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張震洲
發表文章 332 篇
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特別企畫 Feature 音樂製作人
日京江羽人 為生活創造音樂
「一人樂團」是日京江羽人在二○一七年建立的表演系統，他自剖無法與人共做音樂，可能與成長環境及具獨立做數位音樂的能力有關。他說，現在想的是「如果一個人被放逐到荒島，會想聽什麼歌伴餘生。」於是創立了「荒島唱片行」，大量採樣拼貼、活化舊作，「創作不該被深奧化，做音樂就像做菜，有時做給自己，有時為別人而做。」日京江羽人如是說。
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話題追蹤 Follow-ups
尋覓「能動者」 展開創造的動態實驗
由國藝會創設的「ARTWAVE台灣國際藝術網絡平台」來到第三年，特邀日本編舞家梅田宏明策展「能動者平台 #1台灣與日本」，並在近期徵選台、日各三名青年編舞者共同創作。所謂的能動者，指的是擁有獨特的肢體，但尚未具備一套定義「自己的語言」編輯能力的舞蹈創作者。梅田指出：「能動者計畫最吸引我的並不是提出完整的作品，而是進行一種動態的實驗未來會如何發展我們很難說，但我期望透過新的嘗試，為大家留下新的價值標準。」
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企畫特輯 Special
挖掘「內在動物」 探索人與非人共處的異世界
相遇於二○一七年的德國漢諾威國際編舞大賽，台灣編舞家賴翃中與西班牙編舞家Mario Bermudez Gil可說是「英雄惜英雄」，種下了雙方日後合作的契機。曾獲《美國舞蹈雜誌》選為「廿五位必看編舞家」的Mario，年僅卅二歲卻已是經驗豐富的舞者與編舞家，此次為翃舞製作編創的《優雅之外》，試圖挖掘台灣舞者們的「內在動物」，藉以探索「人」與「非人」的界線與轉變。
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音樂
英雄再起
由於殷巴爾在國際樂壇的高知名度，隨著他接下北市交首席指揮新聞的發布，讓北市交在國際樂壇被報導，增添樂團不少知名度。藉著馬勒的三首交響曲，殷巴爾激發出樂團原有的深厚底蘊，讓老一輩愛樂者找回了久違的北市交，讓年輕一代驚訝地發現，台北還有另一個交響樂團北市交，它竟然可以將馬勒演得那麼好。殷巴爾攜手北市交，「英雄再起」應是可期待的。
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話題追蹤 Follow-ups
透過溝通與信念 讓藝術與現實找到平衡
知名編舞家阿喀郎．汗在今年的「舞蹈秋天」系列中演出其獨舞封箱之作《陌生人》，也因此機緣，兩廳院邀請其舞團製作人法魯克．喬迪里舉辦講座，分享其入行經過，及與阿喀郎．汗共事多年的生涯與思考。喬迪里在藝術家、政府資源、協同製作、場地、贊助商之間，學習不同的語言，轉譯給不同的人，用溝通讓所有部門一起前進。他認為，一個好的製作人必須要有堅強的信念，將做的事，跟自己內在深層的核心價值連結，他說：「因為你必須相信，你才有可能做到。」
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專題
打開藝術一本帳
人生，是加法， 就算是每個平淡無奇的日子 也要妝點得五彩繽紛。 人生，是減法， 每天都離死亡近一點， 豈能不高速運轉，在時間齒輪間爭取時間。 但是人生，眼看著消逝， 卻又無端地被複製， 銘記在隨身的手帳裡。 手帳是主人的靈魂，承接著一樣的個性，有著相同的脈動。 不信？割捨一天看看，你將驚慌地認可它的珍貴。 二○一八即將告別，在尋覓新手帳的歲末， 讓我們一起窺探藝術家的手帳， 把故事一一抖落， 告訴你一本帳的藝術，以及他們藝術的這本帳。
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專題
朱宗慶 超人減法三合一
角色多重、行動迅速、判斷果決，是國家表演藝術中心董事長朱宗慶給人的鮮明印象，繁瑣的日常、複雜的行程、開不完的各種會議，善用科技工具的他運用手機、iPad、apple watch這三大法寶搞定，運用音樂的基礎，朱宗慶用減法舉重若輕，用工具完成超人的三合一。
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專題
王孟超 數位時代的手寫控
臺北表演藝術中心總監、劇場圈人稱「超哥」的王孟超，從在雲門舞集工作開始，就對自己的時間管控高度要求，「劇場是合作的藝術，不遵守時間，對合作對象不公平。」完全透過google calendar雲端管理形成的他，放不下的是作為設計師拿筆塗畫手寫的習慣，從筆記本用到iPad pro，最不能少的，就是可以讓他隨手揮灑的那支筆
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專題
朱宏章 嚴謹規律裡的款款柔情
演電影又要演劇場，還要教表演、擔起戲劇系主任的行政工作最近因當紅電影《返校》中「白教官」一角備受矚目的朱宏章，面對生活的多頭與繁雜，他則以至為嚴謹的行程規劃應對，不同於他人仰賴科技工具，他最愛的是印有橫線的手帳，一律用鉛筆整齊書寫，用不同記號標示意義手帳中還夾著兩張老照片當書籤，嚴謹規律裡也沁出款款柔情。
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專題
郭玟岑 怎樣過日子 由我設定
不對稱的妹妹頭、被同事戲稱像個「妹仔」的郭玟岑，年紀雖輕，卻是統領國家交響樂團的執行長。浸淫表演藝術、音樂圈多年，她不留票根不留CD也不留音樂家簽名，留的是多本隨性記錄的筆記，藏著她自己才會解讀的漫塗文字，唯一的堅持就是每本都是一樣高，要有束帶，而筆記的外皮不固定顏色，但一定要是鮮豔的色彩，來鼓勵自己。
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專題
湯發凱 用行事曆寫多彩人生
總是讓人感受到如勁量電池般的滿滿行動力，男高音湯發凱的手帳一攤開，也是多姿多彩琳瑯滿目。多款物件從中掉出，昭告他的人生有多美好，翻著手帳，他津津有味地講起哪一天發生了什麼事，有時只是一丁點標記就可以喚起記憶。像是閱讀日記，或者，比日記還有趣。
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企畫特輯 Special
我們起舞 叩問個體、群體與身體的關係
自二○一四年松山文創園區成立「LAB 創意實驗室」，作為藝術家的孵化器，提供資金、場地、陪伴創作顧問，至今已支持、培育了十二位創作者，今年度「松菸Lab新主藝」共有五十項作品投件，最終由胡鑑《有一個地方只有我們兩個人》、王世偉《群眾》與王宇光《馴順的我們》出線，叩問個體、群體與身體的種種關係，將於十一月底至十二月中演出。
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音樂 東區秋季國際爵士音樂節
當客家遇上爵士 台北東區撞出新火花
資深作曲家溫隆信，除了在古典樂界創作豐碩、備受尊崇，也是爵士樂的熱愛者。從早年就跨足流行、爵士創作的他，今年將自己出身的客家背景與爵士樂融合，策劃了第一屆的「東區秋季國際爵士音樂節」，國內外樂手以客家元素演唱、譜寫新作品，一連串沙龍音樂會、大師講座與大型音樂會，都將在台北東區各角落蓬勃發聲！
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焦點專題 Focus 總鋪師林明燦 劇場導演樊宗錡
做夥鬧熱來辦桌 搬演古早味與人情味
「辦桌」曾是許多人難忘的童年回憶，在沒有什麼機會吃好料的年代，婚喪喜慶、廟會活動的辦桌宴席，是大人小孩最期盼的打牙祭時機，但時至今日，生活型態改變，辦桌也漸漸式微，那些記憶中的好味道，那些濃濃的人情味，那些總鋪師用心現煮、費心調理的佳餚，要如何讓新世代品味知悉？且讓國寶級的總鋪師阿燦師林明燦與《十二碗菜歌》導演樊宗錡，分享他們的辦桌故事
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焦點專題 Focus 金鐘歌王楊烈 新生代歌手蔡昌憲
熱情互動草根味 秀場就是台灣人的生活場
說起「秀場」，大家馬上想起的就是「豬哥亮」、「藍寶石」等往年歌廳秀的知名人物與重要表演場地，曾在民國八十年代前盛極一時的秀場，可說是許多觀眾的重要記憶，葷素不忌的生猛語言、歌唱演劇大鍋炒的豐富演出，讓觀眾在苦悶壓抑的生活中，藉此鬆開身心、暢笑開懷。且聽曾是秀場老將的金鐘歌王楊烈，與出身選秀節目、現在歌曲、影視、主持三棲的蔡昌憲，熱絡地分享他們的秀場回憶
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焦點專題 Focus 那些瀕臨失傳的傳統技藝
從戲曲到工藝 曾經的炫麗與燦爛
時代的變遷，社會型態的改變，讓不少早年盛行的活動愈趨少見，而與之相隨的傳統技藝也隨之式微，如傳統戲曲中的九甲戲，宗教祭儀中的傀儡戲，祭典喪儀裡的紙紮，舞獅表演的紙獅頭，內台戲的手繪布景，還有手繪的電影看板等。它們都曾有過興盛燦爛的風華，而今，卻成為人們懷舊的視覺風景
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封面故事 Cover Story 人生四十六個秋，然後……
林懷民 《秋水》過無痕 下一站的「家常」幸福
坐鎮雲門舞集四十六年，林懷民從拓荒者到種樹人，雲門從鐵皮屋到水泥蓋的美麗劇場，歷經多次的「破」與「重來」，最近的一次，就在二○二○年，林懷民將交接雲門藝術總監之位給鄭宗龍。面對交棒，林懷民以短篇《秋水》的水過無痕，舞者們結晶體般的美麗身體語彙，平靜喜悅地宣告自己是「幸福得不得了」，對交棒的決定只有想念，沒有留戀。未來，就是學著放下工作，學著過家常日子，常常一坐下來就專注地忙到忘了時間的編舞大師說：「總之，我歸結我前途的成敗是屁股能不能抬起來！」
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音樂 朱宗慶打擊樂團《泥巴》
把家鄉泥土 捏塑成動人擊樂劇場
在首度結合打擊樂與京劇元素、以擊樂劇場《木蘭》成功開創跨界新視界後，朱宗慶打擊樂團在二○一九年再度出擊，讓打擊樂和陶瓷工藝相互共鳴，推出新作《泥巴》作為年度壓軸。朱團以陶藝企業家林光清為素材，在劇中塑造了主角「泥巴」，一個愛做夢的孩子，在樂聲裡他幻想、創造，也鋪陳與陶藝間的關聯，為家鄉點綴繽紛聲響、也在窯燒中彩繪絢爛人生。
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戲劇
悲喜雙調的成功改編
演出大多時刻都發生在舞台中央，既是家中，也是監獄，彷彿象徵了家庭即是重心、生活就是監獄的概念。又例如，舞台中央是家中，舞台深處是一排墓碑；後面是一排身穿喪服的人群告別，哀悼親人，而前景在含淚含血地吃飯，哀悼尊嚴；前景在做愛，翻雲覆雨，而後面墓碑冷冰冰地矗立，形成對照。這些場景，藉由生死意象的並置，跳脫出了單一時刻的悲戚，進而以更宏觀的角度，勾勒出了人生全圖。
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回想與回響 Echo
共同的鄉愁
由早年的鍵盤練習曲到最後的《賦格的藝術》，二○一九年夏的台灣樂迷得以隨著這些作品的演出，回顧巴赫的一生，有如穿越時空般，窺見距今三百多年前的歐洲宮廷裡，那位勤勤懇懇、日復一日以音樂奉事的宮廷樂長，而巴赫留給後人的禮讚，卻不只是手稿、作品、即興技術、對音樂的狂熱執著，還有一種難得的歸屬感，能夠跨越門類與樂種，或許那就是愛樂者們共同的鄉愁吧！