鞋子兒童實驗劇團推出新作《ㄆ一ㄌ一ㄆㄚㄌㄚ() () (你好嗎？》，將生活素材結合豐富的肢體語彙，呈現出一個天馬行空的想像世界。該劇結合三個小品，分別是〈鞋子、鞋子ㄆ一ㄌ一ㄆㄚㄌㄚ () () 〉、〈拼圖的夢〉、〈你好嗎？我很好！〉。〈鞋子、鞋子ㄆ一ㄌ一ㄆㄚㄌㄚ (ㄆ一ㄌ一ㄆㄚㄌㄚ) ) () ()〉以鞋子所發出的各種聲響，做各種有趣的聯想與象徵；〈拼圖的夢〉透過夢境中無不可能的想像，開放台上台下的互動，共同編織一個游走在具體和抽象的想像樂園；而〈你好嗎？我很好！〉則自日常生活中的對話，衍生出一段人際關係的剖白，相同的台詞，配合各種不同的肢體語言，對語言的眞實性提出質疑。鞋子兒童劇團希望從日常生活的事物或問候語，開啓潛藏其中的創意空間，讓大小朋友在單向說敎的桎梏中喘口氣，而在肢體互動的世界裡，享受心靈觸動的喜悅。
「台北曲藝團」成立於民國八十二年，以推動中國民間技藝的正統傳承為宗旨，除蒐集各類理論性書籍、曲本、錄音、錄影帶外，並赴大陸探求純正的表演風格。該團定期舉辦敎學及研習活動，未來還計劃成立曲藝博物館及圖書館。 這次秋季公演「說唱變練」意圖呈現一場百藝雜陳的盛況，因為在過去的雜耍園子裡，說、唱、變、練曾是密不可分的「什樣雜耍」，演變至今，「說唱」、「戲法」和「特技」已形成三項不同舞台、不同空間的表演藝術。台北曲藝團於是結合這幾種表演的藝術特點，演出相聲、大鼓、快書、雙簧、戲法、特技、扯鈴等節目，希望能重現曲藝活潑生動的表演方式。
歷經戰火淬鍊後的「奇布茲現代舞團」由藝術總監──葉芙狄特特．亞諾（Yehudit Arnon）與一群舞蹈家共同組成。雷米．貝爾（Rami Be'er）為其編導的舞作具有強烈風格，著重視覺意象與光影形體的特殊組合，流露著一股令人迷眩、充滿驚奇的劇場感。此次來台演出的作品為貝爾的近期創作《裸露城市》Naked City和《備忘錄》Aide Memoire。 在《裸露城市》作品中，貝爾運用了強烈的肢體動作，在男女舞者劇烈的拉鋸中，燈光神祕而壓抑地傳達了人性中脆弱而耐人尋味的一面。另一作品《備忘錄》則意圖尋求舞律、佈景、燈光、音樂之間一種奇妙的平衡，舞者懸浮離地的設計，表現多層次的立體舞台。 此外，配合此次演出，將在國立藝術學院舉辦一場與該團創作者交流互動的座談會，歡迎有興趣的觀衆免費前往，洽詢電話：02-7293338。
本劇由白瑩導演，探討人性深層心理面，但非以赤裸裸的手法呈現，而是藉著串連洋溢夢幻與詭譎情調的畫面，編織出一則美麗又殘忍的成人童話。 劇中角色有描述勇猛奮鬥的武士，待嫁卻遭遺棄的純眞新娘，妖嬈魅惑的娼妓，隱形神祕的法師與集純潔與播謠者於一身的賣冰小女孩，這群人在一個平靜的小城中所發生的事件，基於各角色不同的人格特質，而產生或自毀、或自救、或自欺的不同抉擇。 二十四日的演出是在成大鳳凰樹戶外劇場露天演出，在台南古都的天空下觀賞這場跨越古今的劇作，將是新鮮的經驗。
商家林立的東區，近年來因為捷運施工，交通問題日益惡化的情形下，不僅商機日漸流失，住屋及環境品質也面臨極為嚴苛的挑戰。於是一群「台北人」決定邀請商家、居民、職業及業餘表演團體和路人，一起來參加結合慶典、街頭表演、裝置藝術等多樣面貌的「東區藝術節」，希望為「蒙塵」已久的東區消閒生活注入一股淸新活力。 「東區藝術節」是由「中華民國都會發展協會」（Metro-politan Development Association簡稱M.D.A.）企劃執行。M.D.A.成立於八十三年十月，是個完全由民間組織的基金會，成員多為台北本地發跡而起的企業家。「頂好計劃」是該會第一個規劃及推動的都市重建計畫，嘗試建構出頂好商圈及社區的主體性，從而推動區域共同體的多向改革及整合工程，「東區藝術節」於是因應而生。 藝術節系統活動將從九月二十七日延續到十月八日，活動內容分為街頭活動及出版文宣品。街頭活動方面有大家一起畫台北、玻璃公共藝術品展、裝置藝術展、逍遙遊巡迴街車、流動性街頭節目及定點舞台表演；此外配合此次活動，主辦單位邀請史擷詠創作主題音樂，由奧美廣吿公司設計旗幟、海報、T恤，並且結合企業、店家製作「東區導覽地圖」和「東區護照」，介紹東區商業文化特色及歷史，同時提供消費者購物優惠券。表演節目地點主要在忠孝東路和仁愛路之間，主辦單位斥資六百萬於音響與舞台搭建工程，沿著安和路北側搭設了五座露天舞台。節目內容包括音樂演奏、演唱、民俗才藝、戲劇、舞蹈等表演形態，參與團體多設團於東區，有兒童及靑少年組成的音樂、舞蹈團體，演出頻繁的職業團體、個性化的地下樂團和盲人樂團，還有來自東台灣的馬蘭歌手演唱阿美族歌曲。九月每日演出節目及地點詳列如下，詳情洽詢（02）7739471頂好社區工作室。
豐富、多元的亞熱帶人文與地景，形構南台灣獨樹一幟的恆春半島風情。恆春半島具有高山峻嶺、灘岸港澳多元的自然地景，聳立一座一百二十年的古城，擁有全國最古老的土地公廟，而且是孕育閩南人與原住民歌謠的搖籃。 屛東縣立文化中心為了保存及發展恆春半島的地景、人文、宗敎、藝術資源，於是策辦「半島藝術節」活動，希望藉此帶動半島的新興產業與文化活力，吸引外出子弟返鄕投入經營地方的工作行列，共同營造一個屬於自己，也屬於上一代和這一代的新故鄕。 「半島藝術節」從九月八日進行至九月十七日，活動內容有民俗文物展覽，演藝活動和墾丁國家公園知性之旅，其中演藝活動演出日期與地點如下表，其他活動可洽詢08-7379423。
名指揮家蕭邦享擔任指揮，帕瓦里尼擔任中提琴獨奏。演出曲目通俗且具挑戰性，有白遼士的《哈洛德在義大利》、柴可夫斯基的《義大利隨想曲》、《1812》序曲。索票請洽高雄市實驗交響樂團07-7613228。
《今晚讓我們活潑一「夏」．朱宗慶打擊樂團流行金曲之夜》，承襲了「朱宗慶打擊樂團」輕鬆活潑、熱情洋溢的演出特色，將一首首古典音樂如西城故事、昆比亞舞者，及近年來流行樂壇暢銷金曲、著名熱門電影配樂等加以改編組合，以打擊樂的演奏方式活潑推出。
「中國少年京劇藝術團」是兩岸開放文化交流以來，第一支來台演出的少年京劇團，率團的張派大師──張君秋擔任藝術指導。 「中國少年京劇藝術團」由大陸最負盛名的戲校組成──北京市戲曲學校、上海戲曲學校及天津藝術學校，其精心培養的京劇藝術新苗，從童齡訓練開始，即打下扎實功夫，雖然平均年齡只有十三歲，卻已是同伴中的佼佼者。藝術指導張君秋，十五歲開始京劇生涯，一九七九年入中國戲曲學院，致力於劇本、音樂、表演及舞台美術等方面的硏究與革新。她演出過多齣傳統劇目，著重思想性及藝術性的提昇，所主演的〈玉堂春〉、〈望江亭〉、〈秦香蓮〉等劇已先後攝製成舞台藝術影片，另著有〈張君秋戲劇散論〉，李炳叔、楊春霞、蔡英蓮等京劇界後浪都深受她影響。
歐亞管弦樂團曁合唱團是由歐亞各國優秀音樂家組成。將於八月二十五日起在台停留十日，舉行六場演出。 該團成立於一九九一年十二月，爲奧國維也納登記立案之音樂團體。團長黃智惠生長於台灣，二十四歲到維也納攻讀音樂碩士，深受東西不同體系音樂系統衝擊，爲了融合闡揚兩者優點，成立「歐亞管弦樂團曁合唱團」，邀請歐亞各國演奏家，以開創獨特表演風格，增進各民族間瞭解爲成立宗旨。 此次來台演出的團員共有五十五位（管弦樂團團員三十人，合唱團員有二十五人），包括有單簧管獨奏家Hel-mut Hodl，雙簧管獨奏家Peter Schreiber現爲維也納交響樂團第一雙簧管及英國管首席，以及法國號獨奏家Tohanner Kaltenbrunner。
今年暑假有兩場輕快的爵士音樂會，首場是來自澳洲的世界知名爵士樂團「破碎地帶」（Clarion Fracture Zone），由五位音樂家組成，是一個原創性強，充滿想像力和現代感的樂團。 樂團的三位靈魂人物均爲澳洲傑出的音樂家，分別彈奏薩克斯風、豎笛、鋼琴（鍵盤），該團的演奏特色爲節奏感強烈，善於營造瘋狂又令人陶醉的氣氛，並融合了薩克斯風和電子音效，呈現了九〇年代的爵士新調。 第二場音樂會由爵士歌手珍妮．布里森演唱。她的嗓音以沙啞低沈而著名，其父爲作曲家、母親則是爵士巨星，優秀的「爵士血統」使布里森迅速在爵士樂壇上嶄露頭角。
曾獲巴黎吉他大賽第一名的米歇爾．沙達諾斯基與吉他巨匠石井．利治、帝耶瑞．來伯，於一九八四年成立的「巴黎吉他三重奏」，演出行跡遍及歐、亞、非三大洲，法國作曲家也常特別爲其作曲，特殊的編曲方式與樂風，開闢了聆賞古典吉他的新境界。 此三重奏極爲活躍，常在電台、電視上演出，這次來台演出的曲目包含韋瓦第、巴赫、鲍凱里尼、阿爾班尼士、馬爾多那度和法雅的作品。
《地獄？家人？》爲混沌劇團一九九五年度新作，該劇特色在於點出典型中國式家庭中，存在但卻經常被忽略的問題，藉由戲劇讓觀衆知道爲什麼家庭會讓人覺得無路可逃，同時並以動態的肢體語言及靜態的聲音表情，讓觀衆溶入劇中人物的情境中，進而了解到，爲什麼論語也無法解決父親的性壓抑？爲什麼兒子會有同性戀的困擾？而母親的聖女貞德情結又來自哪裡？ 此外，本劇並與心裡講座結合，將於八月下旬，在耕莘文敎院舉行一連串的心理講座。洽詢電話：（02）9179907
「漢霖說唱藝術團」九月推出新作「十項全能寶一對」，針對說唱領域的十大項：對口相聲、山東快書、竹板快書、竹板鐵板聯書、數來寶、評書（以上爲說部）；滑稽大鼓、太平歌詞、京韻大鼓、岔曲（以上爲唱部），各挑一個具代表性的作品，由團長王振全先生及藝術總監──白原先生，同台較勁。其中並有一段山東快書與竹板快書的聯說，結合兩種不同口音與節奏的說書，在台灣屬於首次發表。 當日下午並有一場台語相聲義演「咱們故鄕、咱們相聲」，除保留三段舊作台語相聲「嘸驚笑喜郞」演出的精華，另外加上三個生活化的段子及陳冠華的台語歌曲、樂曲。
這場音樂會由「台北演奏家聯盟」演出，團員大多數在國內外均辦過個人演奏會，目前皆活躍於國際樂壇，包括小提琴家呂思淸、聲樂家任蓉、鋼琴家諸大明等人。來自大陸的呂思淸，十七歲便在「帕格尼尼小提琴大賽」中一舉奪魁，被譽爲「東方帕格尼尼」，目前師事美國茱莉亞學院的小提琴泰斗桃蕾絲．狄蕾。諸大明曾於一九八一年應邀參加世界四大鋼琴比賽之一的「范．克萊本國際鋼琴大賽」，爲第一個獲得該獎的中國人。任蓉將於上半場演唱多首義大利歌曲。 此次演出集合了小提琴，鋼琴，聲樂，打破了音樂家一人包辦整場的傳統格局，並將燈光、佈景運用在古典音樂舞台上，使其更多元化。曲目爲貝多芬《第五號鋼琴協奏曲》，義大利藝術歌曲、帕格尼尼《第一號小提琴協奏曲》。
台北室內芭蕾今年巡演以《禁忌．禁忌》爲題，舞碼包括旅德編舞家余能盛的舊作《失落的影像》，融合芭蕾舞、現代舞及德國舞蹈劇場的風格，透過象徵主義的手法，傳達世人必須珍惜所處世界的觀念，頗富環保及人文關懷的精神。以及新作《非常虛榮》，挑戰舞者技巧。 另一支蔣秋娥的詼諧芭蕾《鋼琴協奏曲》，取材自莫札特同名樂曲的舞作，承襲巴蘭欽以降高度音樂視覺化的新古典主義，幽默淸新地呈現。新作《禁忌．禁忌》則呈現古典與現代交相激盪的芭蕾新貌。
由長笛許鶴齡、豎笛金玉君、鋼琴熊育馨所組成的「知心樂坊三重奏」，將於台北國家音樂廳舉辦一場音樂會，展現長笛、豎笛與鋼琴合奏的浪漫風情。 此場音樂會精選多首室內樂名曲和古典小品，賦予新的演奏風貌，包括長笛、豎笛及鋼琴三重奏的聖桑《塔朗泰拉舞曲》，以及輕快典雅、展現演奏者絢麗的技巧的唐濟《小協奏曲》，並特邀國家音樂廳交響樂團首席低音管蔡麗星共同演出巴西作曲家維拉．婁伯斯的長笛與低音管二重奏《歌調與幻想曲》，及俄國作曲家葛令卡的豎笛、低音管與鋼琴《悲愴三重奏》。另有已逝作曲家許淑君的創作《幻想三重奏》，首次在台北演出。
美國茱莉亞舞蹈學院採多元化經營，除了敎授舞蹈課程，學生們亦需學習所有舞台以及劇場內之相關技術與知識，爲培植一個全方位之製作人而作準備。所以茱莉亞舞蹈學院學生往往是各個舞團爭取的對象。 此次來台演出的十六位團員皆爲該學院之菁英舞者，包括惟一華人舞者張心平，演出舞碼有《攀下落上》、《三序曲》、《自畫像》等。
「柏林愛樂室內樂團」稱得上是柏林愛樂的另一個化身，團員皆爲柏林愛樂中年輕優秀的獨奏家，於一九八二年由首席小提琴家Rudiger Liebermann帶領柏林愛樂管弦樂團團員所組成，正式的演出活動則是在一九八五年展開。其樂器組合爲弦樂器、管樂器、大鍵琴等，西貝流士、韋瓦第、蕭士塔高維奇、巴哈、莫札特、海頓等名家的作品，均爲演出的重點。 此次來台演出的曲目，皆爲膾炙人口的名家經典作品，包括韋瓦第小提琴協奏曲《四季》、莫札特D大調嬉遊曲（作品334）以及巴哈D小調雙小提琴協奏曲（作品1043）等。
由文建會和中時晚報共同策辦的戲劇節「調戲一夏──大家一起來扮戲」，六月份在大安森林公園先以節慶活動揭幕，呈現各式動、靜態的音樂、戲劇、舞蹈演出，並邀請國內的專業劇團輔導業餘劇團，演出曾經上演而廣受好評的劇目，希望藉此帶動相關經驗的傳播與交流，爲日後的藝術環境培養更多的生力軍。 七、八月份共有四齣戲劇上演，《世俗人生》由「白鴒鷥台語藝術硏究室」和公敎人員組成的「牛古演劇社」共同合作，蔡明毅導演；《三人行不行》由「屛風表演班」指導藍領階級組成的「工人綜藝歌舞劇團」演出，黃英雄導演；《圓環物語》由「表演工作坊」和企業界主管者組成的「企業表演俱樂部」合作；《荷珠新配》則是「蘭陵劇坊」和市議員助理組成的「三色菫劇團」共同製作。節目場次如下：
今年的「牛耳國際兒童藝術節」邀請了五個團體來台表演，有英國浦氏木偶劇團、西班牙吹泡泡大王、美國億默國劇團、東歐斯洛伐克的布拉提斯拉瓦偶劇團，和加拿大的不說話兒童劇團。
成立於一九七六年的英國國家靑少年音樂劇團，擁有二十年的歷史，爲英國國家級劇團，其藝術成就亦獲英國皇室垂愛，皇儲愛德華王子（The Prince Edward）自一九八七年起擔任團長及第一屆主要贊助人。 該團擁有專屬的作曲家、編舞者、劇作家，二十年當中已創作五十多個作品，從英國傳統狄更斯的《孤雛淚》到美國歌舞劇《紅男綠女》，都在他們嘗試的範圍之內，兩年前甚至演過難度極高的《嬰粟花》，一部描述鴉片戰爭的戲劇。 此次來台演出的《亞瑟王傳奇》，內容敍述一段充滿驚奇、剌激的探險之旅，帶領大家穿越時光隧道回到英國中古時代傳奇人物亞瑟王的皇宮，與吉維莉公主、梅林大法師、茉更、湖中仙子以及園桌武士等一起與邪惡的力量大戰。英國國家靑少年音樂劇團以音樂劇的方式，演唱悅耳動聽的歌曲，綜合詩歌、偶戲、魔術、默劇的演出，透過舞台效果的處理，呈現圓桌武士般壯觀的場景、屠龍的畫齒與種種奇幻法術。 《亞瑟王傳奇》全長一百三十分鐘，英語發音，部份台詞及歌詞以中文字幕提示，鼓勵國小中、高年級以上的觀衆前來欣賞。
「九歌兒童藝術節」自一九九三年起固定於暑假期間舉辦，今年共推出四個兒童節目，首先登場的是「鄕音四重唱」童歌演唱會，這是「鄕音」復出歌壇，首度特別爲小朋友製作的中西童歌演唱會；第二個節目是環保兒童劇《李兒上山》，民國八十年曾於國家劇院實驗劇場連演十五場，本劇最大的特色是使用廢物偶來演出，所有演出的戲偶、道具都是家中隨手可得的廢物製成，藉由老爺爺的說故事帶引，進行一趟環保之旅；第三個節目《城隍爺傳奇》，是九歌今年前往烏克蘭基輔市、美國紐約市的演出節目，改編自台灣民間傳說故事，曾於民國八十二年底公演過，並參加文建會八十三年度「兒童戲劇親子遊」巡迴演出；第四個節目《小木偶與金鑰匙》是與東歐偶戲交流代表作，托爾斯泰名著改編，小木偶皮諾契歐（Pinochio）的故事被世界各國兒童劇團改編演出的非常多，也深受小朋友喜愛。演出內容中西並容、型式各異，將帶給觀衆朋友不同感受。 「1995九歌兒童藝術節」系列節目自七月二十二日起至八月六日止共計十五場，票券可洽年代電腦售票系統（02）7269788，或洽九歌兒童劇團（02）7389859，各場演出時間、地點如下：
「印象三重奏團」於民國八十二年十月成立，成員爲鋼琴家林慧英、大提琴家陳俐亨以及其夫婿小提琴家陳方騮。三位靑年音樂家皆爲畢業於美國紐約曼哈頓音樂院的音樂演奏碩士，但其敎育基礎全在台灣，而表演事業的開端也植基於台灣。成立將近二年的時間，該團已累積三十場的演出經歷，這次更獲得文建會推薦赴哥斯大黎加及美西地區巡演，躍登國際表演舞台。 演出曲目方面，在哥斯大黎加因爲是參加當地的音樂節活動，因此設計較爲傳統經典的樂曲，包括「樂聖」貝多芬最知名的鋼琴三重奏曲《大公》、以及浪漫時期法國名作曲家聖桑的《第二號鋼琴三重奏曲》，另外則將演出代表本國風土民情的台灣民謠數首。在美西地區的演出以僑胞爲主要對象，因此加重台灣民謠的部份，以及一些古典小品樂曲。該團將分別在雲林、台南、台北舉行三場行前公演。
文建會扶植的本土音樂表演團體「台北民族樂團」，應「世界台灣同鄕會」邀請，參加該會第二十屆世台會年會之演出，將於八十四年七月二十三日至八月一日前往澳洲、紐西蘭表演五場節目，隨行的還有汐止國樂代表團、汐止舞蹈代表團、汐止戲曲代表團等汐止地區學校藝術性社團參與演出。 紐澳行前，台北民族樂團將於六月十一日起，在石門、板橋、三芝、金山、野柳各地廟口，演出結合民間文化的歌仔戲、舞蹈、北管戲等節目，將來自民間卻逐漸失傳的本土藝術，重新呈現在各地鄕親的面前。
本網站使用 cookies
為提供您更多優質的內容，本網站使用 cookies 分析技術。 若繼續閱覽本網站內容，即表示您同意我們使用 cookies，關於更多 cookies 以及相關政策更新資訊，請閱讀我們的隱私權政策與使用條款。
