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封面故事 Cover Story 請回答國家兩廳院藝術總監劉怡汝：不再只是「打帶跑」，樂見大劇院長檔期改變台灣劇場生態思維（下）
Ｑ：現在是個分眾的時代，劇院近年也利用不同的藝術節定位，試圖涵蓋多元觀眾族群，並促成可能的對話機會。但在大劇院多場次的票房壓力下，勢必得面向某種「主流」市場。從怡汝總監的觀察與經驗來看，是什麼樣類型的演出既能有票房保證，也能吸引更多觀眾對劇院／劇場產生興趣？是否有國內外製作之別？ A：我自己是不贊成劇場有主流、非主流之分，戲劇演出更不見得只能小眾非主流。一個健康的生態，應該各種類型的節目都要有。更重要的是，所謂「主流」不代表藝術層次低，而是它說故事的方法或許能讓更多人接受。 其實在《少年PI》之前，我們就曾經邀來野田秀樹《Q：歌舞伎之夜》，這對我來說就是「叫好又叫座」的絕佳案例。設定8場演出，場場完售。本來還想加演，可惜劇團不願意，否則要達到跨週長檔期票房佳績，想必絕不是問題。也許最初有不少觀眾是進場來看明星，但看完戲卻也深刻感動。我想這就是一個好的劇場作品應該要具備的能力，讓不同訴求、不同興趣的觀眾，進入劇場都能獲得各自滿足。兩廳院無論是「TIFA」、「新點子實驗場」、「秋天藝術節」或「夏日爵士」，雖是經營分眾，卻也帶有類似企圖。 至於《少年PI》與《Q：歌舞伎之夜》所屬的「劇院選」，則是賣票能量更強的作品，期待能藉這類作品帶入更多觀眾，擴大潛在市場。然而，兩廳院財務主要來源其實並非票房，但是我們有「吸引新觀眾」的強烈需求。相信大家近期也苦惱於台灣劇場供需失衡，演出愈來愈多，市場購買力卻顯停滯。我們需要推動大型具票房潛力的精良作品，培養更多新的觀眾，且讓他們願意回訪。至於長銷多檔次成功案例，目前還是國外較有經驗，國內受限環境生態，則需要一點時間醞釀。
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封面故事 Cover Story 年度現象 04文化幣年齡持續下修，文化部積極推動藝術向下扎根
為鼓勵青年參與藝文活動，自2023年開始辦理的文化幣政策，逐年下修發放年齡，從最初的18至21歲，擴大到16至22歲，並於今（2025）年開始試辦13至15歲的青少年，享有600點的文化幣（16至22歲目前為1200點）。
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封面故事 Cover Story 請回答唱歌集音樂劇場：南方小土團的進擊
Q4：當政策將資源導向下一代觀眾，我們要如何建構出他們接觸、觀看、想像表演藝術的路徑？
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封面故事 Cover Story 請回答舞蹈空間舞團：前進校園，讓孩子學會用身體說話
Q4：當政策將資源導向下一代觀眾，我們要如何建構出他們接觸、觀看、想像表演藝術的路徑？
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封面故事 Cover Story 請回答台北愛樂：透過遊戲與手勢，打造4歲就可進入的合唱世界
Q4：當政策將資源導向下一代觀眾，我們要如何建構出他們接觸、觀看、想像表演藝術的路徑？
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封面故事 Cover Story 請回答走戲人：創造台語的有聲立體繪本
Q4：當政策將資源導向下一代觀眾，我們要如何建構出他們接觸、觀看、想像表演藝術的路徑？
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封面故事 Cover Story 年度現象 03布拉瑞揚舞團入列臺灣品牌團隊，以原民感性展現當代台灣的文化風景
文化部自2013年起推動的「臺灣品牌團隊計畫」，今（2025）年再添一組生力軍「布拉瑞揚舞團BDC」，為7個獲補團隊當中唯一的原住民表演藝術團隊。這是繼第6年加入「唐美雲歌仔戲團」之後，時隔7年再增加一個品牌團隊。今年適逢布拉瑞揚舞團成軍10年，獲選為品牌團隊，不啻是對舞團在台灣及原住民當代舞蹈推展上的莫大肯定。 原民表團成為台灣文化新名片 儘管今年行政院總預算動盪限縮，文化部仍盼望藉由增加「臺灣品牌團隊」、「Taiwan Top團隊（TT團隊）」等團隊數「讓更多團隊走出去、被世界看見」，為此，去年展開《文化部臺灣品牌團隊計畫補助作業要點》修正後發布（2024/11/15），重點包括刪除須立案滿10年之規定，及整合與放寬國際交流的計畫形式，即是希望納入更多團隊共築台灣的國際展演能量。 條件放寬後，吸引不少團隊投件，最後在經費及整體資源的考量之下，只增加一組新團隊。今年獲補助的品牌團隊有：雲門文化藝術基金會、擊樂文教基金會、紙風車劇團、優人文化藝術基金會、唐美雲歌仔戲團、明華園戲劇團，以及布拉瑞揚舞團文化基金會。 布拉瑞揚舞團2015年2月創團，目前為全男舞者的原住民舞團，至今每年發表一部作品，2017年以《無，或就以沉醉為名》獲第16屆台新藝術獎表演藝術獎，隔年再以《路吶LUNA》抱回第17屆台新藝術獎年度大獎。除了創作發表，舞團也深耕部落巡演和推展國際交流：在全台55個原住民居住的鄉市鎮演出之外，700多個部落巡演也完成63個，今年更解鎖國際巡演，7、8月赴美、加、德國演出時，便以「品牌團隊」榮銜成為台灣文化新名片。 以當前對品牌團隊的評選基本要點：中長期營運、扎根及國際交流等三大面向來看，布拉瑞揚舞團可謂萬事具足，然，達此標準的表藝團隊亦不在少數，對此，表演藝術聯盟理事長、也是本屆評選委員之一的李惠美表示：「品牌團隊還是要能走出去，既然作為台灣名片的代表，團隊展現的文化特色還是很重要的。布拉舞團贏得委員們最大的認同，它的出線沒讓大家意外，也是眾望所歸。」 李惠美分析到，比起其他品牌團隊，布拉舞團的編制雖然小型許多（約15人上下），然其原民文化的背景，不僅能和「老品牌」雲門有所區隔，布拉瑞揚本身是接受西方舞蹈訓練的舞者，他將部落田
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封面故事 Cover Story 請回答莎士比亞的妹妹們的劇團團長王嘉明：鬼才會去想台灣精神是什麼
Q3：布拉瑞揚舞團加入臺灣品牌團隊，象徵著以原住民主體性、地方根植、當代表述為核心的創作價值觀，被納入文化體制之中。「台灣」的文化代表性還能如何更有機、更多元？
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封面故事 Cover Story 請回答小事製作藝術總監楊乃璇：台灣感性應該是更靠近人需求的「性感」
Q3：布拉瑞揚舞團加入臺灣品牌團隊，象徵著以原住民主體性、地方根植、當代表述為核心的創作價值觀，被納入文化體制之中。「台灣」的文化代表性還能如何更有機、更多元？
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封面故事 Cover Story 請回答台北室內合唱團企劃經理鄭逸伸：台灣文化影響我們作品的樣貌
Q3：布拉瑞揚舞團加入臺灣品牌團隊，象徵著以原住民主體性、地方根植、當代表述為核心的創作價值觀，被納入文化體制之中。「台灣」的文化代表性還能如何更有機、更多元？
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封面故事 Cover Story 請回答當代傳奇劇場行政總監林秀偉：用「世界劇場」自我定位與走入國際
Q3：布拉瑞揚舞團加入臺灣品牌團隊，象徵著以原住民主體性、地方根植、當代表述為核心的創作價值觀，被納入文化體制之中。「台灣」的文化代表性還能如何更有機、更多元？
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封面故事 Cover Story 年度現象 02從「出角」到「旗艦」，臺灣歌仔戲中心拉高歌仔戲創作補助之規格
位於高雄左營的國立傳統藝術中心（簡稱傳藝中心）高雄園區由臺灣豫劇團、中山堂劇場、臺灣歌仔戲中心組成「一團一館一中心」的架構，預期透過各類型專案及補助計畫、全方位戲曲人才培育系列課程、藝術扎根的推廣教育活動等，成為培育戲曲新世代與發表戲曲新作的育成平台。其中的「臺灣歌仔戲中心」更在眾所矚目下誕生，回應民間倡議多年的「歌仔戲中心」建議，考量高雄地區擁有台灣最多立案歌仔戲團隊，而將傳藝中心高雄園區就此定位，承擔外台、藝文場等不同類型歌仔戲的推廣與扶植。 在傳藝中心高雄園區開始營運的2024年，也同步推出「出角歌仔青世代」新編製作補助計畫（後簡稱「出角」）、歌仔戲旗艦展演補助計畫（後簡稱「旗艦」）兩項補助計畫，並於今（2025）年陸續首演。
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封面故事 Cover Story 請回答莊衿葳：進入一場關於聲音與身體的感官經驗
Q2：補助再高，終究會有上限。但，這次將用更天馬行空的想像：3位非傳統戲曲出身的青年劇場創作者，以「經費無上限」作為基礎，提出他們各自的歌仔戲創作提案。
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封面故事 Cover Story 請回答王遠博：當《山海經》神獸降臨
Q2：補助再高，終究會有上限。但，這次將用更天馬行空的想像：3位非傳統戲曲出身的青年劇場創作者，以「經費無上限」作為基礎，提出他們各自的歌仔戲創作提案。
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封面故事 Cover Story 請回答徐宏愷：行動代碼：32631
Q2：補助再高，終究會有上限。但，這次將用更天馬行空的想像：3位非傳統戲曲出身的青年劇場創作者，以「經費無上限」作為基礎，提出他們各自的歌仔戲創作提案。
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封面故事 Cover Story請回答，2025！
2025年的表演藝術現場，彷彿一面多稜鏡，折射出各種轉型的焦慮與可能性。 從第一屆臺北戲劇獎登場、大型劇院的長檔期連演、大型商業劇場紛紛來台，到地方團隊的自我更新、向下扎根；從全國藝文補助政策變動、布拉瑞揚舞團列名臺灣品牌、梵志登接掌長榮交響樂團，到匿名批評文化的退場等，每一件事都不只是單一事件，它們共同構成了台灣表演藝術的當代樣貌與轉向充滿能量、也不乏矛盾。 本期特刊選出2025年度人物與9大關鍵現象，並以9個關鍵提問，記錄並探問表演藝術如何在國家制度、社群與觀眾之間衝撞、共構與進化。這些重要事件是我們共同走過的2025年，我們以此寫下備忘，並試圖回答： 我們正在經歷的現在，正在形塑怎樣的未來？
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封面故事 Cover Story 年度現象 01首屆臺北戲劇獎正式登場，劇場人終於有了專屬的頒獎典禮
2025年7月7日晚間，在臺北表演藝術中心裡星光熠熠，劇場人們走上屬於自己的紅毯，攝影機捕捉著一個個舞台前後的熟面孔，聚焦、放大，在Line Today和YouTube的直播頻道上播送，搭配著即時更新的得獎名單，煞有其事地出現在社會大眾人手一機的通訊設備裡，台灣劇場界真真實實地迎來了第一次由官方主導辦理的劇場獎「臺北戲劇獎」。 典禮畫面中，每個得獎者都獲得現場如雷者掌聲與歡呼，每個揭獎時刻的入圍者們都極其誠懇地並肩陪伴著彼此，在無數真摯的得獎感言與幽默致敬的頒獎橋段澆灌下，「臺北戲劇獎」突破表演藝術同溫層，在社群上獲得不少非劇場觀眾的關注與討論；或許在「第1屆」的濾鏡底下，較勁與競爭早已非首要之事，好好地攤開耕耘已久的台灣劇場編年史，讓老中青三代的努力與記憶在此處團結與展示，是第一屆作為歷史性的一屆，無可厚非的使命與任務。
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封面故事 Cover Story 請回答得獎了，然後呢？（上） 獎項背後的真實效應
Q1：一座獎盃，能改變一齣戲的命運嗎？
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封面故事 Cover Story 請回答得獎了，然後呢？（下）就是最大的成就嗎？
Q1：一座獎盃，能改變一齣戲的命運嗎？
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特別企畫 Feature賴翃中：積極參賽、搭建平台，開拓國際舞台新航道
2025年，編舞家賴翃中以創作、連結與推動者等多重身分，在當代舞壇交出亮眼的成績單。由他編創的《推拉》（Push and Pull）橫掃歐洲兩大編舞賽事，成為首位受荷蘭舞蹈劇場（NDT）邀請編創新作的台灣編舞家；同年，他也跨界參與國光劇團30周年大戲《精衛》，以舞蹈語彙為傳統戲曲注入新能量。另一方面，由他主導的「漂鳥舞蹈平台」邁入第7屆，持續推動國際連結與新銳創作的循環發展。在國際巡演方面，翃舞製作今年除赴法國、馬來西亞、芬蘭等國演出外，亦受邀前往加拿大與美國7座城市進行10場《羽人》演出，並將於2026年2至3月前往義大利維爾巴尼雅及西班牙巴賽隆納巡演。從舞作編創、國際巡演到平台搭建，在在展現了這個年輕舞團不容忽視的創作與行動能量。 注目焦點一 由賴翃中編舞、盧瀅潔與李冠霖擔任舞者的《推拉》，創作靈感源於台灣社會觀察，從2024年底的短篇，發展為今年6月於高雄春天藝術節演出的長篇作品後，其探討力量與退讓的哲思辯證，跨越文化界線，感動歐洲觀眾，在今年的國際賽事、舞台表現亮眼。 除了在法國外亞維儂藝術節演出之前，在德國漢諾威國際編舞大賽中，從56國、逾400件作品中脫穎而出，奪得「首獎」與「觀眾票選獎」，抱回近百萬獎金；更在荷蘭鹿特丹國際雙人舞編舞大賽中的415組作品中拔得頭籌，奪下4項大獎，並獲4家國際劇院與舞團合作邀請，除了演出、駐村、受邀至國際知名舞蹈學院編舞之外，值得一提的是，荷蘭舞蹈劇場也在賽後遞來邀請函，讓賴翃中成為首位受邀為這個全球最頂尖的現代舞團之一編舞的台灣編舞家，作品預計於2027年呈現。 注目焦點二 除了舞團製作，賴翃中亦在今年首度挑戰高難度的跨界製作，在國光劇團30周年的年度大戲《精衛》中展現透過舞蹈連結不同藝術領域的能力。賴翃中在此次合作中，將翃舞製作細膩的身體語彙，融入傳統京劇的敘事、身段與美學之中，讓戲曲敘事長出全新樣貌。 在《精衛》中，賴翃中精準地以當代身體詮釋歷史人物的掙扎與角色的內心，比如在〈傀儡之舞〉中，舞者或為簇擁、或為箝制的力量纏繞著汪精衛（李家德飾），精準展現體制與個體之間的操控與抵抗張力；在〈精衛之翼〉裡，舞群幻化為精衛鳥（黃宇琳飾）的羽翼，展現不滅的信仰