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戲曲 展演歷史，表演台灣從《船愛》與《步月．火燒》的景觀化展演談起
最近高屏兩地不約而同推出兩齣大成本、大製作的歷史劇公演。首先是2月中旬配合台灣燈會在衛武營戶外登場的《船愛》，接著是3月底在屏東千禧公園，作為六堆300的旗艦活動《步月．火燒》。（註1）兩齣戲的取材與劇本結構十分不同，《船愛》由古至今，散點式擷取歷史片段，沒有完整事件的起承轉合，而是瀏覽式的匯集，歷史成了流轉的古今風景；《步月．火燒》聚焦單一歷史事件，情節來龍去脈完整，人物隨事件變化起伏，舞台上的歷史如同說書，以古喻今，曉以大義。
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劇場ㄟ冷知識口述舞蹈給問嗎？
「口述影像」作為輔具，能協助視障者自立選擇文化藝術的內容，在近年成為劇場體驗的選項之一。在舞蹈領域，視障藝評人許家峰呼籲應把這個實驗工作稱為「口述舞蹈」。最主要的原因是，舞蹈作品所帶給觀眾的，總是溢於言表、多說無益的感同身受，舞蹈擅長在表象、言說和意義之間搖晃出裂隙，能夠被化約成文字的動作過程，會不斷質變。本期「劇場ㄟ冷知識」邀請口述舞蹈工作者，以5大問題，梳整其作為舞蹈書寫者「個人的反思與習作」的工作眉角，看不斷流變中的言語，如何邀請視障者成為舞蹈的觀眾。
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特別企畫 Feature冉天豪Ｘ陳午明
在音樂劇填滿每個週末的這個季節，藝術總監冉天豪所領軍的天作之合劇場《飲食男女》圓滿落幕，該作三度重演票房依舊亮眼；活性界面製作創辦人陳午明引進的外百老匯第二長壽的音樂劇《I Love You, You're Perfect, Now Change》（以下簡稱《LPC》）在去年連推30場後，今年初更破天荒挑戰半年150場的表演。 問陳午明為什麼如此勇敢，他笑著透露：「關鍵之一是，天作之合劇場透過《飲食男女》的演出明白地告訴大家：『這齣戲我賺錢了！』」回首過往，2007年對兩人都是關鍵的一年。那年，冉天豪受邀創作《四月望雨》，推算音樂劇的市場可能性，恰逢今年這齣戲也將再次上演；巧合的是，那年也是當前話題正熱的LPC首次在台灣亮相。 相隔14年，兩位舊識的工作分別從創作、演出，慢慢跨足策略經營，摸索的路途似乎也像商業劇場的開發那樣膽大心細。幾十年來，各階段的嘗試還在進行中、問題也還在觀察著。如今一個走原創、一個引進版權，幸虧兩位藝術家都有一套行銷哲學，否則就像他們說的：「理想都講到天邊了，現實要怎麼辦？」
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特別企畫 Feature特寫音樂劇工作者
一齣膾炙人口的音樂劇，仰賴的是什麼？是作曲家、製作人、編劇、導演、還是演員？經歷長時間的發展，音樂劇舞台的背後，從演出製作、行銷管理、評論到研究等，雖各有各的專業與技術，但這些處在各種位置與角色的人們的工作領域是環環相扣，需要彼此支撐、滲透。究竟這些音樂劇工作者是如何理解音樂劇的語言，將一個點子，透過自己的方法，「翻譯」成觀眾喜歡的樣子？
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特別企畫 Feature 導演曾慧誠：站穩馬步，涓滴音樂劇的滄海盛事
導演曾慧誠從紐約返台，也已10多年了。檯面上，隨著場館的興建，本土音樂劇的演出看似才漸漸甦醒；檯面下，那已是經歷了一波又一波翻天覆地的轉變，才慢慢有諸多作品浮上觀眾面前。曾慧誠說：「我一開始將音樂劇的表演概念帶來台灣時，很多人都覺得很奇怪、好像那些說法都是從我頭腦裡長出來的，大概要等到這幾年，開始跟紐約的師資做連結，才發現那些都是很基本的概念。」舉例來說，2008年他指導《隔壁親家》，「剛開始排練，我說先不要唱，彼此用歌詞來對話，但不要做任何事。這件事情對那個年代來說很莫名其妙。」
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特別企畫 Feature 作曲家王希文：從整體平衡思考歌曲的風格與定位
「歌劇是有戲劇的音樂演出，注重歌者的展演，以音樂優先；音樂劇更強調角色與戲劇，歌曲及風格被依附在文本的基底上，歌曲是『可演的』，唱得好聽與否並不是音樂劇最主要的目的。」音樂劇作曲家王希文說。
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特別企畫 Feature 編劇、詞曲王悅甄：讓劇本、詞與曲一起在音樂裡長大
認識王悅甄的角度，或許有音樂劇演員，也或許有音樂劇編劇、詞曲創作，她說：「我其實就是個劇場工作者。」也有演舞台劇的她不過是特別喜歡音樂劇這種形式，「演出跟創作，我其實沒有特別一定要做什麼，只要跟音樂劇相關。」特別的是，王悅甄是在台灣少數能夠同時掌握劇本與詞曲的創作者。
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特別企畫 Feature 編劇大資：講故事讓更多人聽到
近期剛以自己擔任劇本統籌、與YouTuber合作的《SC驚釀小酒館》創下秒殺售票紀錄的大資說：「音樂劇是很好的媒介。音樂本身就是個藝術性很高的娛樂形式，就算是聽不懂音樂好壞，也不懂門道，還是可以在歌聲裡獲得愉快的感受。」他希望能在顧好品質與藝術水準的同時，去擴展劇場觀眾的基數，找到藝術與商業之間的平衡。
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特別企畫 Feature 音樂執導張玉玫：將音樂語言轉換為立體的戲劇語言
聊到「音樂執導」，曾在科普舞台實境秀《給我一個音樂執導》（註1） 以主角「音樂執導」身分出演的張玉玫，或許能講三天三夜。
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特別企畫 Feature 歌唱詮釋指導魏世芬：從聲音中聽見「人」
「歌唱詮釋指導」在魏世芬的描述中，如同一個抽絲剝繭的偵探，需要幫表演者偵破唱歌與說故事的方式，「文本創作者、導演、設計群，彼此都會對角色想像，而我會根據文本的線索和討論的過程，幫表演者找到更豐富層次的表演線條。這不只是把音唱準拍子唱對，演員自己除了要有基本歌唱能力，也要找到角色說話的方式。」
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特別企畫 Feature 故事創作、歌唱指導、演員姜柏任：這是神選之人的工作
以學習鋼琴起家，音樂劇科班養成，演員姜柏任不只肩負音樂、表演、歌唱長才，還擁有天賦異稟的創作能力。台灣長紅的音樂劇作品《鬼歸代言人》之系列故事發想便出自於他，然提起此事，他往往要退後一步，強調：「我不是編劇，只是故事發想，以及歌詞創作還有最後的統籌。」姜柏任說比起自己在製作中被放在哪個職稱，他更在乎另外兩件事情：自己腦中的故事有沒有走進觀眾的心？另外，就是團隊是否養出有志一同的合作默契。
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特別企畫 Feature 演員鍾琪：願投入更多10年，成就台灣音樂劇的風景
都說「十年樹木，百年樹人」，那麼台灣願意花費多少時間培養音樂劇產業？要談這個問題之前，也許先看10年能夠養成一位怎麼樣的演員13年前，鍾琪19歲，還是法律系大學生的她，在皇冠小劇場出演人生第一齣售票作品，是外百老匯的授權音樂劇《LPC》；如今再次站上這故事的角色裡，其長銷式的演出作法再度蔚為台灣藝術圈的熱門話題。
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特別企畫 Feature 演員張世珮：把自己扒開再組合起來
對資深音樂劇女演員張世珮而言，「演音樂劇」這件事情是必須全心投入的將劇本、音樂、舞蹈完完全全地「吃」進去身體裡的一個過程。
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特別企畫 Feature 演員周定緯：成為一個浪漫的傻瓜
從「出演自己」到「詮釋他人」，是周定緯一路以來的課題。
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關於戲劇的五四三從原著到改編，看《流星之絆》
被問「你怎麼改的」常常是個很難回答的問題，可能就像刻一個大理石刻一樣，要每天每天跟這塊石頭相處，一錘一鑿反覆之間，你知道什麼要留、什麼要捨棄、什麼要調整，於是漸漸成形了，戲劇也是同樣的道理，這個過程太長、細節太繁瑣，很難說出具體一是什麼二是什麼，雖然我對雕刻一無所知，但想像中，我們可能可以從被捨棄的石屑裡找到何以石頭變成玉像的線索，以劇本改編來說，比對原著及戲劇成品，就是一個挺好的做功課的方法。
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上海「一個人的劇場」在疫情中異軍突起
一場突如其來的Omicron新冠病毒傳染，重創了3、4月的演出季。繼深圳後，上海也相繼封城，整個南方演藝市場幾乎全倒。奇特的是，有一項演出卻率先突圍，在4月底5月初上演，並將在各城市巡演，目前已是一票難求。這項演出就是「一個人的劇場」的實驗戲劇《存在與時間2.0》，某種意義上，它也非常符合文化部門有關疫情期間上座率的要求。
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香港線上製作阻礙多使得產量大減
經歷了數月第5波疫情的影響，香港的表演藝術界從業人員即便有防疫基金的補助，但演出和活動停擺，加上學校暫停實體授課，後來疫情更加劇、感染人數每日達數萬人，讓眾人都面對比兩年前更複雜的處境。
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北京鼓樓西劇場不畏疫情培育小劇場人才
疫情的迭宕起伏，讓表演藝術吃足苦頭，創作力與演出活力大受打擊。稍好的時候，因為國際團隊進不來，市場對國內節目的需求大增，舞台表演似乎又見燎原之勢，可惜好景不常。按目前情況看來，今年能夠維持低度的演出質與量就不容易了。隷屬北京市政府的北京國家大劇院，今年4月雖仍照常推出主題定為「歌詠華章」的歌劇節，很明顯地是以中國歌劇為主，開幕大戲是10年前的舊作、原創民族歌劇《運河謠》，可以想見此次舊作新演居多。
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續聊天江雲之歌，明白之間
亮：這件事我們聊過了，為什麼卻忘記了。前陣子看的兩齣戲，再拒劇團的《明白歌》和表演工作坊的《江╱雲．之╱間》，從內容到形式都不同到接近光譜的兩極：《明白歌》用念歌說書的方式，重現白色恐怖時期的冤假錯歷史，雖然劇組很辛苦地為了深入民間的巡演自行募資，還是很容易聽見轉型正義的主旋律在迴響；《江╱雲．之╱間》，則是透過《暗戀桃花源》裡的江濱柳與雲之凡這對戀人，講述外省人在戰爭和政治迫害底下，離散與倖存的故事。 前者用了疏離效果，受害者幾乎全部來自本省家庭；後者很方法演技，苦主是外省人。然而，你卻認為兩齣戲很像，為什麼？
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特別企畫 Feature來一壺音樂劇特調
近年台灣音樂劇在表演藝術市場裡逐漸成為一種潮流，無論是小型場地定目式、小品式的演出，或是大型演出配置現場樂團的高成本製作，都有不少粉絲追隨有人追演員、追編導、追作曲，也有專門追劇團或題材導向的支持者，逐漸有形成與舞台劇有別的產業可能。