PAR 表演藝術雜誌

Q：你今年對自己最滿意的一件事是什麼？

A：今年對自己最滿意的是，我注意到自己面對極端緊張及壓力的能力有所進步。今年8月在拜魯特華格納音樂節除了既定的演出之外，臨時替感冒的歌手代打了4場額外的演出，其中包括一場《羅恩格林》中的貴族以及3場《紐倫堡的名歌手》中的大衛，都是在演出前一天臨時通知的。除了要複習大量的歌詞之外，還必須記下舞台走位並和沒有合作過的指揮「台上見」，想想過去的自己，或許沒有那麼大的信心能夠做到這件事。

Q：今年你最深刻的一個「轉向現場」是什麼？發生了什麼事，讓你改變或更強化了選擇、方向或信念？

A：今年是我成為自由歌手的第一年，雖然已經和經紀人討論了超過一年的時間，但我當時內心深處還是對這個決定感到沒有那麼踏實。作為自由歌手，大部分的時間我都在世界各地不同的劇院排練及演出，過去在柏林德意志歌劇院擔任駐院歌手期間，我一直沒有機會受邀到同樣位於柏林的柏林國立歌劇院演出，而我在倫敦皇家歌劇院表演時，卻在謝幕後的酒會上收到柏林國立歌劇院的邀約，這讓我意識到即使身在同一個城市也不一定被注意，有時反而要離開才能被看見。這讓我更堅定地認為，在某些情況下跳脫舒適圈或許是正確的選擇，也讓我對成為自由歌手的這個決定感到更有前瞻性。當然每個人的際遇不同，但我認為偶爾勇敢地踏出那一步，除了大開眼界，也能夠體驗不同的生活方式，以及了解自己究竟能走多遠。

Q：在你所處的領域中，有哪些變化是你樂觀以對的？有哪些變化讓你焦慮或不安？

A：近年來在國際舞台上看見愈來愈多來自不同國家、不同族裔的優秀歌手及演員，我覺得這是一個很好的現象，大家有著不同的文化背景，能夠從彼此身上學習不同的視角，用不同的觀點來詮釋藝術。

此外藉由社群媒體，能夠相對容易地讓更多人接觸到歌劇，這是件好事，卻也是雙面刃，或許也會讓人認為這就是這門藝術的全貌，反而減少了親臨現場的動機。除了無法體會現場演出的魅力與氛圍之外，由於長期透過錄音或電子設備接觸，許多人對聲響的認知已經與現場實際有所落差，他們往往以為舞台上的真實歌唱效果會如同CD或影片中的那般飽滿、靠近，當實際置身現場時，便容易感到聲音不夠大、不夠集中或不夠「傳」，這實在有點可惜。