當下中國演出市場最賺錢的搖錢樹，非沉浸式戲劇和脫口秀莫屬。脫口秀因為體量較小，暫且可以不論，而沉浸式戲劇演藝則正處於風口，加上政府文旅政策的扶持，資本熱錢的追捧，說是遍地開花、如火如荼，不為過也。
對於將到來的10月演出市場旺季，誰也沒有料到，一則停演通知仿佛當頭一悶棍，令人目瞪口呆：投資8億元人民幣、由知名導演王潮歌打造的沉浸式文旅戲劇《只有峨眉山》正式停演。這部2019年才開幕的作品，僅僅營運了6年，就以巨額虧損告終。2024年虧損1.23億元，2023年虧損2.3億元，2025年上半年營收僅540萬元，巨大的投入與慘澹的產出形成鮮明對比——這些數字背後，是一個曾經被寄予厚望的重量級文旅戲劇演出黯然退場的現實。
8億元投資、「只有」系列開山之作、名導王潮歌操刀……當這些耀眼標籤與「僅營運6年便停演」的結局碰撞，《只有峨眉山》的落幕不僅是一個專案的失敗，更像一面棱鏡，折射出當下沉浸式演藝行業的深層困境。平心而論，《只有峨眉山》的藝術品質和品位，本不該是爭議的焦點。作為王潮歌「印象」、「又見」、「只有」三大系列迭代中的關鍵作品，它延續了導演一貫的創作野心——不做流水線式的晚會拼盤，而是用「戲劇幻城」的形態重構文旅演藝的邊界。不同於《印象劉三姐》的實景寫意，也區別於《又見平遙》的行進式沉浸，這部作品直接造了一座「戲在城中、城即是戲」的空間，從挑夫的扁擔到僧侶的袈裟，從山間的流雲到遊客的心事，一個個具象的人物故事，將峨眉山的「靈」與「魂」編織成情感密網。它摒棄了傳統文旅戲劇大紅大綠的視覺轟炸，用克制的燈光、細膩的表演，試圖讓觀眾從「看熱鬧」轉向「品意境」，這種對藝術品質的堅守，本應是文旅市場的清流。但問題在於藝術門檻與對象需求形成了致命錯位。峨眉山一年近600萬遊客中，進香客與中老年團占比超過七成，他們期待的戲劇演藝是隔壁《聖象峨眉》式的「川劇變臉＋峨眉武術」的速食式華麗歌舞和特技表演。於是，尷尬的一幕出現了：當王潮歌要求觀眾在「雲劇場」（線上劇場）裡與寡婦的孤獨共情時，多數人只會困惑地低頭刷著手機……這場景恰似在菜市場演奏蕭邦的鋼琴曲，再精妙的藝術也敵不過場景的荒誕。
饒有意味的是，王潮歌自己的作品其實早已預示了《只有峨眉山》的結局。同屬「只有」系列的《只有河南．戲劇幻城》，憑藉鄭州周邊2小時車程內3000萬常住人口的客源基礎，以及大學生、都市白領等「有閒有品味」的客群，名聞遐邇成為現象級爆款；而《又見五台山》與《只有峨眉山》如出一轍，因鎖定以香客為主的觀眾群，最終經營慘澹。可想而知，當五台山的遊客更願將300元捐作香火錢而非演出票時，那麼再精妙的舞美設計也抵不過信仰經濟的樸素邏輯。這兩組對比就像一把尺規，清晰丈量出「好作品」與「好市場」之間的距離。因此，《只有峨眉山》的停演，更像是一次「理想主義」與「現實主義」的碰撞，提醒著所有文旅戲劇演藝從業者：市場從不否定藝術，但藝術必須學會「看見」市場。如此，這場停演事件留下的，就不僅是8億元投資的教訓，而更是一份清醒：在文旅融合的賽道上，沒有放之四海而皆準的「成功範本」，只有讀懂市場、尊重觀眾，把 創作從「大導演崇拜」轉向「觀眾真實需求」，那些真正扎根土壤的作品，才會有無限和新的可能。
