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張震洲
發表文章 383 篇
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專題
郭玟岑 怎樣過日子 由我設定
不對稱的妹妹頭、被同事戲稱像個「妹仔」的郭玟岑，年紀雖輕，卻是統領國家交響樂團的執行長。浸淫表演藝術、音樂圈多年，她不留票根不留CD也不留音樂家簽名，留的是多本隨性記錄的筆記，藏著她自己才會解讀的漫塗文字，唯一的堅持就是每本都是一樣高，要有束帶，而筆記的外皮不固定顏色，但一定要是鮮豔的色彩，來鼓勵自己。
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專題
湯發凱 用行事曆寫多彩人生
總是讓人感受到如勁量電池般的滿滿行動力，男高音湯發凱的手帳一攤開，也是多姿多彩琳瑯滿目。多款物件從中掉出，昭告他的人生有多美好，翻著手帳，他津津有味地講起哪一天發生了什麼事，有時只是一丁點標記就可以喚起記憶。像是閱讀日記，或者，比日記還有趣。
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企畫特輯 Special
我們起舞 叩問個體、群體與身體的關係
自二○一四年松山文創園區成立「LAB 創意實驗室」，作為藝術家的孵化器，提供資金、場地、陪伴創作顧問，至今已支持、培育了十二位創作者，今年度「松菸Lab新主藝」共有五十項作品投件，最終由胡鑑《有一個地方只有我們兩個人》、王世偉《群眾》與王宇光《馴順的我們》出線，叩問個體、群體與身體的種種關係，將於十一月底至十二月中演出。
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音樂 東區秋季國際爵士音樂節
當客家遇上爵士 台北東區撞出新火花
資深作曲家溫隆信，除了在古典樂界創作豐碩、備受尊崇，也是爵士樂的熱愛者。從早年就跨足流行、爵士創作的他，今年將自己出身的客家背景與爵士樂融合，策劃了第一屆的「東區秋季國際爵士音樂節」，國內外樂手以客家元素演唱、譜寫新作品，一連串沙龍音樂會、大師講座與大型音樂會，都將在台北東區各角落蓬勃發聲！
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焦點專題 Focus 總鋪師林明燦 劇場導演樊宗錡
做夥鬧熱來辦桌 搬演古早味與人情味
「辦桌」曾是許多人難忘的童年回憶，在沒有什麼機會吃好料的年代，婚喪喜慶、廟會活動的辦桌宴席，是大人小孩最期盼的打牙祭時機，但時至今日，生活型態改變，辦桌也漸漸式微，那些記憶中的好味道，那些濃濃的人情味，那些總鋪師用心現煮、費心調理的佳餚，要如何讓新世代品味知悉？且讓國寶級的總鋪師阿燦師林明燦與《十二碗菜歌》導演樊宗錡，分享他們的辦桌故事
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焦點專題 Focus 金鐘歌王楊烈 新生代歌手蔡昌憲
熱情互動草根味 秀場就是台灣人的生活場
說起「秀場」，大家馬上想起的就是「豬哥亮」、「藍寶石」等往年歌廳秀的知名人物與重要表演場地，曾在民國八十年代前盛極一時的秀場，可說是許多觀眾的重要記憶，葷素不忌的生猛語言、歌唱演劇大鍋炒的豐富演出，讓觀眾在苦悶壓抑的生活中，藉此鬆開身心、暢笑開懷。且聽曾是秀場老將的金鐘歌王楊烈，與出身選秀節目、現在歌曲、影視、主持三棲的蔡昌憲，熱絡地分享他們的秀場回憶
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焦點專題 Focus 那些瀕臨失傳的傳統技藝
從戲曲到工藝 曾經的炫麗與燦爛
時代的變遷，社會型態的改變，讓不少早年盛行的活動愈趨少見，而與之相隨的傳統技藝也隨之式微，如傳統戲曲中的九甲戲，宗教祭儀中的傀儡戲，祭典喪儀裡的紙紮，舞獅表演的紙獅頭，內台戲的手繪布景，還有手繪的電影看板等。它們都曾有過興盛燦爛的風華，而今，卻成為人們懷舊的視覺風景
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封面故事 Cover Story 人生四十六個秋，然後……
林懷民 《秋水》過無痕 下一站的「家常」幸福
坐鎮雲門舞集四十六年，林懷民從拓荒者到種樹人，雲門從鐵皮屋到水泥蓋的美麗劇場，歷經多次的「破」與「重來」，最近的一次，就在二○二○年，林懷民將交接雲門藝術總監之位給鄭宗龍。面對交棒，林懷民以短篇《秋水》的水過無痕，舞者們結晶體般的美麗身體語彙，平靜喜悅地宣告自己是「幸福得不得了」，對交棒的決定只有想念，沒有留戀。未來，就是學著放下工作，學著過家常日子，常常一坐下來就專注地忙到忘了時間的編舞大師說：「總之，我歸結我前途的成敗是屁股能不能抬起來！」
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音樂 朱宗慶打擊樂團《泥巴》
把家鄉泥土 捏塑成動人擊樂劇場
在首度結合打擊樂與京劇元素、以擊樂劇場《木蘭》成功開創跨界新視界後，朱宗慶打擊樂團在二○一九年再度出擊，讓打擊樂和陶瓷工藝相互共鳴，推出新作《泥巴》作為年度壓軸。朱團以陶藝企業家林光清為素材，在劇中塑造了主角「泥巴」，一個愛做夢的孩子，在樂聲裡他幻想、創造，也鋪陳與陶藝間的關聯，為家鄉點綴繽紛聲響、也在窯燒中彩繪絢爛人生。
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戲劇
悲喜雙調的成功改編
演出大多時刻都發生在舞台中央，既是家中，也是監獄，彷彿象徵了家庭即是重心、生活就是監獄的概念。又例如，舞台中央是家中，舞台深處是一排墓碑；後面是一排身穿喪服的人群告別，哀悼親人，而前景在含淚含血地吃飯，哀悼尊嚴；前景在做愛，翻雲覆雨，而後面墓碑冷冰冰地矗立，形成對照。這些場景，藉由生死意象的並置，跳脫出了單一時刻的悲戚，進而以更宏觀的角度，勾勒出了人生全圖。
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回想與回響 Echo
共同的鄉愁
由早年的鍵盤練習曲到最後的《賦格的藝術》，二○一九年夏的台灣樂迷得以隨著這些作品的演出，回顧巴赫的一生，有如穿越時空般，窺見距今三百多年前的歐洲宮廷裡，那位勤勤懇懇、日復一日以音樂奉事的宮廷樂長，而巴赫留給後人的禮讚，卻不只是手稿、作品、即興技術、對音樂的狂熱執著，還有一種難得的歸屬感，能夠跨越門類與樂種，或許那就是愛樂者們共同的鄉愁吧！
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企畫特輯 Special
獻演經典人聲交響 為馬勒年揭開序幕
為了迎接接下來兩年的「馬勒年」，國內各大樂團皆安排了馬勒的經典作品以為慶賀，其中長榮交響樂團將在國慶日這天演出馬勒最後一部人聲交響曲《大地之歌》，這部鉅作不但是馬勒連串人聲交響實驗豐碩的終極成果，更是一部嫁接東西方哲學、深刻辯證生死的偉大作品。本場更邀來石易巧和王典這兩位國內首屈一指的聲樂家聯手演出，令人期待他們與長榮交響樂團如何詮釋出《大地之歌》的誇張精采與誠摯細膩。
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特別企畫 Feature 臺北市立交響樂團
大師掌旗令人期待 讓樂團與產業、市民同在
這個新樂季對臺北市立交響樂團是個全新的開始，自從國際指揮大師殷巴爾首肯接下首席指揮，就讓樂迷對北市交的未來充滿期待。果然這個樂季就以殷巴爾擅長的馬勒出發，定名為「英雄時代殷巴爾的馬勒傳奇」，將透過演出三場馬勒的交響經典，升級樂團的演奏功力。另北市交也力圖觸及一般大眾，透過下半年開季第一場的音樂劇《綠島小夜曲》，用現代角度回顧當年的時光。
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企畫特輯 Special
在柴可夫斯基樂聲中 跟著芭蕾躍向天際
由福爾摩沙芭蕾舞團、長榮交響樂團將於八月份聯手演出，編舞家余能盛編創的《關於柴可夫斯基》，以柴可夫斯基的兩部作品《翡冷翠的回憶》和第四號交響曲為底，由技藝精湛的芭蕾舞者以肢體詮釋，邀請觀眾跟隨舞者的輕盈腳步，在柴可夫斯基豐富敏銳的樂聲中，啜飲生命美學，也向藍天飛躍而去
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戲劇
回歸宇宙原貌的探險
森林轉變成了一片無垠廣袤的境地，與一開始的城市相較，形成了自然與文明、無限與有限的對比。這樣的境外世界看似神秘而詭譎，無邊無際，但又同時帶有未來感，呼應著小紅帽心之所向的外太空世界，似乎也意味著此般希望，看似無可捉摸卻又充滿著無限可能，深具寓意。
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戲劇
2020的抉擇
藉由掌握發語權，訴說一段過去的歷史，有著政治意識的觀眾，很難不揣想本製作背後的政治意圖。然而保家衛國與國土認同的題旨，在被殖民的命運下顯得可笑保哪個家？保哪個國？劇終時，創業團隊了解到明知打不贏還要打，是因為不打才是真正的輸；重點不在結局，而是選擇。
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戲劇
以「家」為起點，走出新局
全戲未以過於戲劇化的貫穿事件來處理主角莉莉的問題，反而將之暗藏於許多日常片段裡，這些日常與平淡成了全劇底色，讓詼諧、夢幻與回憶的色彩偶然出現的時候，更顯得斑斕而可貴。整場下來，細膩而不耽溺，溫情而不濫情，並且充滿著類似現場集體創作的能量，使物件劇場的敘事形式兼具感動、張力和深度，就許多層面來看，都可說是近年來難得的佳作。
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特別企畫 Feature 改變二：賽伯格與身體感知篇
人與科技的交融 身體的新感知與新存在
人類世的觀點提供了全新觀看身體的視角，因為技術在我們到達之前已經在場，提供了非常先行的條件使我們成為「人」的可能，從根本上來說，使我們成為「我們」的並不是「我們」，人早已成了「人與技術」混合而成「技術個體」，生活根本已離不開科技，科技也改變了人性、倫理與環境之間的關係、甚至是重新定義了「人」的可能性，而藝術該用什麼樣的態度去處理人在科技、網路世界中的生活情境，如何去探討現代科技對人際關係和自我追尋的衝擊？
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特別企畫 Feature
資金與創意的匯集 成就的不只是藝術
目前對「共製」（co-production）這個字的用法，有兩種含意，一是指金錢上的投資，這通常會以一位知名的藝術家為核心來進行，另一種是指兩個不同的藝術團隊，共同創作一個作品。前者類似電影，參與共製的單位可以藉此打響品牌，後者則往往有著文化交流或外交的意涵，背後所涉及的資源更廣，經常有政府機構與非營利組織的參與。
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TSO精選 TSO Choice TSO音樂劇場《前進！理想國！！》
跟著交響樂的多元腳步 尋找理想新國度
格林童話中的〈前進布萊梅的樂手〉是許多人熟悉的故事，描述各有困境的一群動物組成的樂隊，試圖到大城市中尋找自己的幸福未來，臺北市立交響樂團將以音樂劇場形式，把這個寓意深遠的趣味童話搬上舞台，除了交響樂團，還有來自街舞、特技、劇場、現代舞等背景的設計與表演者，並邀到客語歌曲創作者黃連煜原創劇中歌曲，擔任說書人一角。
