《泰三》是角色工作坊劇團融合中國傳統表演藝術與前衛劇場概念的年度新作。故事內容以「環境與生物」爲主題，搭配可愛的「泰三」做爲穿針引線的人物。在演出的舞台上，演員將以半罩式面具表現動物的角色特徵，並巧妙地搭配國劇身段與鑼鼓點，除了讓小朋友一窺傳統戲劇之美外，也希望能運用喜劇的風格來傳遞人與自然間密不可分的情感，讓小朋友在看戲之餘，認識對大自然的尊重！
一九九八年果陀劇場備受好評的《天使不夜城》一劇將於今年二月進行兩岸巡演。故事描述阻街女郎追尋眞愛，並曾獲九八年度戲劇晶球獎的《天使不夜城》，挾其當年演出時的口碑與佳績，今年將再度捲土重來。除了在台灣北、中、南各地巡迴演出外，更將觸角伸向上海、北京與廣州，爲兩岸的文化交流增添新意。
《龍鬚溝》奠定了老舍在中國話劇界的地位，使老舍榮獲了「人民藝術家」稱號。《茶館》則是老舍戲劇的頂峰，也是第一個走出國門的中國話劇。《四世同堂》改編自同名長篇小說，是抗日文學的里程碑，老舍自己認為《四世同堂》是他最好的作品。 老舍，這位二十世紀中國的文學大師，他的作品大雅入大俗，尤其是舞台作品，寫的就是道道地地的北京人。此次，由京味兒獨具的北京市曲劇團以系列方式推出老舍的三大作品，讓人得以一窺老舍的創作藝術以及屬於他那個時代的特殊風貌。
台灣大學戲劇學系成立二年來，首次走出校園，在專業劇場初試啼聲，演出美國華裔劇作家黃哲倫（David Henry Hwang）的作品《金寶貝》Golden Child。《金》劇亦可視為台大戲劇系與美國戲劇學者交流合作的成果展現。傅爾布萊特學者艾理士（Thomas Ellis）於本學期擔任台大戲劇學系客座教授，開設課程並執導本劇；全系師生亦全力動員參與各項籌備工作，包括演員、設計、佈景、燈光、製作執行、經費募集、宣傳等製作事宜，皆由學生完成。藉田課程理論與實務的配合，將成果落實展現在《金寶貝》一劇。同時，《金》劇也將以同組演員雙語（國、英語）演出，企圖呈現一種本土與世界兼容並蓄之教育劇場演出型態。
一九九八年屏風表演班首度邀請到日本超美學、高顯像度之複合意象劇團日本Pappa TARAHUMARA來台演出。其結合裝置藝術的舞台意象與能量豐沛肢體美學，帶領觀衆經驗了跨國界的戲劇之美。今年，屏風第五次演劇祭再度邀請Pappa TARAHUMARA來台，並為觀衆帶來世紀末全新代表作品《WD生之祭》。 《WD生之祭》的創作靈感來自杜斯妥也夫斯基的小說《惡靈》，乃為反思二十世紀之同時，展望二十一世紀所做的作品。全劇由〈第一章 我出生〉、〈第二章 情書〉、〈第三章 怎麼了？〉、〈第四章 未來空虛的餘響〉所構成。每場演出之後由屏風藝術總監李國修和導演小池博史與現場觀衆進行「真情對話」，共同前進劇場新視界。
如果女人是這個世紀中最纖細的高等動物，那麼當女人的社會價値、家庭地位、個人尊嚴不斷自行進化的二十世紀結束時，千禧年帶給所有女人和女人身邊的男人什麼？在抽絲剝繭女人對道德和禮教的理解力後，《女．人．家》道出了三代女人的酸甜、細膩又另人憐惜的世代交替。 「L209劇團」成立三年，由淡江大學實驗劇團各屆團員共同組成，多數團員也參與國内各重要劇團的表演，如表演工作坊、創作社等等。《女．人．家》是創團後第三齣創作作品，嘗試探索微妙的母女關係，期能在三代女人對生活的激盪下碰觸觀衆的思路。
由〈序〉、〈枝與葉〉、〈捕風捉影〉、〈花落〉、〈往〉五個段落所構成的《生命花園》，編舞者企圖呈現出一個「沒有激情、不想浮動，只有繼續追逐離我還很遠的靜與淨」的境界。
《太陽之舞》利用華山藝文特區的場地特色，強調「與人群互動」，以環境劇場、街頭表演和嘉年華會的形式．讓舞蹈生活化地貼近人群。在彩妝和服裝方面，太古踏舞團也邀請到流行品牌的贊助，為《太陽之舞》的舞者進行造型設計，以太陽為能量之源的象徵，企圖傳達對生命的熱愛與對自身的反省。
舞展「舞蹈後花園」包括陳秋吟的《五》與洪儷今的《我征服 所以我存在》兩支舞碼，使用熟悉親切的舞蹈語彙，陳述生活點滴的感受。
千禧歲末，國立藝術學院舞蹈系師生將以舞作展現對新世紀的祝福與期待，以「2000歲末展演」為題，共推出古名伸的《聲聲慢》、孔和平的《白夜男子》、張曉雄的《狂想曲》、羅曼菲的《巡》、以及香港演藝學院芭蕾負責人Graeme Collin所編創的現代芭蕾Flame等作品。
《非愛到，不行》是今年海闊天空實驗劇展的唯一製作，也是故事工場劇團繼《爺爺的房間》（1997）之後再度入選實驗劇展的作品。《非愛到，不行》由十三位主要演員組合，構成一串都會的愛情食物鏈，以事件發生前、後的對話，呈現都會的真實節奏與複雜的情感。
〈誰在山上放槍〉是一首隱喻布農族人狩獵行為和狩獵觀念的傳統歌謠，曲調規律、旋律優美，原舞者曾多次前往部落請教部落長者的指導及教唱，以求表現傳說中的天籟複音Pasi but but（八部合音），並在杵音、槍聲與童謠的烘托下，吟誦傳統布農族的山林生活和歌謠世界，透過繁複多聲部合唱及任意延長的節奏，走進布農族内歛沉潛的一生，聆聽和諧圓滿的原始美學和聲。
曾榮獲國際華沙蕭邦鋼琴大賽、以色列魯賓斯坦國際鋼琴大賽、羅馬國際鋼琴大賽等十八項獎項，使陳瑞斌在國内外的表現儼然已成為青年鋼琴家之翹楚。這次的全台巡演除了古典樂曲如蕭邦《敘事曲》、《馬厝卡舞曲》之外，還包括了近年來風纂全球的皮亞左拉探戈組曲《天使》，及深具台灣本土味的《台灣舞曲》，陳瑞斌將以紮實的琴技與沉熟細膩的音色再度展現國際級的演奏能力。
來自加拿大「溫尼伯當代舞蹈學院」即將來台演出，並與國立藝術學院舞蹈系、音樂系進行交流計畫。一九七〇年這個舞蹈學校一手由Rache Browne（此人曾獲得Order of Canada獎，相等於我國的國家文藝獎）創辦，為加國培育了無數的舞蹈人才，當代舞蹈學院最重要的成就之一是替國際上極具聲望的溫尼伯當代舞蹈團（Winnipeg's Contemporary Dancers）培訓舞蹈專業人才。同時，也是國家認證的加國必要訓練計畫（nationally essential training program）的舞蹈學院之一。另外，當代舞蹈學院特別強調個別教學的訓練，因此，整個學院僅收二十六個學生。訓練的特色強調現代技巧（主要是以Limon技巧為主）、現代作品以及演出等三方面。 此次首度來台，將由歐笛特．班能教授（O'dette Heyn-Penner）率領四位學生及一位燈光設計師假國立藝術學院舞蹈廳演出。這是溫尼伯當代舞蹈學院的第一次亞洲行。當代舞蹈學院將演出三位加國著名編舞家Rache Browne、Odette Heyn-Penner、及Stephanie Ballard的七首作品（含兩首新作品）。除了舞蹈演出之外，班能教授另將假國立藝術學院舞蹈系舉行「加拿大現代舞蹈發展近況」的專題演講及「現代舞蹈技巧」的示範講座。
英國皇家愛樂管弦樂團（Royal Philharmonic Orchestra）由湯瑪士．畢區曼爵士於一九四六年創立，一九六六年英國女皇欽賜該團「皇家」名銜，沿用至今。 該團歷任多位音樂總監杜拉第、肯培、韋勒、普列文、阿胥肯納吉等，九六年起由丹尼爾．蓋提擔任至今，一直是英國境内頂尖的樂團之一。本次來台將由曾被評為伯恩斯坦接班人的Samuel Wong擔任指揮，並與來自台灣的鋼琴家朱彤合作演出蕭邦《第二號鋼琴協奏曲》。
歡喜扮戲團的「台灣告白系列」繼福佬及外省族群後今年進行客家口述歷史演出，導演彭雅玲為了這齣戲，六年來斷斷續續以看電視、聽廣播的方式學習客家話，並且密集尋訪各鳳林、新竹、美濃等客家聚落做田野觀察。故事從「出走的客家人」在大都會求生存開始，《我們在這裡》是隱身都會中客家族群的尋根之旅，透過尋找族群認同中發現自我認同之路。
舞蹈工作者姚淑芬前法國巴黎研習一年期間，與影像工作者柯朱上合作拍攝關於地鐵的人事物，此次將搬回台灣的舞台，並邀請法國兩位舞者參加演出，試圖表達巴黎的地鐵印象與文化内涵。姚淑芬整合表演模式，並以與觀衆接觸做為演出的焦點，希望打開國際交流的第一步。 《走出．出走》是以巴黎地鐵的背景為經緯，並結合影像與裝置藝術營造置身於地鐵的氛圍，並以遊戲的方法增加觀者與演員的互動；舞者穿梭於人群，改變以往鏡框式的表演模式，將都市的邊緣文化與景觀串成一段關於地鐵的故事。
台北芭蕾舞團年度巡演「都會意象2000」，將以六位年輕新人的新世代情感，編創屬於「新台灣芭蕾風格」的作品。 曾擔任韓國環球芭蕾舞團獨舞者、目前為美國渥斯堡達斯芭蕾舞團的首席舞者曾鐘霖，自美返台為台北芭蕾編作《流光》，這是一支運用肢體自然擺動，以流暢的線條，表現具新古典氣質之舞作。連續三年榮獲文建會主辦舞蹈創作比賽大獎的譚惠貞，是年輕一代極為優秀的編舞者，新作《玻璃屋》為其首次嘗試結合芭蕾技巧與現代舞，營造出不同氛圍的雙人舞的作品，以「玻璃」比喻每個人心中最脆弱的部分，藉由肢體表達，架構出兩人心中互相維持、依賴的「家」的意象。 伍錦濤曾為「游好彦舞團」的創始團員，並隨吳佩倩學習爵士舞，十多年來曾與各個不同團體合作舞蹈設計及編排，累積了豐富的舞台經驗。此次編作的《公路，25km》融合爵士與芭蕾，探討現今年輕人追求物質生活的社會現象，舞作輕快、動感的節奏，展現出e世代活潑、旺盛的生命力。 曾為新古典舞團舞者的周怡，九二年赴美國紐約參加保羅．泰勒舞團、瑪莎．葛蘭姆舞蹈學校習舞，於九六年加入崔拉．莎普舞團參與全美巡迴，返國後也參與國内許多舞團的演出。苐一次與台北芭蕾合作所呈現的作品《幻境》，運用肢體呈現人對末來不確定的迷惘。另外二位具潛力的新人邱欣怡、陳武康，為台北芭蕾的資深團員，作品分別為《人v.s人》、《生之旅》，對於人與人之間的關係、現代人對於「生與死」的觀點探討，有他們各自獨到的看法及剖析。
四歲就一般人都有過以敲打桌面來製造節奏的經驗吧！就是這個念頭給了路克．卡瑞斯威爾（Luke Cresswell）和史提夫．麥可尼克拉斯（Steve McNicholas）創造「STOMP」的最初靈感。 他們二人以十年的時間深化這樣的節奏經驗，構思身體、環境、律動、聲音的關係，終於在一九九一年於英國布瑞頓市成立此團體。最初是由八個人所組成的團體，使用各種常見的日常用品如掃把、垃圾桶蓋、打火機等來演奏，他們瞭解並抓住所發出的聲音特質．以節奏為基礎製造出千變萬化、非比尋常的音樂。這些前衛的音樂家，在舞台上化為音樂演奏家、演員、舞者、或小丑，盡其所能地娛樂觀衆。 「STOMP」所使用的語言是超越任何有形疆界的，即使聽不懂英文也可以瞭解它，因為它的文字就是節奏，它的文法就是力與美的舞動，它是敲擊樂加上動感、視覺及幽默的綜合體。以悲劇收場。 除了《雪之少女》外，吳青吟也將於節目中演出古典精選與創作芭蕾，發表《時辰之舞》、《火鳥》、及Kiss Me等個人創作，與《青鳥》、《春之頌》等古典舞碼之精選片段。
延續前幾次的作品風格，戲班子劇團的新作《單戀一株花》，仍將深入挖掘都會男女的真實生活：故事講述一對姊妹花與一個律師，一個廚師，一個女強人和一個小助理的愛情食物鏈。除了辯證是否只要耍錢才能得到幸福的歪理之外，本劇最大的特色，在於食物與情感的融合，將中國人「飲食男女」的觀念當做本劇重點。結合嗅覺與視覺的寫實主義演出，是小劇場中罕見的表演，深度刻劃現代人空虛到無以復加的食物文化。 日劇精神也是《單戀一株花》這齣戲的另一個重點。日本偶像劇在這幾年成了許多人沉迷的戲劇類型，事實上日劇最大的本事，就是將生活中的微小細節化成感情依歸，而這也正是我們生活裡的最最真實的一面，信手拈來，都是搏你傻笑、迫你落淚的元素。
台北藝術推廣協會在英國文化協會（Yhe British Council）的大力支持下，於跨入公元二〇〇一年的前夕，推出由名聞遐爾的英國「楊維克劇團」所帶來的該團代表作《一千零一夜》。 楊維克為英國最受歡迎的專業劇團之一，其精采的演出也征服了世界各地觀衆。該團創作的經典作品無數，並且不斷地嘗試新的觀念、技法、題材與形式。楊維克劇團最受肯定的特點，是能巧妙融合「大衆」與「前衛」的表現方式．讓不分背景、身分、階層、年齡的人們都得以親近戲劇藝術，並樂在其中。 楊維克於一九九八年耶誕季推出的《一千零一夜》，是由聞名於世的阿拉伯文學經典《一千零一夜》當中，挑選出包含〈阿里巴巴與四十大盜〉、〈辛巴達歷險記〉等六篇引人入勝的傳奇神話故事為架構，經由楊維克劇團的編導賦予每則故事迴異的前衛表現手法，饒富創意又能貼切傳達原著的菁華。該團充滿天賦又活力四射的演員，不僅使得劇中人物靈活畢現，更以出神入化的表演與變裝技術．讓人歎為觀止。編導巧思融入默劇元素與偶戲表演，與真人流暢的肢體演技，交織成迷離的幻境。瑰麗的舞台與燈光設計、炫目而瞬時萬變的造型與服裝，再加以節奏強烈、充滿中東和非洲風情的現場配樂，共同營造出一個奇特的魔幻世界。
耕莘藝術季今年選出的六個團體，都是近年來在劇場中持續創作的團體：香巴拉劇團透過《太空漫遊》探討如何成為一個完整的人。黑門山上的劇團在《家庭生活》中，以輕鬆活潑的方式，呈現出現代人生活中真實的荒謬。來目台中的頑石劇團，將在《重逢》一劇中，揭發人際關係的疏離與虛偽以及人與人情感的真實存在。耕莘實驗劇團藉由《台北大劈棺》，探討在激烈的心靈撞擊中，如何做出最正確的「抉擇」。《隔壁有人》將體現真實與表象間的矛盾與衝擊，是由二度入選的形影創作劇團透過精準的肢體語言互動，發展出一部在廚房的故事。同樣連續兩年入選藝術季的野草莓舞團帶來超快速的《爭分奪秒》，展現其舞蹈創作對時間的詮釋。這六個團體將在耕莘實驗劇場展現其對於藝術的旺盛企圖心與創造力，試圖透過戲劇、舞蹈等方式留下最真實的創作。
由法國著名編舞家菲力浦．迪庫佛領軍的法國迪庫佛現代舞團，將《馬戲世界》選為首度巡演亞洲的舞碼。此舞碼集結了自創團以來的創作菁華，不僅包含了喜劇、搖滾樂、現代舞蹈、音樂劇、電影視覺效果，並使用它慣有的表現方法──法式幽默、感官刺激、顚倒扭曲來呈現。不過，在這齣自一九九〇年的早期創作所改版的一九九八年舞碼中，馬戲表現是其次、特技也僅是一種表象，主題還是舞蹈。菲力浦企圖在此舞碼中，瓦解傳統優雅的舞蹈動作，強調充分展現舞者的才華與身體最大的柔軟度，突顯一種溫柔對待身體的現代舞蹈。
杯子劇團集合各方人才，聯手打造二〇〇〇年秋季新戲《滴滴噹噹歷險記》。故事敘述住在雲端上的水滴滴和水噹噹兩兄妹，因為一時貪玩，不小心掉落在台北的某處山上，兩兄妹必須救出被魔神黑面蔡囚禁的太陽公公，才能完成他們回家的心願。全劇以黑光劇的形式表現，舞台炫麗，結合舞台劇人偶、布偶不同形式的演，呈現出卡通式風格。
「如果你的氣力耗盡只能再說最後一句話時，你要對這個世界說些什麼？」導演顏美珍以七個女孩七個演員，來表達出在她生命歷程中的許多離別片段。在這齣戲裡，導演大量使用開放劇場的形式，讓演員在舞台上盡情地揮灑身體和心靈；利用集體創作的方式，擷取演員生活經驗中的片段，刻劃日常生活的動作，成為一支飽滿的舞蹈。劇中許多關於離別的歌曲，演員卻是愉快地唱著，藉此顚覆所謂生離死別的悲傷況味。
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