在台灣不時會聽到要創建台灣的百老匯的聲音，但如果在商言商，百老匯劇場本身並不是一個很好的生意。是的，以時報廣場為中心的百老匯商區看似人潮洶湧，也是所有觀光客都一定要朝聖的地方，但演出的作品平均只有四分之一能夠回本，這個殘酷的現實，可以從觀光客都知道買折扣票的TKTS票亭看出，每天電子屏幕上滿滿的折扣票，都是一個個沒有滿座的劇院。一家天天都有打折商品的店，應該不能說是生意興隆吧？
百老匯生意難做，原因是成本高，從場租、人工、原物料、到市場宣傳費用，在紐約都要高於其他地方，但最根本的原因還是這是一個創意產業，而好的創意難求，創作者殫精竭慮的成果不見得一定能讓觀眾認可。為了吸引觀眾的興趣，百老匯愈來愈有好萊塢的走向。
百老匯好萊塢化最明顯的徵兆就是邀請影劇界明星來掛頭牌，吸引想沐浴在明星光環下的追星族。本季最閃亮的星光是丹佐．華盛頓、傑克．葛倫霍和喬治．克魯尼，前兩人合演的《奧泰羅》及後者的《晚安，好運》，都創下近千元美金的門票紀錄。其他登場的明星還有基特．康納（Kit Connor）、基倫．考克金（Kieran Culkin）、吉姆．帕森斯（Jim Parsons）、凱蒂．荷姆斯（Katie Holmes）等。但不是所有明星都有劇場魅力，男團成員尼克．強納斯（Nick Jonas）就摔了一個跟斗，被認為是《最後那5年》（The Last Five Years）不好看的主要理由。但即使如此，這部戲還是幾近滿座，可見得追星族不受劇評影響。
另一個好萊塢化的徵兆是改編電影或其他已經打出名號的作品及名人傳記，這是因為紐約以外的觀眾接觸不到新製作的資訊，對於沒聽過的製作往往卻步，所以改編既有電影是最保險的。當前這樣的製作就有《阿拉丁》、《Boop！》、《捉神弄鬼》（Death Becomes Her）、《哈利．波特及被詛咒的孩子》、《MJ》、《怪奇物語：第一個影子》（Stranger Things：The First Shadow）、《小教父》（The outsider）等，完全原創的劇作可說是逐年遞減。
好萊塢化讓百老匯愈來愈商業取向，藝術走向也就愈來愈保守，形成惡性循環，這是美國劇場界的難題。
