紐約愛樂今年的亞洲之旅是由新任指揮馬索（Kurt Masur）帶領；台北是紐約愛樂的第三站，也是他們第三度造訪。歷史悠久的紐約愛樂具有多項優良的傳統與紀錄，包括首演德弗札克的〈新世界〉交響曲；而截至目前，紐約愛樂已演出超過一萬兩千場音樂會，台北這二場分別編號第12203及12204場。 由花旗銀行贊助的台北演出曲目是馬勒第九號、貝多芬〈命運〉交響曲、理査．史特勞斯的〈死與變容〉，還有由Thomas Stacy擔任獨奏的美國現代作曲家羅倫之英國管協奏曲。
台北獨奏家室內樂團去年底首次嚐試擴編演出，獲得愛樂者極大的迴響，此次除由樂團的成員擔綱之外，並邀集了聲樂家黃瑞芬與多位傑出演奏家擔任客席，合作演出。演出的曲目完全著重在法國系列作品，包括浪漫派代表作曲家佛瑞的歌曲〈美妙的歌〉、c小調鋼琴四重奏，以及浦朗克爲鋼琴與木管五重奏所寫的「六重奏」等作品。
由一打大提琴家所組成的室內樂團，是世界上絕無僅有的組合，更何況他們都是世界超級樂團──柏林愛樂的成員。來台演出的曲目有古典名曲，也有披頭四的流行曲改編。 十二把大提琴飽滿低沈的吟唱，怕不把聽者的心弦撩撥的不知如何是好，更怕讀者看到這則預吿時手中尙空空的，只有等待下一回了。
去年夏天才由法返國的鄭吉宏，年紀不大，學習打擊樂卻已有十四年的歷史。民國七十七年畢業於國立藝術學院音樂系，並獲該校協奏曲比賽首獎。八十年獲選爲樂壇新秀，於國家音樂廳舉辦個人獨奏會「曲終人不見」。同年，他更遠赴法國國立Rucil Malmaison學院進修，而靑商總會在今年一月，頒給他「十大傑出靑年薪傳獎」，獎勵他對於打擊樂的盡心盡力。 本場音樂會有著台灣人最純樸的個性與法國最現代的氣息，曲目包含五首不同國籍音樂家的現代打擊樂作品：〈彈跳〉、〈幻象〉、〈歐瑪〉、〈主題〉、〈躍動的木琴〉。
繼《徐九經升官記》後，復興國劇團配合台北戲劇季再度推出新編《法門衆生相》，是依傳統國劇《法門寺》改編，藉由官場的種種醜態，針砭人性中的貪嗔癡。 除了由當家老生葉復潤演出賈貴一角，並邀請大陸「鬼才」導演余笑予指導。整齣戲節奏明快、手法細膩，値得推薦。
今年的母親節有一項十分特別的演藝活動，就是由行政院文化建設委員會策劃主辦，法務部協辦，台灣絃樂四重奏樂團演出的「愛是永不止息──母親節音樂會」，希望藉著美麗動人的音符，慰藉孤寂的心。演出曲目，除了耳熟能詳的西洋古典曲目，亦將演出多首本土的民謠小調。 另外，該團亦於5月25日在東吳大學，5月30日在交通大學，6月5日在國家演奏廳演出「精選室內樂」，包括舒伯特的〈死與少女〉、德弗乍克的〈美國〉及二首國內作曲家爲他們而寫的曲子。
台東劇團新戲碼《鋼鐵豐年祭》動員近四十名的原住民與漢族演員，以各自的角度探索共同的原住民族群問題，所激盪出的觀念構築成戲劇的架構與血肉。《鋼鐵豐年祭》將以環境劇場的形式與台東縣各地縣民作一面對面的近距離接觸。
聲樂之美來自心中的詠嘆，源自肺腑的吶喊，使歌唱者擁有無限的愉快和光榮，並能感動萬千聽衆心聲的共鳴。 留美聲樂家顧蓓寧，在美期間以豐富的生活體驗及文化環境，激發她獨特的思慧，更憑藉著純樸、自然及特有的詮釋，活躍於美國各類藝術活動與競賽。 此次，她將以不同的方式來詮釋德、義、法等國的藝術歌曲、歌劇選曲，以及台灣歌謠。
由擊樂文敎基金會策劃的「音樂與生活」系列音樂會，在成功的完成了六場引領入門式的「音樂新鮮人」音樂會之後，即將於五月展開第二個階段「愛樂篇」，以進階式的內容、更精緻的演出，表現古典音樂的豐富與美。 「愛樂篇」是由三場音樂會組合而成，包括管弦樂、室內樂及合唱，分別邀請國立藝術學院管弦樂團、名弦室內樂團及台北藝術家合唱團擔任演出。由於節目設計的重點集中在進階性，因此所選的都不是特別深奧的曲子，而且旋律十分優美，希望藉著這美好樂聲的引導，將管弦樂、室內樂與合唱三大古典音樂領域的特色充份展現，讓愛樂的朋友們眞能因此得到幫助，更深入的走進古典音樂世界中。
改編自第十屆金馬獎最佳劇情片《秋決》的同名舞台劇，由天藝劇團於五月中旬推出，仍保留了蒙太奇的跳接方式，基調低沈，但節奏快速，在不變換場景、服裝的條件下，憑藉著聲光的轉換，引導觀衆重行思考家庭倫理與孝道的關係。 此次演出，仍是開放索票，請洽707-1438。
印象三重奏繼三月「蘇格蘭幻想曲」之後，此次再推出「大地之歌」系列二「新世界禮讚」，曲目包括：布洛赫三首夜曲、皮斯頓的三重奏曲及葛雷格的〈新大陸之歌〉，全是美國作曲家之作品。仍舊邀請女高音盧瓊蓉演唱〈噢！蘇珊娜〉等美國民謠。
旅美多年的朱美玲回台定居後創作舞蹈不輟，最近她將和舞蹈家唐碧霞、曾照薰、劉美珠及鄭千杏舉辦一場以「女人」爲主題的創作舞展，舞碼有〈驕傲的面具〉、〈遙遠熟悉的聲音〉、〈在情緒中〉、〈快樂頌〉及〈女人的吿白〉。〈快樂頌〉和〈驕傲的面具〉是曾獲文建會舞蹈創作比賽首獎的作品；〈在情緖中〉則是支爵士風格極爲強烈的舞蹈，〈女人的吿別〉包括三段幽默精采的雙人舞，是表演焦點所在；〈遙遠熟悉的聲音〉以許多張鄕下常見的竹椅營造舞台景象，排列出女主角的各種心事。
國內唯一的黑光幻妙劇團「杯子劇團」，將於端午節之前推出《神仙捉鬼王──鍾馗》，賦予這個民間傳說中的辟邪大將軍嶄新的面貌。他們在全黑的舞台上，以黑燈打光投射於面具、服裝和道具上，演出時演員都隱身於舞台表演，營造出鮮豔、具透明感的幻妙效果。
母親節，一個溫馨的日子，一個感恩的時節，國家音樂廳特別邀請台北藝術家合唱團，爲你精心策劃這場母親節音樂會「把溫馨帶回家」。 「演出風格、型式、技巧的多樣性」一直是台北藝術家合唱團幾年來所執著的演唱理念。從最早的「耶誕夜傳奇」、「松花江上」、「走回從前」到去年推出的無伴奏合唱音樂劇〈流過牛埔的彼條溪〉，無論從聲音的突破發展到肢體與戲劇的結合，合唱演出對該團來說，已經不再是靜止的畫面，而是一幕幕多彩多姿的動人影像呈現。 這場音樂會，將多年來深深縈繞在人們心裡的多首優美旋律，化爲一段段感人的情節。那或許是媽媽們少女時的最愛，或許當年也曾隨著音樂翩翩起舞。台北藝術家合唱團以精心的製作與巧妙的安排，爲您帶來溫馨而甜蜜的回憶。
活躍於國內外樂壇的留奧鋼琴家廖益婉，畢業於國立維也納音樂院鋼琴演奏科，獲頒奧地利國家演奏家文憑及藝術碩士學位。留奧八年期間，多次獲邀參加歐洲各國音樂藝術節的演出，足跡遍及全歐洲，並得到聽衆熱烈的迴響。此次她將演出莫札特、布拉姆斯、拉威爾、舒伯特等人的作品。
有葛萊美之星令譽的美國克里夫蘭四重奏，曾先後獲葛萊美獎七次提名，四把提琴的搭配極佳，演奏層次分明，此次帶來三首曲子：貝多芬的弦樂四重奏第二號，巴爾托克的第四號及布拉姆斯的第三號。
國王歌手由六位畢業於劍橋大學國王學院的優秀合唱團員所組成。成立二十五年來，這六位英國紳士散發出的歌唱家氣質與親和力，使他們如同英國的音樂大使，將英國男仕的翩翩風度與幽默風趣帶到世界各地。 他們的成員包括二位Countertenor（以假聲唱女聲音域的男高音），一位男高音，二位男中音及一位男低音。曲目由中世紀牧歌，文藝復興重唱曲，到近代聲樂作品，甚至流行曲、民謠及童謠。在舞台上，他們帶給觀衆自然而幽默的舞台魅力，演唱中，時常適切地加入極具巧思的表情動作。在音樂上，他們具有牛津、劍橋大學著名的男性美聲合唱風格；演唱現代曲目時，又具備室內樂的表現能力，以人聲製造伴奏或節奏的效果。
音樂生涯「崎嶇多折」的謝綉莉，目前任敎於台東師範學院及輔仁大學，是國內少有專攻鋼琴演奏的音樂博士，此次獨奏會的演出曲目以浪漫派大師舒伯特及舒曼的作品爲主，包括舒伯特的三首即興曲及一首奏鳴曲與舒曼的〈阿貝格主題與變奏〉及〈克萊斯勒魂〉。
奧地利籍的Irena Grafenauer，一九五七年出生於南斯拉夫，她與聖馬丁室內樂團的合奏膾炙人口。此次帶來的曲目有Schulhoff和普羅高菲夫的奏鳴曲以及德布西的＜快樂島＞、舒伯特＜凋零的落花＞主題與變奏。鋼琴伴奏是一九七五年華沙蕭邦鋼琴大賽冠軍基里洛夫。
甫自法國國立音樂學院學成歸國的賴承儀，是樂壇最閃亮的新秀之一，去年底今年初在全省各地舉辦了五場個人獨奏會，其豐富多樣的演出方式，不僅展現了高度的演奏技巧，更開創出屬於她的獨特演出風格，頗受好評。這一次，她選擇的曲目有泰雷曼的獨奏曲，胡麥爾的變奏曲及國人難得欣賞到的布瑞頓〈幻想四重奏〉。
南風劇團本月將於高雄地區巡迴演出《高富雄傳奇》，該劇採用走唱的演法，也就是早期台灣戲劇的演出型式，每位演員在某一場裡，均可能是主角。全劇以簡單的佈景和道具，在開放的空間裡即興演出，演員視劇情所需，國、台語並用，透過高富雄一家人來敍述高雄近六十年來的發展過程與人事變化。
這次演出的舞者皆是游好彥近年培育的新血──華岡藝校舞蹈科學生，展演該舞團的歷年佳作小品〈奔雲〉、〈漁夫〉與〈似曾相識〉，還有《菊豆與天靑》、《索──路是人走出來的》選粹。
《漢文皇后》是根據同名越劇改編，由費玉明作曲編腔的大型精緻新編國劇，描述漢朝民女竇氏應召入宮，留下六歲幼弟竇廣平，不幸被拐至奸戶趙通家爲僕。漢文帝即位後，封竇氏爲姬，並爲思弟心切的竇姬尋訪廣平之下落，趙通從皇榜得知廣平爲國舅爺後，即將女兒芙蓉許配於他。不幸，爲避禍的趙通，竟挑唆廣平與前來緝捕的都尉抗拒，年輕氣盛的廣平在衝突中刺殺了都尉，犯下死罪。賢明的文帝及竇皇后終因求綱紀，不徇私情而大義滅親，痛斬國舅爺竇廣平。 本劇的核心人物漢文皇后，由退隱舞台多年的平劇紅伶姜竹華飾演。這次演出，國民大戲班更邀來大陸國家一級演員，中國京劇院的劉學欽飾演漢文帝一角，與國內名角高蕙蘭、吳劍虹、王海波等人聯袂演出。
林昭亮目前聲譽如日中天，此次再訪故鄕，帶來八〇年代最傑出的大陸靑年鋼琴家李堅，將他倆長期合作的默契第一次與台灣的觀衆分享，呈現國人的眼前。 李堅一九六五年生於上海，就讀上海音樂學院，十六歲時，奪得法國「龍．提伯國際大賽」銀牌獎而嶄露頭角，獲法國政府獎學金拜入皮耶．桑剛門下。一九八七年與中央交響樂團合作首度訪美，贏得矚目，就此展開忙碌的世界巡演。一九八九年成爲第一位訪台正式演出的大陸音樂家，並經常與馬友友、林昭亮及日本的米多莉等亞洲傑出一代弦樂家搭檔演出。
在衆多傑出的交響樂團中，柏林廣播交響樂團被譽爲當今世界最佳的廣播交響樂團。由於該團擁有七十年的悠久歷史及豐富的演出經驗，使得他們的演奏散發出獨特的傳統光華，是樂評家一致公認，難得保有濃厚德國傳統色彩的廣播交響樂團。 在古典名曲之外，柏林廣播交響樂團亦兼顧當代重要作品的嘗試，如普羅高菲夫、蕭士塔高維契、巴爾托克及布瑞頓等音樂大師的作品首演，便常由柏林廣播交響樂團詮釋；一九三一年史特拉汶斯基小提琴協奏曲的首演，即是由該團擔綱演出。他們所錄製的布魯克納、馬勒，也贏得樂評人極高的評價。
本網站使用 cookies
為提供您更多優質的內容，本網站使用 cookies 分析技術。 若繼續閱覽本網站內容，即表示您同意我們使用 cookies，關於更多 cookies 以及相關政策更新資訊，請閱讀我們的隱私權政策與使用條款。
