舞蹈家樊潔兮於四月底至五月中旬展開一系列大專校園巡廻講座及示範演出，將畫龍點睛地介紹其著名的《舞出敦煌》作品，並引領學生一窺舞蹈藝術的堂奧。希望藉此活動開發更多的舞蹈觀衆，同時與靑年學子共同探討台灣當代文化現象、舞蹈、藝術的發展空間。 此次演出舞碼包括：《叩》、《波浪的還原》、《昇之孤》、《有女飛天》、《生成》等舞作。
雲門舞集本年度春季公演將演出香港編舞家黎海寧舞作《看不見的城市》，以及林懷民新作《悲歌交響曲》。 《看》取材自義大利作曲家伊塔羅．卡爾維諾的同名作品，是黎海寧以文字及動作交織而成的長篇舞作。《悲》的編作靈感受到波蘭作曲家亨利．哥瑞斯基的同名樂曲（又名《第三號交響曲》）所啓發。哥瑞斯基是爲了輓悼在第二次世界大戰喪生的人們，充滿了樸素、祥和、高雅的弦樂與女聲，呈現哀而不傷的悲憫情懷。林懷民則以舞蹈呈現「一齣超乎地域和時代的安魂曲」。
每年的兒童節大人們總會絞盡腦汁的爲小主人翁設計各種活動，讓小朋友能留下快樂的童年回憶，今年當然也不例外，各式兒童節目將台灣粧點得活潑而有朝氣。不同於以往單一的兒童節目設計，今年多以整套多樣的活動方式呈現。
國內知名的小提琴家蘇顯達，即將於四月一日開始，由鋼琴家諸大明擔任伴奏，分別於台中、台北、台南、高雄舉辦四場獨奏會，演奏精采的「三B作品」，再一次展現「三B兒童」傑出音樂表現！ 當林昭亮、胡乃元、蘇顯達、辛明峰、蘇正途、侯良平等國內知名音樂家，分別在國內外樂壇大放異彩之際，國人一定沒料到，他們全都來自於台南一個特殊的樂團──「三B兒童交響樂團」。該樂團是在民國五十四年由熱愛音樂的鄭昭明老師，與一群醫生們共同組織，成員由這群音樂愛好者的子女組成。在當時，與「台灣省立交響樂團」並立爲台灣兩大樂團，該團培育出的音樂人才，如今大多在國內外樂壇各領風騷、爲國爭光。 「三B兒童」中知名的小提琴家蘇顯達，與曾獲國際范．克萊本大賽獎項的鋼琴家諸大明，在這次獨奏會中即將演奏的巴赫《夏康舞曲》、布拉姆斯《d小調第三號奏鳴曲．作品一〇八》、貝多芬《A大調克羅采奏鳴曲．作品四十七》等膾炙人口的著名樂曲。
莎士比亞的劇本常以不同的舞台形式演出，芭蕾舞劇以《羅蜜歐與茱麗葉》最爲聞名，《馴悍記》也曾在台北上演，這次匈牙利國家芭蕾舞團帶來的《仲夏夜之夢》則是首度在台演出。 這個擁有一百二十年歷史的舞團，從五〇年代末期開始固定巡迴歐洲。舞團早期的演出舞碼以俄國古典芭蕾爲主，也創作富有民族色彩的舞劇，其中哈蘭哥佐以巴爾托克音樂編作的《神奇中國》最爲聞名。近年來，匈牙利國家芭蕾舞團也演出巴蘭欽、阿胥頓、艾文．艾利、季利安、范．馬能、范．丹齊格等當代大師的作品。這次來台演的《仲夏夜之夢》則是匈牙利編舞家拉斯羅．賽瑞吉（Laszlo Seregi）的作品。 賽瑞吉的創作手法以舞步豐富和戲劇張力見長。他擅長編作一幕芭蕾，這齣《仲夏夜之夢》則是他一九八九年的作品，也獲得觀衆的讚賞。
愛是古今中外的藝術家致力歌頌的話題，在音樂方面更是百花齊放之局。 「愛的圓舞曲」節目中，六位著名音樂家將引領您進入音樂家的內心世界中，讓您體會貝多芬忠貞不二的愛；古斯塔夫．馬勒的宗敎式的愛；史特勞斯近乎頹廢的愛。這場愛的音樂會結合了浪漫派作曲家的聲樂方面的精典之作，由男中音曾道雄、女高音黃瑞分、男高音薛映東、女中音裘尙芬，以及鋼琴夫婦檔魏樂富、葉綠娜，爲您細訴愛的眞諦。
新竹市立文化中心的竹塹國際玻璃藝術節推出兒童劇《跳舞的沙子》，以活潑的大型人偶造型和逗趣的情節，敍述一個玻璃藝師如何燒出美麗玻璃品的過程。 在這齣充滿想像力的喜劇中，將各式製造玻璃的材料塑造成在火中跳舞的精靈，技術高超的師博則依照這些跳舞的砂子的願望，將它們製成杯子、鏡子、瓶子、眼鏡等，但是其中一種砂子居然想變成沒有用的東西。就在師傅大傷腦筋之際，發展出曲折有趣的劇情。 除正式演出之外，玉米田實驗劇場將於三月五日在新竹東門城四週的鬧街踩街表演。
由莊福文敎基金會鼎力贊助的台北人室內樂團，將演出許常惠早期兩首室樂詩，以及馬勒交響曲《大地之歌》的室內樂改編版本。許常惠的兩首樂曲在一九五八到一九五九年間創作，將由女高音盧瓊蓉擔任獨唱。馬勒以中國詩爲歌詞素材譜寫的《大地之歌》，是他晚期作品的傑作之一。他譜曲時的人生遭遇和心境反映在歌曲的選曲上，對歐洲人而言，作品中的滄涼和對人生的慨嘆是作曲家揮別人間思想的呈現，雖然中國原詩中並未見此點。中國人則會產生從中找尋原詩的念頭。爲此，羅基敏博士將於三月十三、十五日在演奏廳開闢「唐詩與馬勒《大地之歌》」講座，探究馬勒如何以音樂勾畫出原詩的意境，引起中外人士的共鳴。 這首交響首的室內樂版本，荀白克改編未竟，由萊納．林（Rainer Riehn）在一九八三年完成。台北人室內樂團將藉這次音樂會，將樂曲中古詩虛無飄渺和淡出世間的意境加以呈現，獨唱部分由男高音莫華倫和女中音梁寧演出，全場由李春峰指揮。
藝術學院舞蹈系畢業公演《妄想操縱》，試圖捉住現代人企圖在政治、經濟、社會等不同範圍，在人與人之間控制、影響周遭事物的妄想和努力。五位年輕編舞者的十支舞作，以諷刺、幽默、熱情和感情等多樣風格，表達對人性和感情的探討。而對肢體、道具與空間的大膽運用，則表現出年輕人敢於嚐試的勇氣。
舞蹈鋼琴伴奏和即興演奏在台灣尙未受到重視，第一位在紐約舉行即興演奏會的東方演奏家，卻是來自台灣的黃美莉。黃美莉是台灣第一位專業舞蹈伴奏和即興演奏家，她在一九八〇到九〇年間，曾在雲門舞集、舞蹈空間舞團擔任舞蹈伴奏。一九九一年赴紐約曼哈頓音樂學院深造，期間多次應邀公開演出，也擔任紐約大學、紐約藝門學校的鋼琴敎師，更在瑪莎．葛蘭姆舞團、荷西．李蒙舞團，以及模斯．康寧漢舞團、陳學同舞團擔任即興伴奏。 黃美莉也擅長演奏古典曲目，三月三十日的獨奏會將演出崔辛、拉赫曼尼諾夫、蕭邦、舒曼、李斯特的作品。四月二十四日的即興獨奏會，則將從演奏者的自由發揮，到觀衆出題參與即興過程，拉近觀衆與演奏者的距進，帶給觀衆一個新鮮的經驗。
目前澳洲大約有四萬多純澳洲原住民仍居住在原始部落，其文化根源可追溯至四萬年前。自上次冰河時期以來，原住民社會就一直與外界隔離，所孕育的文化與日常生活及宗敎儀式密不可分。過去二十年間，澳洲原住民在物質上必須接納白澳人所加諸的新文化，如今這些古老的生活方式面臨著極大的衝擊，包括其傳統觀及文化表達方式，但也因此展露它極具彈性及復甦的跡象，澳洲原住島民舞蹈團（Aboriginal Islander Dance Theatre）是其中負有文化傳承使命的藝術團體中發展最成功的例子。他們的特色在結合傳統與現代的舞蹈形式，編舞嚴謹卻不失其原始純眞的風貌，透過他們的表演，觀衆得以欣賞到原住島民舞蹈的獨特風格。「我們知道過去的生活方式無法回復。但我們相信，我們的傳統音樂、歌曲、舞蹈及藝術必須保存下來，透過原住民藝術家的表演，期待世人能體驗我們文化所蘊藏的力與美。」 此次澳洲原住民舞蹈團來台演出《此時此地》與《聖地》兩個作品，是台北市立國樂團「台北市傳統藝術季」的節目之一，希望帶領寶島的觀衆跨越時空，探索、欣賞本土族群外的原住民傳統音樂、歌曲、以及舞蹈，從而對原住民生活方式有更新的認識。
演奏會上，一襲名設計師三宅一生品味的服飾，伴隨十八世紀「蒙塔瓜奈」名琴，個人魅力強烈的米夏．麥斯基再度抵台演出。麥斯基早在十七歲時即在全蘇聯大提琴大賽中脫穎而出，開始全國性巡演生涯。一九六六年又在著名的柴可夫斯基大賽中奪魁，一九七三年義大利的卡薩多大提琴國際大賽爲他再添獎項，並在巴黎大提琴比賽中，因其對超高難度指定曲的詮釋而獲頒特別獎。 一般音樂家能被一位前朝大師宣稱爲接班人，已經寥寥可數，麥斯基却同時獲名師皮亞帝高斯基、羅斯托波維奇親點爲接班傳人，令人刮目稱奇。合作過的樂團及藝術家包括瑪莎．阿格麗希、基頓．克萊曼、拉杜．魯普、伯恩斯坦指揮的維也納愛樂、祖賓．梅塔與巴倫波英指揮的以色列愛樂等，是歐美各地音樂節的常客。
《暗戀桃花源》是一九八六年表演工作坊賴聲川以即興創作方式完成之著名劇本，曾多次被搬上舞台，曾至拍成電影，全劇在喜樂與嚴肅、古代與現代、戲及戲中戲之間穿梭遊走之後，所有夢想者在角色劇場管理員的驅離下，終歸回到現實。 「那個劇團」指出，實際上，劇中人物無論是垂垂老矣仍難忘初戀情人的江濱柳、或是捕大魚無意中溯入桃花源的老陶，「追尋」才是扣緊全劇精神的主題之一。 此次「那個劇團」重新演出《暗》劇，除尊重原有的劇情大綱，將採國台語雙聲帶發音，並融入歌仔戲及早期話劇式身段等實驗性手法處理，希望構成動線豐富優美、雋永詼諧有趣的舞台畫面，使這齣情節錯綜複雜幽默的經典之作，呈現出好看又好笑的嶄新風貌。
高雄市實驗交響樂團推出「德弗乍克交響夜──新世界」音樂會，曲目有葛利格的《霍爾堡組曲》、蕭邦的《第二號鋼琴協奏曲》，以及德弗乍克的《新世界交響曲》。 這場南台灣衆所矚目的音樂會，由名指揮家蕭邦享擔任指揮，陳瑞斌擔任鋼琴獨奏。陳瑞斌曾榮獲中華民國最佳海外優秀靑年獎，一九九〇年羅馬國際鋼琴大賽冠軍──波蘭華沙國際蕭邦大賽得主，一九九一年爲美國國際Gina Bachauer鋼琴大賽得獎者，並榮獲法國A. Roussel獎，一九九二年獲以色列魯賓斯坦大獎，並曾應邀回國參加總統府音樂會。
Hello Kitty劇團隸屬日本三麗鷗（SANRIO）公司。三麗鷗公司在成功地開發各式專利的玩偶系列產品之後，在東京的都多摩市建立了一座全天候的室內主題遊樂園，其中Hello Kitty劇團的表演即爲主題樂園的重頭戲。甜蜜的親子關係是該團演出的宗旨之一，因此在人偶的造型上非常注重與小朋友間互動與親和力。在故事的編選上，以溫馨、立志、友誼等兼具兒童心理發展與戲劇效果的劇情爲主。 這次在台灣的巡迴演出，將由凱蒂貓、大眼蛙、兎媽媽、粉紅豬等七個當家玩偶，以鮮活逗趣的面貌演出童話短劇，劇中對話將以中文發音，其間穿揷遊戲帶動唱，也有百老匯式的舞群表演。
經典，顧名思義，是在打擊樂領域中，享有最高評價、最爲人讚譽的一些樂曲。朱宗慶打擊樂團成立十年來雖曾在各種演出中陸續介紹過部份曲目，卻不曾把它全部集合起來。這次在一場音樂會中作完整的呈現，是一次大膽而且極具企圖心的嚐試。 紮實的演出內容，不僅對樂團的實力是一項的考驗，對觀衆而言更是一種全新的聽覺經驗。這些大師級的作品，精彩而且深刻，充滿了新時代的精神和語彙，樂器的使用都突破傳統，充滿了創意──在琴弦上加掛東西，讓這樣我們所熟悉的樂器發出不尋常的音色；一面大鑼被人從水盆裡拉出來演奏；中國堂鼓、梆子演奏西洋巴洛克音樂的賦格等。
上海木偶劇團以表演杖頭木偶爲主，同時也根據劇情的需要，巧妙地運用皮影、布袋木偶和人偶同台合演等多種豐富的表演形式，增加演出效果。該團以獨樹一幟的海派木偶藝術著稱。所謂「海派」，就是上海特有的、不拘泥於固定的形式、不墨守成規、善於吸收國內外其他藝術門類的長處，致力於創新的一種表演風格。 這次上海木偶劇團來台表演的團員有二十人之多，幾乎皆爲國家級演員及技術人員，他們將以豐富的舞台表演經驗，帶來中國神話故事《孫悟空三打白骨精》，以及一探偶戲大觀園的《小戲集錦》。《孫》劇根據《西遊記》的部份章回改編而成，描寫孫悟空保護唐僧去西天取經途中，遇到吃人妖魔白骨精的故事；《小戲集錦》由風格各異的小劇目組成，包括〈獅子舞〉、〈鷸蚌相爭〉、〈木偶奧秘〉、〈乒乓賽〉、〈東郭先生〉、〈合拍〉、〈太白醉書〉、〈蛤蟆與鵝〉、〈進城〉等，這些精采幽默的折子戲表現出上海木偶劇團的藝術特色與實力，也充份展現中國傳統木偶藝術的神采和韻味。
距今已有兩百多年歷史的川劇，善於吸取其他劇種之長，囊括消化崑曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調等五種聲腔；其中，高腔最有川劇特色：曲牌體、長短句、台前徒歌，台後幫腔；或以第一人稱揭示劇中人內心世界，或以第二人稱與劇中人對話，或以第三人稱評述劇情；幫腔多能，高腔多彩，在戲曲中獨樹一幟。 川劇劇本文學性強，擅長喜劇，即使演悲劇，也要賦予喜劇色彩；內容生動，大膽誇張，趣味盎然，啼笑交集，表現了四川人幽默詼諧的性格特徵。 成立於一九五一年的自貢市川劇團，邀集川南鑼鼓音樂名家，形成以擅長演高腔「幫打唱」劇目的藝術特色。該團重視劇本創作，其中以《易胆大》、《四姑娘》、《巴山秀才》、《歲歲重陽》、《潘金蓮》、《柳靑娘》、《夕照祁山》最爲著名。《巴山秀才》一劇並有英譯本發行；《潘金蓮》別具一格，是一九八六年中國劇壇十大新聞之一；《夕照祁山》更被譽爲難得的藝術精品。編劇魏明倫是一九八七年新華社公佈的中國九大劇作家之一。
知名聲樂家黃瑞芬邀集各器樂名家舉辦五場台灣民謠之夜。演出的音樂家包括鋼琴家葉綠娜、小提琴家蘇顯達、陳幼媛、中提琴家陳瑞賢，以及大提琴家曾素芝。演出進行中將穿揷向陽、劉昭惠和林嘉琪的旁白，黃瑞芬則將再展明亮的歌聲。 本次演出曲目包括《河邊春夢》、《搖嬰仔歌》、《望春風》、《雨夜花》等十首台灣民謠，並將演奏蕭泰然的《弦樂四重奏》。
爲紀念廣欽老和尙一百晉四誕辰紀念日，金色蓮花表演坊團長周玉卿將從佛敎美學的角度，以舞台劇的方式，向這位佛敎界前輩致以最深的緬懷。 金色蓮花表演坊認爲，佛法經過了幾千年，其歷久彌新的至眞、至善、至美的本質，一直是古今中外哲人賢士心靈的源頭活水，從未有所改變。若有任何改變，就是異於傳統方式的重新閱讀，以一種與現代人更爲契合的精神聯繫，動態而流暢地表達這種共同的感動。這齣舞台劇就是要藉著現代的影像語言，表現佛敎的嶄新空間。
嘎啦偶劇團是澳洲維多利亞州的主要兒童劇團之一，從一九七八年成立以後，創作了二十五齣以上新劇，爲澳洲兒童帶來多樣、充滿創意與想像力的童話故事。 本次來台巡迴演出十六場，上演兩齣生動有趣的劇目。《迷你侏羅紀》敍述一隻小恐龍的成長故事，劇中藉由小恐龍羅西的眼光，重新看待這個弱肉強食的世界。《傻蛋一族》是嘎啦劇團的代表作，它以誇張的肢體動作、令人噴飯的爆笑劇情、傻氣又親切有趣的角色個性，博得小朋友的熱烈喜愛，並且在去年的墨爾本藝術節受邀至國家劇院演出。 嘎啦劇團趁寒假期間馬不停蹄地在全省各地演出，希望爲小朋友帶來一個歡樂的假期。
自俄國前蘇聯政體瓦解後，私人企業取代國家，成爲藝術的主要贊助者。來自莫斯科的SLIGO芭蕾舞團，便是由SLIGO貿易公司鼎力支持下的團體。 這個舞者編制三十人的舞團，由前波修瓦獨舞者舒爾金（Mikhail Shulgin）出任藝術總監及編舞的職位。本次來台演出的獨幕舞劇《世界王子》依次使用沃爾夫、中世紀作曲家、莫札特、舒伯特、拉斐爾、史特拉汶斯基、史尼克等作曲家的音樂，作爲劇情時空的象徵，敍述邪惡的世界王子背負惡魔的使命，將背道、虛榮、罪惡和悲劇的種子散播在世界各地；他摧殘過中世紀到十九世紀後，反而被更邪惡的二十世紀所打敗。除了這個耐人尋味的劇情外，隨著時空的轉變，觀衆將一口氣欣賞到宮廷芭蕾、古典色蕾、近代芭蕾、現代芭蕾和爵士芭蕾，加上飾演世界王子的亞歷山大．朶爾吉瀟灑不羈的偶像造型，這齣舞劇的娛樂性是可以期待的。 在台巡迴的十四場演出中，包括展技性質的舞碼選粹節目。
來自俄羅斯的知名中提琴家尤利．貝許米特（Yuri Bashmet）協同莫斯科獨奏家樂團（Moscow Soloists）將首度在台灣觀衆面前展現迷人的音樂風采。 貝許米特是當今世界知名的音樂家之一。他是莫斯科音樂學院（Moscow Conservatoire）最年輕獲得敎授職位的音樂家。一九七六年贏得於慕尼黑舉辦的國際中提琴比賽，今年則由讀者票選爲英國第二屆「古典音樂獎」的最佳演奏家；倫敦泰晤士報稱譽他是「當今世界最偉大的音樂家之一」。貝許米特近年來活躍於世界各地，與許多知名的樂團合作過，其中包括柏林愛樂、波士頓、芝加哥、蒙特婁交響樂團，以及洛杉磯愛樂等。 貝許米特在一九九二年成立了莫斯科獨奏家樂團，並開始在世界各地表演，此次來台演出的曲目有舒伯特的《死與少女》、許尼特克的《獨白》，以及柴可夫斯基的《C大調弦樂小夜曲》。
邁入創團第八年的屛風表演班，其作品風格中的鮮明時代感，不但成爲該團的特色，也成就該團引人入勝的魅力源頭。科幻喜劇《太平天國》，將再次緊抓時代脈搏的劇情鋪陳，帶領觀者向歷史借鏡、探索未來的命運！ 談起《太平天國》的創作緣起，李國修表示，在中國五千年的歷史中，太平天國雖只是數行的文字記錄，然而這個奇蹟般的國度，自建國到傾滅的十八年中，最是一針見血地道盡中國人致命的悲劇因素：在苦難中激發團結的堅毅性格，卻在安逸中汲營各自的權慾鬥爭。這些悲劇因素，在各朝各代中屢見不鮮，成爲中國人命運的最大絆脚石！ 屛風表演班的《太平天國》，由一名憂心台灣局勢而逃婚的現代靑年（曾國城飾）出發，他爲了澈底放下對未來惶恐不安的包袱，竟逃進了歷史中的太平天國。他不但發現歷史記錄背叛了事實眞相，更激起他竄改歷史的慾望。而潛入現代的歷史人物「東王」（李國修飾），在見識了台灣今日的亂象之後，頓悟了自己因戀棧權位所犯下的錯誤，決心力挽狂瀾。歷經重重困境的克服，歷史結局卻終未改變，時間仍舊走入1994年的台灣，另一個王爭王的時代。
甫成立即活躍於兒童劇場的紙風車劇團，一月份又將推出新戲挑戰觀衆的想像力。 《小小人國奇遇記》帶有結合音樂、戲劇、舞蹈元素的濃厚色彩。整場演出分成三部份：《奇妙的身體》藉由不停地走路、刷牙、跳躍、打字、切菜的動作，在強烈有趣的音樂節奏中，表現生活中有趣的小細節，以及個體與群體間相互關係的微妙性。 《小小人國奇遇記》敍述格列佛再度回到小人國，但這次他遇到了瑪丹娜等人，和上一次所認識的可愛小人們完全不同。紙風車劇團將以造型特殊的「雜物偶」，邀請觀衆同遊新版小人國。 《發條紅髮ㄉㄡˇ ㄌㄨㄟˊ ㄇㄧ》則表現兒童夢幻繽紛的想像世界，是一個描述孩童內心夢幻世界的兒童歌舞劇。
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