環系列期待已 久，自二○○○年Jurgen Flimm未來跨國公司版的指環歌劇後，這六年來新指環導演的遴選過程一直風波不斷，原定執導的《在黑暗中漫舞》、《厄夜變奏曲》的丹麥導演拉斯馮提爾 （Lars von Trier），後來中途退出；之後的繼任人選，則是跟丹麥小子一樣沒歌劇導演經驗的Tankred Dorst。高齡八十一歲的Dorst是德國知名劇作家，一九九○年曾獲得德國文學最高榮譽的畢希納獎（Georg Bchner Prize）。在華格納孫子Wolfgang Wagner欽點下，Dorst自然放手一博。屆時該製作會有什麼爭議出現，應該也是意料中事，畢竟這是一百多年前華格納就創下的傳統不要怕醜聞，越有爭議越好。 當然，華格納歌劇已成了世界的音樂遺產，像西雅圖歌劇院首度舉辦的國際華格納大賽（International Wagner Competition），將於八月十九日進行總決賽，十位來自全球的華格納歌手將一決高下，爭奪一萬五千美元的獎金，有興趣者可上網查詢www.seattleopera.org/operas/iwc。（耿一偉） 作曲家李給悌逝世於維也納 才剛慶祝八十三歲生日的奧地利籍當代作曲家李給悌（Gyrgy Ligeti），六月十二日因病逝世於維也納。 李給悌一九二三年出生於現今羅馬尼亞境內的匈牙利語地區川西凡尼亞（Transylvania），一九五六年由居留地匈牙利逃亡至維也納，隨即獲奧地利國籍，並前往德國科隆電子音樂中心任職。科隆時期發表大型管絃樂曲《大氣》Atmosphres（1961）， 開始受到矚目。一九六九年，他獲得DAAD獎學金前往柏林，一九七二年再前往加州，成為史丹福大學的駐校作曲家。自美返歐之後，李給悌除了於漢堡音樂院擔 任作曲教授以外，並繼續開展作曲家的生涯，是第二
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特別企畫 Feature
挑釁！2006新舞風
赤裸暴力的美學極限，挑釁撞擊文明社會的意識形態， 傑宏．貝爾用驚世駭俗的語彙，逼迫你閱讀身體的零點。 卡夫卡的夢境寓言，馬格利特的超現實畫風， 黎海寧用詩意的舞蹈劇場，讓你瞥見身體的變形記。 什麼是身體？ 今年的「新舞風」透過傑宏．貝爾與黎海寧， 丟出了這個大哉問你，看見自己的身體了嗎？
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特別企畫（二） Feature
向左走向右走？
過去， 表演藝術這一行是職業欄上沒有的行業， 「吃不飽、餓不死」似乎是必然的宿命。 今日， 文化創意產業發燒， 表演藝術成了職場舞台上最熱門的行業。 文化創意產業究竟版圖有多大？ 又有多少空間可以讓藝術科班新鮮人發揮？ 藝術畢業生該向前看，還是向錢看？ 通往明天的道路，究竟在何方？ 下一步，怎麼走？ 迎接畢業季的到來， 本刊這一期特別聚焦表演藝術畢業生的未來， 共同就「產業問題」、「就職趨勢」、「經驗分享」三方面探討。 除了關注畢業生求職的焦慮和問題， 更分析藝術產業的市場現況與優劣態勢， 提供過來人的觀察與建議。 為這群即將走出校園的社會新鮮人，找到人生的下一個舞台。
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PAR的表演週誌
這個月，一定要看！
PAR編輯部常常被問到：你們覺得什麼節目值得一看？ 說來選擇看什麼表演常是「人各有志」，但為滿足讀者殷切探問， PAR的編輯們在此公開「私人看戲行程」， 告訴大家，他們想看啥，又是為啥去看， 歡迎讀者大人們參考比較囉！