水，無形而有韻；魚，無聲而有詩。編舞家蔡博丞攜手丞舞製作團隊（B.DANCE），將於本週末在台北城市舞台，呈獻年度創作《流流》，一部以東方鯉魚意象為骨，以身體流動為魂的當代舞蹈詩篇。這不僅是蔡博丞繼獲頒第28屆台法文化獎後的首部重量級製作，更是一場關於時間、記憶與生命本質的深度對話。
鯉魚，這個深植於東方文化基因的符號，在台灣日常風景中無處不在，從廟宇放生池到文人庭院，從市井水族箱到畫家的筆下。蔡博丞敏銳地捕捉這份集體記憶中的詩意，將「年年有餘」的世俗祈願，轉化為關於流動與變遷的哲學思辨。
在《流流》的舞台上，肉身成為水的隱喻，舞者們時而凝聚如漩渦，時而散落如漣漪。他們的呼吸牽動著空間的韻律，每一次起伏都像是時間長河中的一次躍動。這是蔡博丞獨特的「東方身體美學」，既保留了水墨畫的留白與氣韻，又融入了當代舞蹈的解構與重組。
《流流》更是一次跨越時空的致敬。日治時期畫家蔡九五（1887-1958）的工筆鯉魚圖，成為這部作品的另一個靈感源頭。被譽為「東洋第一人」的蔡九五，其筆下的鯉魚栩栩如生，鱗片閃爍著生命的光澤。蔡博丞將這份百年前的視覺震撼，轉譯成當代的身體語言，當舞者肌理在光影中流轉，彷彿能看見那些畫中游魚穿越時空，在舞台上重獲新生。
這是一場美學的傳承，也是一次文化的再創造。透過舞蹈，兩位不同時代的「蔡」姓藝術家，在創作的維度上相遇、對話、共鳴。
「我希望觀眾能在《流流》中，感受到時間如何在身體中流淌，記憶如何在動作中甦醒，」蔡博丞如此詮釋他的創作初衷，「這是一場關於『流動』的冥想，既是水的流動，也是時光的流動，更是生命本身的流動。」
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