兩家保險公司爲爭取一對即將擁有龐大遺產的夫婦的簽約機會，於是派出自家的超級業務員，兩家業務員不惜用各種方式「競標」以期獲得最後勝利。不料，卻落入這對夫婦設計的各樣遊戲陷阱中。事實上，這對有錢有勢的夫妻並無意辦理保險，只是在家中閒來無事，便謊稱需要辦理鉅額保險，但又表示對保險業務員的不信任，於是對他們進行性格測試，但是在測試背後竟是一連串惡質的遊戲。在一關關遊戲過程當中，人性的醜陋面被揭露，就連過去不爲人知的大秘密也被層層撥開。 這一次的演出舞台設計爲一大特色，觀衆在演出中將會看見一個比實物大一百倍的大富翁遊戲，並由眞人直接在舞台上進行比賽，使觀衆親身經歷大富翁遊戲的緊張與刺激。
十方樂集所策劃的「台灣當代作曲家側寫」系列，首先安排盧炎作品發表曁座談會。盧炎爲國家文藝獎得主，是台灣重要的作曲家之一。節目中除了演出盧炎代表作品：鋼琴組曲、打擊樂三重奏、長笛與鋼琴二重奏、浪滔沙七重奏等，做成紀錄外，並在音樂會後由盧炎傳記執筆者──詩人陳黎主持座談會，讓觀衆和盧炎做面對面的交流。
這個時代如果還有愛麗絲，她會不會還是做著一樣的夢？這個夢裡的場景如果是一個世紀末的後現代廢墟，她會有什麼反應？我們所熟知的愛麗絲拿著懷表緊張的兎子、紅心國王與王后、和笑臉貓，又會有什麼不同？ 在原爲公賣局酒廠的華山藝文特區裡，一群年輕的劇場技術工作者將以自己的想像、辛苦三年所習得的一身技術，用舞台布景、燈光、音效、及服裝的靜態展示，和動態演出的方式重新述說《愛麗絲夢遊仙境》這個「古老」的童話。
農曆三月二十一日是蒙古人紀念民族英雄成吉思汗的祭典日，蒙藏委員會今年邀請喀爾瑪克蒙古共和國「鬱金香民族舞團」來台巡迴演出八場，將再次掀起一股蒙古熱潮。 喀爾瑪克草原最美的時節是在鬱金香盛開，一片花海覆蓋大地的春季。鬱金香象徵著大地的復甦及幸福的降臨，被當地人視爲「幸運之花」。喀爾瑪克蒙古民族舞團即以鬱金香命名。 舞團成立於一九七三年，集結了喀爾瑪克最優秀的表演藝術工作者。成立之初，俄羅斯的藝術家給予相當大的助力，奠定舞團專業的基礎。鬱金香民族舞團被譽爲喀爾瑪克蒙古共和國最具代表性的表演團體，舞團致力於整理喀爾瑪克傳統音樂與舞蹈。舞團一行二十人，囊括喀爾瑪克多位一級的音樂、歌唱及舞蹈家。將演出蒙古著名的古老慢歌、現代新編作品、及傳統薩滿敎祭祀及民間舞蹈等。蒙古抖肩振臂的絕妙舞技，豐厚嘹亮的歌謠演唱，令人體驗草原民族的豪邁與粗獷。
人間山海舞蹈劇場的新製作「我和我自己的風景」，是兩廳院海闊天空舞展徵選出來的節目，將展現台灣新生代創作者的活力與藝術創造力。 人間山海舞蹈劇場於一九九七年成立，資深舞者及編舞家徐紫櫻擔任團長。此次更結合了活躍於舞蹈劇場的蘇安莉，以及甫學成歸國的靑年編舞家李季霖，一同舞出女性溫柔的情懷及全然釋放的精神。 全齣舞碼包括了四部分，其中有徐紫櫻的《四季》、蘇安莉的Sister以及李季霖的《心旅》及《冰藍》。「我和我自己的風景」將藉由三位女性創作者的自省、關照與生活經驗來書寫眞實底層的自己。三段內在風景圖像雖各自成立，但內在心靈風景卻都以純舞蹈的美學精神相串聯。雅致細膩的意象與氛圍，猶如用身體吟唱一首首晶瑩流動的抒情詩。
國立台灣藝術學院（前國立藝專）舞蹈系即將在五月推出「五月不干我的事」。匯集了該校舞蹈系現代舞小組六位老師的創意：謝美世、紐約大學的吳秀蓮與姚淑芬、伊利諾大學的朱美玲、加州大學洛杉磯分校的楊桂娟、以及倫敦當代舞蹈學校黎美光，由於六位學習背景有很大差異，因此發展出一場多元且豐富內容的演出。 「五月不干我的事」將演出《幻想中的她們》、《三種感覺》、《競走之間》、《軌跡》、《留一點空間》與A man in a coom gambling等六支舞碼。
台北市立復興高中戲劇科爲全國公立高中首辦之戲劇科班，繼去年六月《蛙戲》首演頗獲好評後，本年度即將推出雙製作，包括原創劇作《漫話巴士》及《一個晴朗的早晨》、《屋頂上的狂人》等三齣作品。 《漫話巴士》是由視覺藝術創作者謝安，首度跨足戲劇界編導之處女作，其創作元素來自多年對衆生相的觀察，全劇以肢體動作貫穿，並由演員各自挑選大家熟悉的話語，加以情緖重複編織，形成聽似喧嘩，實則極具深層諷刺意味的特色。 由《一個晴朗的早晨》、《屋頂上的狂人》李明哲導演，黎仕祺擔任舞台設計及技術總監，由二年級同學製作。前者經由改編，描述一對年輕時在上海相戀的情侶，分手五十年後巧遇於台北某處公園，互不拆穿，卻又相約明日再見的溫馨喜劇。後者爲日本作家菊池寬的劇作，以終日盤踞屋頂的狂人爲主角，投射出另一美麗的仙境，並藉以嘲諷世間的虛假與庸俗，耐人尋味。
南非夢幻現代芭蕾舞團於一九八五年成立，是南非舉國聞名的舞團，不僅因其編舞與藝術總監Mark Haw-kins的名聲響亮，也因爲該團高水準的製作。從燈光的設計到戲服配件，在在都讓人感動與驚訝。原來芭蕾舞有如此新鮮的風貌，讓人耳目一新。 八〇年代不論是在編舞、舞台設計或現代舞蹈方面，南非出了許多才華洋溢的人才。一九八七年，舞團的第一部全本芭蕾舞劇《羅密歐與茱麗葉》登台，接著如《胡桃鉗》等都成爲該舞團最受歡迎的舞碼；數部備受推崇的國際性製作如由喬治．巴蘭欽、Jack Carter所編舞的芭蕾舞劇，都是由南非夢幻現代芭蕾舞團首度帶入南非的舞台。堅強的編舞陣容一直是該舞團最爲人所津津樂道。 此次來台演出全體芭蕾舞劇《仲夏夜之夢》對國人來說並不陌生，它的情節傳奇有趣，並充滿了許多森林精靈在其中，讓人覺得饒富趣味，不僅張力十足，音樂也非常吸引人。
「靑韵、建中、北一女第二十三屆三團聯合音樂會」是由靑韵合唱團、北一女合唱團，及建中合唱團共同策畫演出，繼八十七年三團音樂會首演佛漢威廉士g小調彌撒雙合唱曲後，今年三團演唱會選擇以世界三大神劇之一的孟德爾頌神劇《以利亞》作爲全新嘗試。 本次音樂會，靑韵合唱團將演唱孟德爾頌的藝術歌曲、建中合唱團將演唱屈文中編曲的《白雲歌送留十六歸山》等四首李白詩作，北一女合唱團將演唱羅西尼的小品宗敎音樂《信、望、愛》。壓軸的三團大合唱爲孟德爾頌神劇《以利亞》第一部分四首合唱選曲，指揮爲北一女合唱團的指導老師楊鳳鳴。
浙江京崑藝術劇院原名浙江崑蘇劇團，是一九五六年以民間戲班「國風蘇崑劇團」改組的。當時，它是唯一演出崑劇的劇團。劇團骨幹由著名崑劇「傳」字輩藝人周傳瑛、王傳淞、包傳鐸等和蘇劇藝人朱國梁、龔祥甫、張嫻等組成。演出劇目除崑劇外還有蘇劇，後來逐漸轉爲專演崑劇。 一九五六年，浙崑排演了經過整理改編的傳統劇《十五貫》，在大陸各地引起了轟動。《十五貫》引起了周恩來重視，親自主持了該劇座談會，許多文藝界名流，如田漢、梅蘭芳、歐陽予倩等也都紛紛撰文表示讚賞，《人民日報》發表專題社論、稱讚劇團「一齣戲救活了一個劇種」。此後，大陸各崑劇團體相繼成立，崑劇的發展進入一個新的歷史時期。 自《十五貫》後，該劇團又相繼創作、演出，一九八二年獲得了文化部授與的「繼承革新」奬，一九八六年又獲得浙江省政府的嘉奬。目前該劇團出了老中靑三代：傳、世、盛、秀四輩同堂的局面，「傳」字輩因年事俱高，轉爲擔任藝術指導和敎學工作，世、盛、秀三輩負責演出，著名演員包括汪世瑜、王奉梅、林爲林等。 浙江京崑藝術劇院此次來台將演出《十五貫》、《呂布與貂嬋》、《牡丹亭》、《綉儒記》及折子戲。
生長在熱帶雨林的小鸚鵡肥肥，有一天不小心被獵人抓走被賣到台灣。肥肥到了台灣後，被很多人家收養卻又因爲種種原因而遭到遺棄，於是四處流浪飄零，脾氣變得暴躁，開始欺侮比牠小的台灣鳥類，並且佔據牠們的地盤、吃光牠們的果實，以發洩心中的不滿。然而肥肥的心中卻總是抱著一絲心願──回到心愛的故鄕。最後，在好心的台灣鳥朋友的幫助下，肥肥終於恢復樂觀與善良的性格，而且也回到了牠心所憶往的家鄕。
無線大木偶劇團（Thtre Sans Fil）成立於一九七一年加拿大蒙特利爾市。在創意總監Andr Viens的領導下，劇團定期在世界巡迴公演。一九八〇年無線大木偶劇團被選爲加拿大代表，參加美國華盛頓舉辦的世界偶劇節，演出《燻製場的故事》。一九八四年，無線大木偶劇團以魁北克大使的身份，受邀參加洛杉磯奧林匹克運動會的文化活動「奧林匹克藝術節」演出八場。同年以《悲喜》一劇獲得南斯拉夫國際偶劇節首奬。 無線大木偶劇團演出的劇本題材豐富多元，包括根據日本能劇改編的作品、改編自法國名作家拉伯雷的作品等。此次來台，無線大木偶劇團推出的是加拿大兒童劇作家Henriette Major所寫的作品《追夢小捕手》Dream Catcher。 本劇根據對五百位六到十二歲小朋友的訪問，將他們的夢中情景匯集而成。劇中有二十五個木偶，高度都超過一公尺，甚至有高達四公尺的巨型布偶，演出人員穿著黑衣以黑布遮臉，小型布偶以一人操控，大型的布偶則三到四人一起合作演出；此次演出除了試圖呈現出小朋友充滿幻想的空間，同時也希望能敎導孩童如何面對及克服對黑夜的恐懼。
十方樂集將於三月舉辦「中西現代音樂系列」，首先第一場是「靑年作曲家創作發表系列㈠」，發表的作曲家作品包括：韓逸康《三重奏》、吳慈菁《夜與沈思》、潘家琳《木管五重奏》、劉俊宏《戲子──丑》及石佩玉《文明記事》。三月十二、十三日則爲「一九九九音樂台北作曲比賽（初賽）」的評審座談會及專題演講。三月二十日將由黃維明大提琴、孫正茸（單簧管）、劉姝嫥（大提琴）及羅玫雅（鋼琴）演出梅湘的作品《世界末日》、《鳥誌》及斯特拉溫斯基的《大兵故事》。最後則有「中西擊樂室內樂音樂會」，由徐伯年指揮，王小尹、黃維明等演出盧炎的Music For Obeo Percussion、李子聲的《棄──小提琴與木琴之二重奏》、蘇志凌的《迴盪──爲五位擊樂者與鋼琴》及喬禮維的《長笛協奏曲》。
結合視覺藝術、設計背景人才的禧劇團，將於三月推出創團作品《〝精〞風暴》，由吳大綱編劇、張莉卿擔任導演，是一齣錯綜複雜的「都會男女（男男、女女）」的怪誕喜劇。 二十一世紀的某一天，台北某家精子銀行遺失了一顆精子，那是男同志德安的。可是無巧不成書，懷了孕的慧倫卻誤會精子是她恨不得剁成肉醬的前男友阿克的，而阿克又是德安的室友。孩子即將誕生，可是這群人的未來卻不知該何去何從？
蘋果兒童劇團推出的《星星王子》，表演形式結合戲劇、音樂、舞蹈、美術綜合呈現，包括輕快易懂的兒童歌曲、活潑熱鬧的舞蹈及華麗抽象的舞台佈景。 在一個小小的星球上，小哈哈和攻擊打瞌睡的火山爺爺、愛漂亮的玫瑰花過著快樂無比的生活。可是有一天，玫瑰花卻不理小哈哈了。難過的小哈哈決定展開宇宙之旅，去尋找火山爺爺說的「眞誠」與「關心」。他走遍了宇宙，遇到喜歡命令的國王、盲目服從的子民、不求甚解的科學家和糊塗的老學究，但是這些星球上都沒有眞誠與關心。最後，小哈哈來到地球，可愛的狐狸和神秘的蛇，給了他很大的啓示。
國立藝術學院音樂系合唱團爲少數國內音樂系所專以主修聲樂爲主力的團隊，三月將向愛樂人引介兩岸三地優秀的合唱作品。包括馬水龍、潘皇龍、錢南章、潘世姬、游昌發、沈錦堂及作曲家呂泉生、金希文等人共十餘首作品，將做完整呈現。本次音樂會並將首演潘世姬的現代詩合唱作品《秋路》。
一九九四年自法國學成歸國以來，打擊樂新秀吳思珊已舉辦過多場個人獨奏會。吳思珊於一九八七年進入國立藝術學院音樂系，主修打擊樂，一九八八年加入朱宗慶打擊樂團。一九九二年赴法國國立馬爾梅森音樂院（Conservatoire National de Rgion de Ru-eil Malmaison）進修，隨佳斯陳．席勒維斯特（Gast on Sylvestre）學習。在校期間，曾與俄籍丹尼索夫（Ed-is son Denisow）、法籍尙-皮耶．杜威（Jean-Pier-reDrouet）及希臘籍喬治．阿貝吉斯（Georges Aperghi-s）等作曲家共同硏討，促成了她在樂曲詮釋方面卓越的能力。一九九三年取得第一奬演奏文憑和卓越評賞奬演奏文憑。次年再獲卓越奬及精湛技藝奬。吳思珊現爲朱宗慶打擊樂團專任團員，並任敎於國立藝術學院及國立台中師範學院音樂系。 打擊樂的演出結合戲劇的肢體語言會迸出怎樣的火花？吳思珊在一九九七年的個人獨奏會─「連名字都沒有」首度嘗試戲劇音樂之後，此次推出的「聲音劇場──《綠房間》」將更加重戲劇的表演部分。《綠房間》是以一個人學習音樂的過程爲出發點，劇情中擷取了吳思珊童年、求學、戀愛、旅行的生活片段，串連成台上酸甜苦辣、喜樂哀愁的演出。戲劇的部分由國立藝術學院講師徐琬瑩編導，在音樂部分，除了由朱宗慶擔任藝術總監外，另有作曲家陳揚擔任創意指導。
華燈藝術表演坊爲了讓小孩有機會認識傳統文化，將舉辦「華燈兒童打擊樂春令營」，課程安排將從基礎的節奏感訓練開始，循序漸進的將基礎樂理，基本合奏，聽音練習及透過音樂欣賞將台灣本土鑼鼓樂（北管、宋江陣、醒獅等）及中國打擊樂（山西、絳州、安徽、舟山、潮州等地）對學員做介紹，希望能激發對傳統藝術的興趣。此次活動由謝十擔任講師，他曾任高雄市立交響樂團團員、高雄市靑年國樂團打擊組長及台南市社敎館國樂打擊樂指導老師，現爲台南鄕韻民族樂團打擊樂指導老師。
八十三學年度恢復獨立招生的國立藝術學院舞蹈系，終於在今年產生了首批的應屆畢業生，並將推出五年來的成果─「獨一舞二」第十二屆畢業展演。全體畢業班同學將以分工合作的方式進行整個製作，包括舞蹈創作、技巧呈現、舞台幕後工作和行政作業。此次製作邀請舞蹈家羅曼菲擔任藝術總監，燈光設計則由陳雨農、廖崇榮擔任，服裝設計也是劇場設計系的蔡虹吟、陳宜蒨等同學擔任，她們也將是劇場設計系的首屆畢業生。這是首次舞蹈系與劇場設計系共同合作的演出。
台北燈會歷年來都吸引了百萬人潮，已經成爲知名的台灣民俗活動。今年台北燈會即將邁入第十年了，國立傳統藝術中心籌備處首度擴大舉辦「傳統戲曲的關懷己卯年台北上元燈戲活動」，演出以傳統戲曲爲主，節目包括有北管、南管、歌仔戲、崑曲、京劇、傀儡戲、燈影戲、布袋戲等劇種及台灣說唱（唸歌仔）、台語相聲（答嘴鼓）、曲藝、客家八音等流行於台灣地區的傳統戲曲及講唱藝術，內容則以應節的吉慶燈戲爲主。三月二日元宵節當天於下午三時半提早開鑼外，其餘三晚都是在晚上六時到十一時演出，全部節目共計二十場次，參加團體包括：國立國光劇團、漢唐樂府、華洲園皮影戲團、復興閣皮影戲劇團、阿蓮錦飛鳳傀儡戲團、苗栗陳家班北管八音團、員林大台員劉祥瑞掌中劇團、台北曲藝團、薪傳歌仔戲團、黃香蓮歌仔戲團等。
葛萊妮出生於英國，十二歲那年聽力完全喪失，先天的劣勢卻反而激勵了她在打擊音樂上的發展。一九八二年她進入倫敦皇家音樂學院就讀，一九八六年贏得「曼斯特獎學金」，這筆獎學金使她得以到日本繼續深造，也成爲她接觸東方音樂的開始。除了演奏之外，她也創作許多打擊樂曲，並因演奏錄音贏得多項大獎、榮譽學位以及榮譽公民等頭銜。 葛萊妮遊走於五花八門的各種樂器以及音樂曲風之間，她的足跡遍及世界各國，與各地不同樂風的團體、原住民或作曲家合作，包括巴爾的摩、波士頓、克里夫蘭、底特律、費城、聖路易、多倫多等知名的市立交響樂團，以及美國國家交響樂團、洛杉磯愛樂、紐約愛樂等。曾經歷過的著名指揮包括費雪（Ivan Fischer）、小澤征爾、羅斯托波維奇等人。葛萊妮的演奏會曾被BBC等電視台收錄爲特別節目，電視台也特別爲她遠赴韓國拍攝紀錄片，在音樂節目中播出。葛萊妮同時也爲電台主持節目，介紹相關音樂，並不時於英美等地舉辦講習會，引領靑年人入打擊樂之門。此次來台演出的曲目包括：吉夫高維克的《波動》、《瘋子國王的城堡》、舒瓦特那的《速度》等。
高雄城市芭蕾舞團自民國八十一年成立中南部第一個芭蕾舞團至今，即將進入第七年的演出。八十七年度的大型製作──全本芭蕾舞劇《黑暗王國》，去年八月曾巡迴台北市、台中市、高雄縣市。 《黑暗王國》La Bayade're全劇長約二小時，改編自古印度傳說《神廟的舞孃》，又名《舞姬》，原由Petipa編舞，此次由藝術總監張秀如製作改編，另特別邀請任敎於香港演藝學院芭蕾系、美國波士頓芭蕾舞團等校的張大湧共同排練編導。故事爲印度王朝國王爲了將公主許配給英勇的勇士，不惜拆散勇士與神廟舞者的戀情，並以毒蛇害死舞者，勇士與舞者天人永隔，夢幻中見到了他所愛的舞者，舞出著名的第二幕〈夢幻王國〉。 高雄城市芭蕾舞團主要舞者有美國長堤芭蕾舞團劉淑玲，去年三月代表國立台灣藝術學院前往匈牙利參加世界芭蕾比賽得奬的陳武康及董鼎雲、楊育鳴，另特別邀請香港芭蕾舞團舞者王倩如和三十多位南部地區芭蕾舞者共同演出。
成立於一九五〇年的烏克蘭國家兒童芭蕾舞團，四十多年來一直維持俄羅斯古典芭蕾的傳統，烏克蘭國家兒童芭蕾舞團的小舞者們，長期在嚴格管理指導之下排練演出。此次將有三十五位充滿活力的小舞者來台演出，帶來童話舞蹈篇系列之一《白雪公主》，陪小朋友渡新春佳節。
許多參與貝克特作品演出的演員，都在歷經挫折之後，放棄動機和情感的分析，轉而投入外在肢體和聲音的摸索，反而把握了貝克特作品的神髓，關鍵就在於Simple（簡單）和True（眞實）兩個字。不知道會不會是陸愛玲想太多，想講的也太多，而讓這齣《無言劇》無法拔地而起。
由《天鵝宴》編劇陳道貴歷經十一次修編、陳永明改編的《新鳳凰蛋》將再度由《賣身作父》導演、曾留學巴黎的張建執導。
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