結合視覺藝術、設計背景人才的禧劇團，將於三月推出創團作品《〝精〞風暴》，由吳大綱編劇、張莉卿擔任導演，是一齣錯綜複雜的「都會男女（男男、女女）」的怪誕喜劇。 二十一世紀的某一天，台北某家精子銀行遺失了一顆精子，那是男同志德安的。可是無巧不成書，懷了孕的慧倫卻誤會精子是她恨不得剁成肉醬的前男友阿克的，而阿克又是德安的室友。孩子即將誕生，可是這群人的未來卻不知該何去何從？
國立藝術學院音樂系合唱團爲少數國內音樂系所專以主修聲樂爲主力的團隊，三月將向愛樂人引介兩岸三地優秀的合唱作品。包括馬水龍、潘皇龍、錢南章、潘世姬、游昌發、沈錦堂及作曲家呂泉生、金希文等人共十餘首作品，將做完整呈現。本次音樂會並將首演潘世姬的現代詩合唱作品《秋路》。
一九九四年自法國學成歸國以來，打擊樂新秀吳思珊已舉辦過多場個人獨奏會。吳思珊於一九八七年進入國立藝術學院音樂系，主修打擊樂，一九八八年加入朱宗慶打擊樂團。一九九二年赴法國國立馬爾梅森音樂院（Conservatoire National de Rgion de Ru-eil Malmaison）進修，隨佳斯陳．席勒維斯特（Gast on Sylvestre）學習。在校期間，曾與俄籍丹尼索夫（Ed-is son Denisow）、法籍尙-皮耶．杜威（Jean-Pier-reDrouet）及希臘籍喬治．阿貝吉斯（Georges Aperghi-s）等作曲家共同硏討，促成了她在樂曲詮釋方面卓越的能力。一九九三年取得第一奬演奏文憑和卓越評賞奬演奏文憑。次年再獲卓越奬及精湛技藝奬。吳思珊現爲朱宗慶打擊樂團專任團員，並任敎於國立藝術學院及國立台中師範學院音樂系。 打擊樂的演出結合戲劇的肢體語言會迸出怎樣的火花？吳思珊在一九九七年的個人獨奏會─「連名字都沒有」首度嘗試戲劇音樂之後，此次推出的「聲音劇場──《綠房間》」將更加重戲劇的表演部分。《綠房間》是以一個人學習音樂的過程爲出發點，劇情中擷取了吳思珊童年、求學、戀愛、旅行的生活片段，串連成台上酸甜苦辣、喜樂哀愁的演出。戲劇的部分由國立藝術學院講師徐琬瑩編導，在音樂部分，除了由朱宗慶擔任藝術總監外，另有作曲家陳揚擔任創意指導。
華燈藝術表演坊爲了讓小孩有機會認識傳統文化，將舉辦「華燈兒童打擊樂春令營」，課程安排將從基礎的節奏感訓練開始，循序漸進的將基礎樂理，基本合奏，聽音練習及透過音樂欣賞將台灣本土鑼鼓樂（北管、宋江陣、醒獅等）及中國打擊樂（山西、絳州、安徽、舟山、潮州等地）對學員做介紹，希望能激發對傳統藝術的興趣。此次活動由謝十擔任講師，他曾任高雄市立交響樂團團員、高雄市靑年國樂團打擊組長及台南市社敎館國樂打擊樂指導老師，現爲台南鄕韻民族樂團打擊樂指導老師。
八十三學年度恢復獨立招生的國立藝術學院舞蹈系，終於在今年產生了首批的應屆畢業生，並將推出五年來的成果─「獨一舞二」第十二屆畢業展演。全體畢業班同學將以分工合作的方式進行整個製作，包括舞蹈創作、技巧呈現、舞台幕後工作和行政作業。此次製作邀請舞蹈家羅曼菲擔任藝術總監，燈光設計則由陳雨農、廖崇榮擔任，服裝設計也是劇場設計系的蔡虹吟、陳宜蒨等同學擔任，她們也將是劇場設計系的首屆畢業生。這是首次舞蹈系與劇場設計系共同合作的演出。
台北燈會歷年來都吸引了百萬人潮，已經成爲知名的台灣民俗活動。今年台北燈會即將邁入第十年了，國立傳統藝術中心籌備處首度擴大舉辦「傳統戲曲的關懷己卯年台北上元燈戲活動」，演出以傳統戲曲爲主，節目包括有北管、南管、歌仔戲、崑曲、京劇、傀儡戲、燈影戲、布袋戲等劇種及台灣說唱（唸歌仔）、台語相聲（答嘴鼓）、曲藝、客家八音等流行於台灣地區的傳統戲曲及講唱藝術，內容則以應節的吉慶燈戲爲主。三月二日元宵節當天於下午三時半提早開鑼外，其餘三晚都是在晚上六時到十一時演出，全部節目共計二十場次，參加團體包括：國立國光劇團、漢唐樂府、華洲園皮影戲團、復興閣皮影戲劇團、阿蓮錦飛鳳傀儡戲團、苗栗陳家班北管八音團、員林大台員劉祥瑞掌中劇團、台北曲藝團、薪傳歌仔戲團、黃香蓮歌仔戲團等。
葛萊妮出生於英國，十二歲那年聽力完全喪失，先天的劣勢卻反而激勵了她在打擊音樂上的發展。一九八二年她進入倫敦皇家音樂學院就讀，一九八六年贏得「曼斯特獎學金」，這筆獎學金使她得以到日本繼續深造，也成爲她接觸東方音樂的開始。除了演奏之外，她也創作許多打擊樂曲，並因演奏錄音贏得多項大獎、榮譽學位以及榮譽公民等頭銜。 葛萊妮遊走於五花八門的各種樂器以及音樂曲風之間，她的足跡遍及世界各國，與各地不同樂風的團體、原住民或作曲家合作，包括巴爾的摩、波士頓、克里夫蘭、底特律、費城、聖路易、多倫多等知名的市立交響樂團，以及美國國家交響樂團、洛杉磯愛樂、紐約愛樂等。曾經歷過的著名指揮包括費雪（Ivan Fischer）、小澤征爾、羅斯托波維奇等人。葛萊妮的演奏會曾被BBC等電視台收錄爲特別節目，電視台也特別爲她遠赴韓國拍攝紀錄片，在音樂節目中播出。葛萊妮同時也爲電台主持節目，介紹相關音樂，並不時於英美等地舉辦講習會，引領靑年人入打擊樂之門。此次來台演出的曲目包括：吉夫高維克的《波動》、《瘋子國王的城堡》、舒瓦特那的《速度》等。
高雄城市芭蕾舞團自民國八十一年成立中南部第一個芭蕾舞團至今，即將進入第七年的演出。八十七年度的大型製作──全本芭蕾舞劇《黑暗王國》，去年八月曾巡迴台北市、台中市、高雄縣市。 《黑暗王國》La Bayade're全劇長約二小時，改編自古印度傳說《神廟的舞孃》，又名《舞姬》，原由Petipa編舞，此次由藝術總監張秀如製作改編，另特別邀請任敎於香港演藝學院芭蕾系、美國波士頓芭蕾舞團等校的張大湧共同排練編導。故事爲印度王朝國王爲了將公主許配給英勇的勇士，不惜拆散勇士與神廟舞者的戀情，並以毒蛇害死舞者，勇士與舞者天人永隔，夢幻中見到了他所愛的舞者，舞出著名的第二幕〈夢幻王國〉。 高雄城市芭蕾舞團主要舞者有美國長堤芭蕾舞團劉淑玲，去年三月代表國立台灣藝術學院前往匈牙利參加世界芭蕾比賽得奬的陳武康及董鼎雲、楊育鳴，另特別邀請香港芭蕾舞團舞者王倩如和三十多位南部地區芭蕾舞者共同演出。
成立於一九五〇年的烏克蘭國家兒童芭蕾舞團，四十多年來一直維持俄羅斯古典芭蕾的傳統，烏克蘭國家兒童芭蕾舞團的小舞者們，長期在嚴格管理指導之下排練演出。此次將有三十五位充滿活力的小舞者來台演出，帶來童話舞蹈篇系列之一《白雪公主》，陪小朋友渡新春佳節。
許多參與貝克特作品演出的演員，都在歷經挫折之後，放棄動機和情感的分析，轉而投入外在肢體和聲音的摸索，反而把握了貝克特作品的神髓，關鍵就在於Simple（簡單）和True（眞實）兩個字。不知道會不會是陸愛玲想太多，想講的也太多，而讓這齣《無言劇》無法拔地而起。
由《天鵝宴》編劇陳道貴歷經十一次修編、陳永明改編的《新鳳凰蛋》將再度由《賣身作父》導演、曾留學巴黎的張建執導。
國立藝術學院戲劇學系今年首度企劃的聯合班展，是由五位主修表演的同學，做一個五年專業訓練後的成果發表。 這次聯合畢業班展共有三齣戲，分別爲畢業生何豪傑、陳緯琦演出由閻鴻亞執導的《危險關係四重奏》；黎慧嵐和蔡少妹演出由徐琬瑩執導的《夢幻芭比》；以及潘麗君演出由陳美雲執導的《唐伯虎落第》。另外亦有主修劇本創作的王甄璟以讀劇的方式呈現她的畢業劇作《天使塵》。 《夢幻芭比》是以兒童劇的方式構築一齣成人童話；而《危險關係四重奏》則透過大段獨白、兩人分飾多角的形式，來呈現劇中人際互動的緊張和衝突；《唐伯虎落第》則是一齣歌仔戲。
太陽舞蹈劇場新作《這些人和那些人》此次邀請雲門舞集資深舞者郭美香友情客串，詮釋編舞者謝宗益的獨舞新作。 此次《這些人和那些人》舞作的內容，是由數支獨立的舞作串連（其中一支爲〈春之祭〉），延續著編舞家謝宗益一貫的風格與取向，著重的是普遍存在於每一個人的內心深處、極其細微的情感，希望以此和觀衆一同分享情感經驗。 自八〇年代開始，謝宗益便進行舞蹈創作。一九九二年，謝宗益遠赴法國進修，取得巴黎歌劇舞蹈學校的結業證明，主修舞蹈敎學。其過往重要作品有：《他與她之間》、《戲螞蟻》、《生命是條寧靜的長河》、《重要的是去愛》、《狂人日記》、《不變的年代》等，並參與國家劇院實驗劇場推出的「海闊天空舞展」。
十方樂集將安排傳統音樂展演藝術系列，包括中國笛獨奏、琵琶獨奏、絲竹樂、南管、傳統歌謠演唱以及吟詩作樂等六場節目，其中將穿插「談音說樂」，聆聽者除了觀賞展演外，演奏者並將解說許多關於傳統音樂中的故事及曲意。 一月九日爲紀永濱琵琶獨奏會，紀永濱目前爲紫楓琵琶室內樂團團長，曾任台北市立國樂團琵琶首席並赴北京拜劉得海爲師。現任敎於國立藝術學院、國立台灣藝術學院、國立復興劇校。演出曲目包括：〈潯陽月夜〉、〈朝元歌〉、〈遊園〉、〈昭君出塞〉、〈陳隋〉、〈金色的夢〉等。 一月十六日十方樂集安排「年年高聲．傳統民謠選粹」──陳玨安獨唱會，陳玨安爲美國琵琶第音樂學院聲樂演唱碩士，現任敎於東吳大學音樂系。此次特別調配充滿年味的獨唱會，曲目包含中國民歌、藝術歌曲、台灣本土民謠等二十餘首。 一月二十三日由采風樂坊演出「春雷響．傳統絲竹樂」。采風樂坊在黃正銘的帶領下已將邁入第九年了，演奏形式除了保留傳統絲竹樂，近年嘗試演奏許多實驗性的作品。演出曲目包括：〈喜洋洋〉（劉明源曲）、〈彩雲追月紐曲〉（吳宗憲曲）、〈陽春白雪〉（琵琶獨奏：古曲）、〈丟丟銅〉（台灣民謠：吳宗憲編曲）、〈春光舞組曲〉（吳宗憲曲）、〈旱天雷〉（廣東音樂）、〈步步高〉（廣東音樂）等。 一月三十日華聲南樂社演出「南音古樂．賞春年」。台灣的南管音樂是今日所保存的漢族傳統音樂中，最古老的樂種之一，此次十方樂集特別邀請由台灣南管老匠吳昆仁帶領的華聲南樂社演出。
四度空間劇團繼《甜蜜咖啡屋》之後將再度推出《伍采克》。 《伍采克》是德國作家畢希納（Georg Buchner）在十九世紀初的名作。故事是根據當時一樁引人爭議的社會事件改編而成，主角伍采克因爲妻子瑪莉發生外遇，又受到當時社會環境不合理的剝削，他在飽受折磨而瀕臨崩潰之後，選擇以殺害瑪莉然後自裁的方式結束一切。 此次四度空間劇團推出的《伍采克》是該劇首次以非歌劇的形式在台演出，由團長高永宇執導，他將試圖從《伍采克》一劇中探索人的存在價値。
廖末喜舞蹈劇場今年年末將以「綠之舞I──土之香、河之流」來延續去年「綠之舞」的精神及內涵，並將對台灣這塊土地的疼惜展現在演出的舞碼之中。舞碼包括《浪漫的靑春》、《悲情運河》及《鳴沙山之舞》。《浪》將呈現出少男少女在運河河畔載歌載舞的歡樂靑春氣息；《悲》則將呈現出因都市發展、人口膨脹而遭受破壞的運河的悲慘面貌。
《辭冬》描寫南部靑年阿明北上求學所面臨的家人關懷及某種無形桎梏的心情。題材具有台灣「下港人」的普遍經驗。在台北讀書，他有離家的逍遙，但是遙遠家鄕不得志的父親對家人的謾罵卻依然無時無刻牽絆著他。在維繫這個家庭的老祖母去世後，阿明頓感無所依恃的茫然。受到家庭的影響，在面對愛情時，阿明害怕給予任何的承諾，希望愛情可以自由來去沒有負擔。《辭 冬》寫出台灣Y世代靑年的困惑或徬徨，以白描淸淡的氛圍凝造成長的苦澀，共鳴性極強。全劇國、台語並用。劇中阿明爲民歌手寫詞，而女主角秀婷亦是一位民歌手，配合劇情將有多首歌曲現場演唱。 《辭冬》編劇陳世杰爲國立藝術學院戲劇硏究所創作組畢業。陳世杰除了專硏舞台劇創作，重要編創作品包括電視劇集、電影（《徵婚啓事》、《我的美麗與哀愁》、《只要爲你活一天》、舞台劇（《謎底，嗯（Medium）》）並兼任導演；歌詞創作有《春風少年兄》、《無聲的所在》、《少年吔，安啦》等三、四十首國台語流行歌曲。
爲了讓大衆覺得「戲劇」不是遙不可及的，而是日常生活的一部分，綠光劇團到pub演出歌舞劇，創造一個看戲環境的另類新選擇。此次演出，演員陣容包括：女主角由流行音樂界名人黃韻玲擔任，她亦爲此次音樂設計者；另外二位演員則爲羅北安與鄧安寧。此次演出內容將呈現台北生活百態、兩性關係等。
至今已成立一年的伯牙三重奏將於年底在巡迴系列的最後一站國家演奏廳，演出阿倫斯基、德弗乍克等經典作品，和樂迷們渡過今年最後一場音樂會。 伯牙三重奏的成員包括團長李俊穎（現任敎於高雄師範大學音樂系）、鋼琴黃貞綾及大提琴劉姝嫥（現任敎於國立藝術學院及輔仁大學），三位成員在擔任敎職之餘並常受邀至各地演出。
爲慰勞一群義務爲人民出入火場、滅火救人的義勇消防隊員，泰瑞公司將舉辦一場公益表演活動，邀請大台中地區包括台中縣市之義消、消防員及其家屬觀賞「蘭陽舞蹈團」演出的「泰瑞之愛 消防之夜」。 泰瑞國際股份有限公司成立於一九八五年，自一九九〇年起與蘭陽舞蹈團合作舉辦歲末公演，至今已邁入第八個年頭，活動目的除提倡社會藝術風氣，每年並邀請社會公益團體作爲回饋對象，多年來參與此活動之團體包括有育幼院小朋友、銀髮族、聲暉協會聽障朋友、陽光基金會燒燙傷朋友等。
野草莓舞團的創始者及編舞者李斌榮在美國留學五年，每年維持二季的演出；今年該團確定回台發展，將演出「藍調發電機」作爲國內團創團首演。此次演出舞碼包括《旅程》、《兩隻老虎》、《複製之後》、《第一名小壞狗》及《藍調發電機》等。 《旅程》嘗試表達出單性戀（Asexuality）的微妙關係：用簡單的感覺及線條去呈現兩人之間的關係，一種反反覆覆的感情；兩個人面無表情像個紙做的娃娃，但身體的血液卻有不同的流動方向，時時蹦出身體內潛在的衝突及抗爭。《藍調發電機》則想用電視的影像來傳達時間、地點，由舞者來傳達感情及情緖。
風動舞蹈劇場爲了拉近舞蹈藝術與大眾的距離，推出一個屬於大眾的舞蹈演出，一場舒服又有創意、輕鬆又自在的「台北舞蹈眞輕鬆」！ 由劇場人王世信領軍的風動舞蹈劇場，以發掘新人、鼓勵新創意爲原則，啓用了許多有想法、有點子的人，此次演出除了有李永豐的舞作之外，還有藝術學院在學學生的創作，「台北舞蹈眞輕鬆」結合了許多音樂與舞蹈、戲劇與肢體語言的元素。
第四度舉辦個人打擊樂獨奏會的朱宗慶打擊樂團首席吳佩菁此次獨奏會表演的曲目，除《馬特烈舞曲》是由鋼琴及六個定音鼓擊奏，《吉伯特藍調》是由鐵琴表演之外，其餘樂曲皆爲木琴擊奏，有曲風溫馨柔美的《日本童謠變奏曲》、《鈴鼓香頌》、《躍動的木琴》等曲，其中《聲型》一曲是作曲家趙菁文在美國第一個電子音樂作品，以打擊樂與電子聲響互動，作曲者試著用這二種音色展現力極高的樂器，來描寫大自然中三態──氣態、液態、固態三者間相互關係，及其轉化和變型的過程，打擊樂和電子樂器時而合作時而對立。另外一個新嘗試的作品是由木琴與數位音響合作的《菲比恩理論》，舞台上由一部木琴與數位音響對位，慢半秒的音響輸出使現場有如無數的木琴在對話。
十二月十方樂集的週末音樂會首先登場的是「閃亮木管五重奏團定期音樂會」。成立於一九九五年的閃亮木管五重奏，此次帶來的曲目包括蕭慶瑜的第二號木管五重奏、亨德密特的小室內樂曲、費爾滋魯的五重奏等。 十二日有「法國號綺想系列之十五」黃義敦法國號獨奏會，黃義敦擁有巴黎師範音樂院演奏文憑，一九八七年起推出以法國號爲主之綺想系列，至今已演出十餘套曲目，一九九一年十月創立台北愛樂木管五重奏團。 十九日則由美國波士頓大學音樂硏究所中提琴演奏碩士劉詠華舉辦中提琴的獨奏會，曲目包括：葛令卡的D小調中提琴奏鳴曲及德弗乍克的小奏鳴曲。
朱宗慶打擊樂團首度突破過去的演出方式，將古典樂曲中協奏曲的部分改編爲打擊樂，除以木琴、鐵琴旋律性的打擊樂器爲主奏樂器外，再輔以的節奏樂器加以潤飾。 此次演出的五首古典曲目均改編自一般大衆熟悉、旋律優美的古典經典作品，以德弗乍克的《弦樂四重奏》爲例，這首曲子在該團作曲家洪千惠的改編下，演出時將以四部木琴同奏的方式呈現。此外還有拉威爾的《鵝媽媽組曲》，此首曲目由朱宗慶打擊樂團團員黃儼改編，加進打擊樂的輕韻呈現出古典樂的浪漫溫柔。
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