「中國少年京劇藝術團」是兩岸開放文化交流以來，第一支來台演出的少年京劇團，率團的張派大師──張君秋擔任藝術指導。 「中國少年京劇藝術團」由大陸最負盛名的戲校組成──北京市戲曲學校、上海戲曲學校及天津藝術學校，其精心培養的京劇藝術新苗，從童齡訓練開始，即打下扎實功夫，雖然平均年齡只有十三歲，卻已是同伴中的佼佼者。藝術指導張君秋，十五歲開始京劇生涯，一九七九年入中國戲曲學院，致力於劇本、音樂、表演及舞台美術等方面的硏究與革新。她演出過多齣傳統劇目，著重思想性及藝術性的提昇，所主演的〈玉堂春〉、〈望江亭〉、〈秦香蓮〉等劇已先後攝製成舞台藝術影片，另著有〈張君秋戲劇散論〉，李炳叔、楊春霞、蔡英蓮等京劇界後浪都深受她影響。
歐亞管弦樂團曁合唱團是由歐亞各國優秀音樂家組成。將於八月二十五日起在台停留十日，舉行六場演出。 該團成立於一九九一年十二月，爲奧國維也納登記立案之音樂團體。團長黃智惠生長於台灣，二十四歲到維也納攻讀音樂碩士，深受東西不同體系音樂系統衝擊，爲了融合闡揚兩者優點，成立「歐亞管弦樂團曁合唱團」，邀請歐亞各國演奏家，以開創獨特表演風格，增進各民族間瞭解爲成立宗旨。 此次來台演出的團員共有五十五位（管弦樂團團員三十人，合唱團員有二十五人），包括有單簧管獨奏家Hel-mut Hodl，雙簧管獨奏家Peter Schreiber現爲維也納交響樂團第一雙簧管及英國管首席，以及法國號獨奏家Tohanner Kaltenbrunner。
今年暑假有兩場輕快的爵士音樂會，首場是來自澳洲的世界知名爵士樂團「破碎地帶」（Clarion Fracture Zone），由五位音樂家組成，是一個原創性強，充滿想像力和現代感的樂團。 樂團的三位靈魂人物均爲澳洲傑出的音樂家，分別彈奏薩克斯風、豎笛、鋼琴（鍵盤），該團的演奏特色爲節奏感強烈，善於營造瘋狂又令人陶醉的氣氛，並融合了薩克斯風和電子音效，呈現了九〇年代的爵士新調。 第二場音樂會由爵士歌手珍妮．布里森演唱。她的嗓音以沙啞低沈而著名，其父爲作曲家、母親則是爵士巨星，優秀的「爵士血統」使布里森迅速在爵士樂壇上嶄露頭角。
曾獲巴黎吉他大賽第一名的米歇爾．沙達諾斯基與吉他巨匠石井．利治、帝耶瑞．來伯，於一九八四年成立的「巴黎吉他三重奏」，演出行跡遍及歐、亞、非三大洲，法國作曲家也常特別爲其作曲，特殊的編曲方式與樂風，開闢了聆賞古典吉他的新境界。 此三重奏極爲活躍，常在電台、電視上演出，這次來台演出的曲目包含韋瓦第、巴赫、鲍凱里尼、阿爾班尼士、馬爾多那度和法雅的作品。
《地獄？家人？》爲混沌劇團一九九五年度新作，該劇特色在於點出典型中國式家庭中，存在但卻經常被忽略的問題，藉由戲劇讓觀衆知道爲什麼家庭會讓人覺得無路可逃，同時並以動態的肢體語言及靜態的聲音表情，讓觀衆溶入劇中人物的情境中，進而了解到，爲什麼論語也無法解決父親的性壓抑？爲什麼兒子會有同性戀的困擾？而母親的聖女貞德情結又來自哪裡？ 此外，本劇並與心裡講座結合，將於八月下旬，在耕莘文敎院舉行一連串的心理講座。洽詢電話：（02）9179907
「漢霖說唱藝術團」九月推出新作「十項全能寶一對」，針對說唱領域的十大項：對口相聲、山東快書、竹板快書、竹板鐵板聯書、數來寶、評書（以上爲說部）；滑稽大鼓、太平歌詞、京韻大鼓、岔曲（以上爲唱部），各挑一個具代表性的作品，由團長王振全先生及藝術總監──白原先生，同台較勁。其中並有一段山東快書與竹板快書的聯說，結合兩種不同口音與節奏的說書，在台灣屬於首次發表。 當日下午並有一場台語相聲義演「咱們故鄕、咱們相聲」，除保留三段舊作台語相聲「嘸驚笑喜郞」演出的精華，另外加上三個生活化的段子及陳冠華的台語歌曲、樂曲。
這場音樂會由「台北演奏家聯盟」演出，團員大多數在國內外均辦過個人演奏會，目前皆活躍於國際樂壇，包括小提琴家呂思淸、聲樂家任蓉、鋼琴家諸大明等人。來自大陸的呂思淸，十七歲便在「帕格尼尼小提琴大賽」中一舉奪魁，被譽爲「東方帕格尼尼」，目前師事美國茱莉亞學院的小提琴泰斗桃蕾絲．狄蕾。諸大明曾於一九八一年應邀參加世界四大鋼琴比賽之一的「范．克萊本國際鋼琴大賽」，爲第一個獲得該獎的中國人。任蓉將於上半場演唱多首義大利歌曲。 此次演出集合了小提琴，鋼琴，聲樂，打破了音樂家一人包辦整場的傳統格局，並將燈光、佈景運用在古典音樂舞台上，使其更多元化。曲目爲貝多芬《第五號鋼琴協奏曲》，義大利藝術歌曲、帕格尼尼《第一號小提琴協奏曲》。
台北室內芭蕾今年巡演以《禁忌．禁忌》爲題，舞碼包括旅德編舞家余能盛的舊作《失落的影像》，融合芭蕾舞、現代舞及德國舞蹈劇場的風格，透過象徵主義的手法，傳達世人必須珍惜所處世界的觀念，頗富環保及人文關懷的精神。以及新作《非常虛榮》，挑戰舞者技巧。 另一支蔣秋娥的詼諧芭蕾《鋼琴協奏曲》，取材自莫札特同名樂曲的舞作，承襲巴蘭欽以降高度音樂視覺化的新古典主義，幽默淸新地呈現。新作《禁忌．禁忌》則呈現古典與現代交相激盪的芭蕾新貌。
由長笛許鶴齡、豎笛金玉君、鋼琴熊育馨所組成的「知心樂坊三重奏」，將於台北國家音樂廳舉辦一場音樂會，展現長笛、豎笛與鋼琴合奏的浪漫風情。 此場音樂會精選多首室內樂名曲和古典小品，賦予新的演奏風貌，包括長笛、豎笛及鋼琴三重奏的聖桑《塔朗泰拉舞曲》，以及輕快典雅、展現演奏者絢麗的技巧的唐濟《小協奏曲》，並特邀國家音樂廳交響樂團首席低音管蔡麗星共同演出巴西作曲家維拉．婁伯斯的長笛與低音管二重奏《歌調與幻想曲》，及俄國作曲家葛令卡的豎笛、低音管與鋼琴《悲愴三重奏》。另有已逝作曲家許淑君的創作《幻想三重奏》，首次在台北演出。
美國茱莉亞舞蹈學院採多元化經營，除了敎授舞蹈課程，學生們亦需學習所有舞台以及劇場內之相關技術與知識，爲培植一個全方位之製作人而作準備。所以茱莉亞舞蹈學院學生往往是各個舞團爭取的對象。 此次來台演出的十六位團員皆爲該學院之菁英舞者，包括惟一華人舞者張心平，演出舞碼有《攀下落上》、《三序曲》、《自畫像》等。
「柏林愛樂室內樂團」稱得上是柏林愛樂的另一個化身，團員皆爲柏林愛樂中年輕優秀的獨奏家，於一九八二年由首席小提琴家Rudiger Liebermann帶領柏林愛樂管弦樂團團員所組成，正式的演出活動則是在一九八五年展開。其樂器組合爲弦樂器、管樂器、大鍵琴等，西貝流士、韋瓦第、蕭士塔高維奇、巴哈、莫札特、海頓等名家的作品，均爲演出的重點。 此次來台演出的曲目，皆爲膾炙人口的名家經典作品，包括韋瓦第小提琴協奏曲《四季》、莫札特D大調嬉遊曲（作品334）以及巴哈D小調雙小提琴協奏曲（作品1043）等。
由文建會和中時晚報共同策辦的戲劇節「調戲一夏──大家一起來扮戲」，六月份在大安森林公園先以節慶活動揭幕，呈現各式動、靜態的音樂、戲劇、舞蹈演出，並邀請國內的專業劇團輔導業餘劇團，演出曾經上演而廣受好評的劇目，希望藉此帶動相關經驗的傳播與交流，爲日後的藝術環境培養更多的生力軍。 七、八月份共有四齣戲劇上演，《世俗人生》由「白鴒鷥台語藝術硏究室」和公敎人員組成的「牛古演劇社」共同合作，蔡明毅導演；《三人行不行》由「屛風表演班」指導藍領階級組成的「工人綜藝歌舞劇團」演出，黃英雄導演；《圓環物語》由「表演工作坊」和企業界主管者組成的「企業表演俱樂部」合作；《荷珠新配》則是「蘭陵劇坊」和市議員助理組成的「三色菫劇團」共同製作。節目場次如下：
今年的「牛耳國際兒童藝術節」邀請了五個團體來台表演，有英國浦氏木偶劇團、西班牙吹泡泡大王、美國億默國劇團、東歐斯洛伐克的布拉提斯拉瓦偶劇團，和加拿大的不說話兒童劇團。
成立於一九七六年的英國國家靑少年音樂劇團，擁有二十年的歷史，爲英國國家級劇團，其藝術成就亦獲英國皇室垂愛，皇儲愛德華王子（The Prince Edward）自一九八七年起擔任團長及第一屆主要贊助人。 該團擁有專屬的作曲家、編舞者、劇作家，二十年當中已創作五十多個作品，從英國傳統狄更斯的《孤雛淚》到美國歌舞劇《紅男綠女》，都在他們嘗試的範圍之內，兩年前甚至演過難度極高的《嬰粟花》，一部描述鴉片戰爭的戲劇。 此次來台演出的《亞瑟王傳奇》，內容敍述一段充滿驚奇、剌激的探險之旅，帶領大家穿越時光隧道回到英國中古時代傳奇人物亞瑟王的皇宮，與吉維莉公主、梅林大法師、茉更、湖中仙子以及園桌武士等一起與邪惡的力量大戰。英國國家靑少年音樂劇團以音樂劇的方式，演唱悅耳動聽的歌曲，綜合詩歌、偶戲、魔術、默劇的演出，透過舞台效果的處理，呈現圓桌武士般壯觀的場景、屠龍的畫齒與種種奇幻法術。 《亞瑟王傳奇》全長一百三十分鐘，英語發音，部份台詞及歌詞以中文字幕提示，鼓勵國小中、高年級以上的觀衆前來欣賞。
「九歌兒童藝術節」自一九九三年起固定於暑假期間舉辦，今年共推出四個兒童節目，首先登場的是「鄕音四重唱」童歌演唱會，這是「鄕音」復出歌壇，首度特別爲小朋友製作的中西童歌演唱會；第二個節目是環保兒童劇《李兒上山》，民國八十年曾於國家劇院實驗劇場連演十五場，本劇最大的特色是使用廢物偶來演出，所有演出的戲偶、道具都是家中隨手可得的廢物製成，藉由老爺爺的說故事帶引，進行一趟環保之旅；第三個節目《城隍爺傳奇》，是九歌今年前往烏克蘭基輔市、美國紐約市的演出節目，改編自台灣民間傳說故事，曾於民國八十二年底公演過，並參加文建會八十三年度「兒童戲劇親子遊」巡迴演出；第四個節目《小木偶與金鑰匙》是與東歐偶戲交流代表作，托爾斯泰名著改編，小木偶皮諾契歐（Pinochio）的故事被世界各國兒童劇團改編演出的非常多，也深受小朋友喜愛。演出內容中西並容、型式各異，將帶給觀衆朋友不同感受。 「1995九歌兒童藝術節」系列節目自七月二十二日起至八月六日止共計十五場，票券可洽年代電腦售票系統（02）7269788，或洽九歌兒童劇團（02）7389859，各場演出時間、地點如下：
「印象三重奏團」於民國八十二年十月成立，成員爲鋼琴家林慧英、大提琴家陳俐亨以及其夫婿小提琴家陳方騮。三位靑年音樂家皆爲畢業於美國紐約曼哈頓音樂院的音樂演奏碩士，但其敎育基礎全在台灣，而表演事業的開端也植基於台灣。成立將近二年的時間，該團已累積三十場的演出經歷，這次更獲得文建會推薦赴哥斯大黎加及美西地區巡演，躍登國際表演舞台。 演出曲目方面，在哥斯大黎加因爲是參加當地的音樂節活動，因此設計較爲傳統經典的樂曲，包括「樂聖」貝多芬最知名的鋼琴三重奏曲《大公》、以及浪漫時期法國名作曲家聖桑的《第二號鋼琴三重奏曲》，另外則將演出代表本國風土民情的台灣民謠數首。在美西地區的演出以僑胞爲主要對象，因此加重台灣民謠的部份，以及一些古典小品樂曲。該團將分別在雲林、台南、台北舉行三場行前公演。
文建會扶植的本土音樂表演團體「台北民族樂團」，應「世界台灣同鄕會」邀請，參加該會第二十屆世台會年會之演出，將於八十四年七月二十三日至八月一日前往澳洲、紐西蘭表演五場節目，隨行的還有汐止國樂代表團、汐止舞蹈代表團、汐止戲曲代表團等汐止地區學校藝術性社團參與演出。 紐澳行前，台北民族樂團將於六月十一日起，在石門、板橋、三芝、金山、野柳各地廟口，演出結合民間文化的歌仔戲、舞蹈、北管戲等節目，將來自民間卻逐漸失傳的本土藝術，重新呈現在各地鄕親的面前。
「台北凡雅三重奏」的成員小提琴家梁建楓、大提琴家蘇千芳及鋼琴家魏宇梅，都自美國學成歸國，目前活躍在國內樂壇。留學期間在室內樂訓練方面受敎於世界級的室內樂演奏團體，如美藝三重奏、包羅定三重奏以及克里夫蘭、茱莉亞、瓜內里弦樂四重奏等。 「台北凡雅三重奏」六月四日將於國家音樂廳演奏廳舉行首演，此次音樂會的曲目包括莫札特的《降B大調鋼琴三重奏》，蕭士塔高維奇的《E小調鋼琴三重奏》，並邀請國內知名小提琴家蘇顯達客席，共同合作演出布拉姆斯的G小調鋼琴四重奏。
由「台灣渥克劇團」主辦的「四流巨星藝術節」已經於五月十二日開鑼，演出地點就在劇團自己經營的「台灣渥克咖啡劇場」內（原「甜蜜蜜」）。 此活動一直持續到七月廿三日爲止，台北目前最活躍的小劇場劇團─「臨界點」、「密獵者」、「河左岸」等十一個劇團均參與了演出。
由國立藝術學院主辦的「一九九五關渡藝術節」自四月份起展開二十項、六十九場的各類展演，囊括音樂、美術、舞蹈、戲劇、科技藝術、傳統藝術第六大類。此次活動邀集國內外的藝術團體共襄盛舉，除提供院內師生極佳之觀摩切磋機會，以關渡、北投、淡水、八里地區爲基礎，將文化活動推展至大台北縣市地區，進而蔚爲風氣，達到「藝術造鎭」的理想。
郭芝苑目前已七十餘歲，其作品包括有交響樂、民謠、歌劇，及閩南語流行歌曲。如民間流傳的《紅薔薇》及台灣第一部靑少年歌劇《牛郞織女》等。其個人並曾得有國家文藝獎、作曲金鼎獎、吳三連藝術獎等。 在《紅薔薇》節目中第一部分是郭芝苑的鋼琴奏鳴曲、台灣古樂幻想曲和鋼琴小品六首，其中的台灣古樂幻想曲採用了北管〈水底魚〉的五聲音階旋律作爲主題，是一首優雅莊嚴而充滿中國風格的作品一九六〇年由徐頌仁首次演奏；第二部分有採詞於台灣民謠的趣味童謠之〈嫁何位〉、〈一個姓布〉、〈鲫仔魚要娶某〉、〈嬰仔睏〉；爲唐詩作曲的〈涼州詞〉、〈春日醉起言起〉、〈採蓮曲〉；陳聯玉先生作詞的〈雙溪漁火〉；李後主作詞之〈虞美人〉；山地民歌〈耕作歌〉以及李莎作詞的〈按摩女〉與〈笛〉，和由詹益川先生作詞的《紅薔薇》。 此次發表會由蔡采秀、林桃英、阮文池擔綱獨奏和獨唱；另有靑年鋼琴新秀魏宇梅之獨奏和黃韻宇、許惠娜的伴奏。
此次公演，除了具代表性的經典小品：《黑天使》、《鬥魚》、《獵人與鹿》、《我心深處》、《似曾相識》、《神往》等舞作之外，還包括文化大學的畢業作品：《人言可畏》、《夢──世界極短篇》以及《死亡靑鳥》等。在舞劇方面有：《索──路是人走出來的》全版、《魚玄機》選粹、《菊豆與天靑》選粹等。目的在於呈現舞團多元化走向的趨勢，並且爲鼓勵新生代舞者創作，首次將文化大學舞蹈系畢業中表現優異的作品，在劇院中展演。
雲南省歌舞團成立於一九五〇年春，是個擁有舞蹈團、合唱團、民族樂團、管弦樂團，以及舞台美術的綜合性藝術團體。該團自成立以來，曾先後蒐集了逾二十個少數民族的音樂舞蹈資料，匯整成生動活潑的聲樂、器樂、舞蹈所組成的民族歌舞節目，也包含芭蕾舞劇、中外歌劇與交響樂音樂會；雲南省歌舞團在逾四十載的藝術實踐中，日漸形成了自己獨特的藝術風格。 這次演出，他們將爲台灣的觀衆帶來一齣嶄新的節目《雲南風情》，反映雲南各民族的生活與情趣，富濃郁的民族色彩與鄕土氣息，其中作品泰半是該團近些年來獲獎的力作。
組合語言舞團藉由肢體的對話出發，來探討個體與個體、個體與群體共處時的對應關係。三位編舞者分別以《橋》、《隧道》、《床》爲題，以情愛關係爲切入點，呈現兩性在觀點立場歧異時進行溝通所產生的困境與契機。 楊桂娟的《橋》描繪人與人之間因個性差異和溝通不良造成的隔閡與爭執，以及基於關懷而產生的互動，進而相互諒解的可能。蘇子毓的《隧道》與阿根廷作家艾內士多．薩巴多所寫的一部小說同名。她有感於人生追逐愛情的過程中常因「追不到的往往是最好的」或「追到了又不被重視與珍惜而苦悶與孤獨」，那種等待拯救的心靈就像是受困於隧道中，恐慌地祈求曙光的降臨。 王正芬的《床》在意象上表達著多種人性迷思，它與人類存在著密不可分的關係。床可以是喜怒哀樂時的情緖安置處，也可以是解讀生老病死的生命歷程縮影，藉著床的冷、暖、單與雙，對照牽引人性的溫馨與現實。
曾於一九八八年榮獲國際伊莉莎白大賽聲樂組銅牌獎的黃瑞芬，將與法國鋼琴家安得魯．飛達同台演出。 此次獨唱會的曲目，大部分是首度於台灣公開演唱的，且是爲「六月的新娘」與女性朋友們精選而出的。其演唱曲目包括莫札特《忠誠的心》、浪漫派大師舒曼《女人的一生》、拉威爾《新娘之歌》、法國作曲家浦朗克《婚約幻想曲》、《塞橋之歌》、《你的豐采》、及馬斯奈《如果我能靑春永駐》等。
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