第1屆臺北戲劇獎最佳編劇、最佳戲劇類女演員雙料得獎作品《暗夜．腹語．鬼托邦》，3月27-29日於臺北表演藝術中心藍盒子再度登場。延續兩人的高度默契與高密度表演節奏，打造一場介於寓言、喜劇與記憶之間的「附身」儀式。此次演出微調舞台設計與情節外，高俊耀近期推出的劇作選《鬼托邦：高俊耀劇作選Ⅱ》，也讓觀眾得以分別從文字與舞台兩個維度，重新閱讀作品背後層層交錯的思考軌跡。
《暗夜．腹語．鬼托邦》如同一組逐步開啟的寓言結構：「暗夜」指向沒有影子的存在狀態，「腹語」追問說話者的來源，「鬼托邦」則成為記憶與想像的避難之地。作品靈感核心來自佛教《大智度論》中著名的「二鬼爭屍」故事，一名旅人被迫裁決兩鬼爭奪屍體，最終意識與記憶雖存，身體卻被屍體替換殆盡。高俊耀藉此故事進而探問：當身體已不再屬於原本的自己，「我是誰」便成為無法逃避的提問。
劇作將此古老寓言置換至近代場景，一名驅魔人受託驅趕女鬼，卻逐步進入1950年代馬來西亞新村的記憶之中。彼時英國殖民政府為打擊共產勢力推動戒嚴政策，使華人社群被迫重新編制及受控。歷史並未直接被再現，而是透過回憶、敘述與轉述層層折射，形成一種「誰在說話」的不穩定敘事。鄭尹真指出，「腹語」正是創作的出發點——人們今日理解世界的語言與感受方式，究竟是如何被形塑而來？
對高俊耀而言，年輕時閱讀「二鬼爭屍」的震撼，在於與自身生命經驗形成深刻呼應：從馬來西亞教育體制中的身分限制，到以馬華創作者身分在台灣定居創作，身分不斷被轉換與重新命名。在美學形式上，《暗夜．腹語．鬼托邦》融合多重文化語彙，從1970-80年代盛行於香港與東南亞的驅魔電影汲取靈感，借用鬼魅化他者的影像敘事，轉化為劇場中的隱喻機制；同時吸納港片「無厘頭」語言節奏，使笑聲與歷史創傷並置。
表演形式上，高俊耀與鄭尹真以「一人多角」甚至「雙人共角」的方式演出，演員身體成為語言的容器，各種身分穿梭其間，兩人亦借鑑傳統戲曲以聲音推動身體的表演邏輯，透過節奏與時間流速的調整，形成輕重交錯、複聲疊影的舞台質感。鄭尹真也表示相較過去多半緩慢進入角色，這齣戲需要喜劇的快節奏，在形體、聲音、語言的轉換節奏上，都經過反覆的打磨。
《暗夜．腹語．鬼托邦》的表演策略回應窮劇場長期關注的「位移」命題，位移不僅是地理上的移民與離散，也包含信念、價值與良知的轉移。高俊耀持續關注的並非英雄或梟雄，而是探問處於灰色地帶的大多數人，在生存壓力之下，究竟是什麼形塑了選擇？鄭尹真則進一步指出，《暗夜．腹語．鬼托邦》試圖透過虛構打造一個彼此理解的空間，使觀眾在立場對立的時代裡，暫時進入共同的避難所。選擇以帶有喜劇節奏的敘事方式切入，使嚴肅命題在幽默與荒誕中產生新的觀看距離。
於北藝中心演出的新版《暗夜．腹語．鬼托邦》，在劇情與舞台上皆有調整。作品最後段落新增劇中馬共游擊隊角色「明哥」的來信，信中表達希望能在台灣與阿梅重逢，敘事不只停留於記憶與召喚，更指向跨越時空的未竟相見，為結局增添歷史重量與情感開口。同時，因應現地條件，舞台設計亦作出轉化——原先懸置空中、象徵新村記憶與漂浮歷史的竹構裝置，改為落地呈現，使「新村」從幽靈般的想像降臨為可觸的現實，強化歷史落回當下身體經驗的命題。
近期同步出版的《鬼托邦：高俊耀劇作選Ⅱ》，收錄橫跨近30年、穿梭台灣與馬來亞歷史語境的5部作品，將時間轉化為介入記憶的舞台力量，亦突顯高俊耀作為「再現記憶的介入者」的創作標記。以此劇作選不僅作為創作歷程的整理，更搭建一座臨時的紙上公共空間，使閱讀成為重新思考歷史、記憶與共同體的行動現場。
