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約有 20,944 項結果
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《極限震撼＋》360度環場演出 最紓壓的派對體驗
睽違九年，主創團隊來自阿根廷的《極限震撼》再度來台，並推出升級版《極限震撼＋》！這齣演出節目以360度「沉浸式體驗」聞名，場內所有道具、演員、特技皆直接發生在觀眾身旁，顛覆演出的想像。
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指揮帕佛．賈維與蘇黎世管弦樂團來台巡演
美籍愛沙尼亞裔指揮家帕佛．賈維，十月卅一日與蘇黎世管弦樂團及新一代鋼琴家卡蒂雅來台連袂演出，帶來馬勒《第五號交響曲》及拉赫瑪尼諾夫《第二號鋼琴協奏曲》。
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上劇團《新富町の花香》 重拾人與自然千年誓言
上劇團藝文工坊為響應「2018臺中世界花卉博覽會」，傾心創作新戲《新富町の花香》，以真人真事改編、融入地方文化思想、展現小人物之間真實情感的風格，更多了一份對環境與自然的愛。
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新象40 過去．現在．未來
今年邁入四十周年的新象將舉辦一系列慶祝活動，包括指揮帕佛．賈維與蘇黎世管弦樂團攜手鋼琴天后卡蒂雅演出、長笛天王帕胡德首度領銜柏林愛樂好友們長笛四重奏演出等節目。
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新古典舞團《依娜的光芒》 原住民高歌載舞點亮依娜光芒
新古典舞團新作《依娜的光芒》，藉表演者腳踏大地、心手相連、口唱吟詠，歌頌大地之母對世間萬物的眷顧與恩典，四季流轉變化生生不息，象徵伊娜（母親）的精神，願為孩子獻上雋永的犧牲與照拂。
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分享卅載喜悅 台北愛樂家族齊聚演出慶祝音樂會
台北愛樂文教基金會適逢卅周年，將於十一月三日在國家音樂廳演出慶祝音樂會，集合台北愛樂全體家族，包括合唱團、樂團、歌劇、音樂劇團員及龔鈺祺等老朋友共聚一堂分享喜悅。
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2018松菸Lab新主藝 題材百變無限
松山文創園區「LAB創意實驗室」年度自製節目「2018松菸Lab新主藝─創作徵選計畫」公演票券正式啟售，小農心聲、法會科儀、數理序列融入演出題材，挑戰表演藝術回應社會議題、現實百態的不同象限。
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尋找「身分」最初起源 《未解，懸》開啟跨國文化對話
由台灣與德國藝術家共同組成的聚合舞，「身分計畫」首部曲《未解，懸》透過台、德兩地藝術家各異的生命經驗與不同視角，帶出關於「家庭」與「身分」的全球共同課題，引領觀眾共同思考與討論。
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相聲大師吳兆南辭世 雋永幽默永銘人心
國寶級的相聲大師吳兆南，已於美國洛杉磯時間十月十四日凌晨一時卅分在家中安詳辭世，享壽九十三歲。 對許多五、六年級生來說，吳兆南與魏龍豪這一對相聲拍檔，可說是最早的相聲啟蒙，兩人錄製的《相聲集錦》、《相聲選粹》等作品，收錄許多經典段子，也播灑下日後的相聲藝術種子。 一九二四年生於中國北平市的吳兆南，本名照南，畢業於中國大學經濟系，師事相聲泰斗侯寶林。幼年成長於北京胡同的他，自小愛聽說書。一九四九年隨國民政府來台，從事相聲及京劇表演；一九五二年起他在台北靠變魔術和說評書討生活，之後受馬繼良在台北創辦的「螢橋樂園」之邀，擔綱「單口相聲」演出，從此開始專攻相聲，並在民國八十八年及九十年，於台北曲藝團與北京曲藝團共同舉辦之《兩岸彈》、《說唱藝術兩岸情》等演出中，登上國家戲劇院舞台。曾獲頒薪傳獎、金鼎獎、文化獎、傳藝金曲獎特別貢獻獎、美國林肯藝術中心終身成就獎等諸多獎項。 一九七三年吳兆南舉家遷往美國，仍從事相聲演出，更在美國獲得「亞洲最傑出藝人金獎」、「終生藝術成就獎」等殊榮。一九九九年起先後收江南、侯冠群、郎祖筠、劉增鍇、 劉爾金、樊光耀等為弟子，之後創辦吳兆南相聲劇藝社，繼續在海內外推廣相聲藝術。
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「2018承功─新秀舞台」大匯演 戲曲菁英閃耀登場
第三屆「承功─新秀舞台」即將開演，越來越多新秀演員加入演出行列，劇種從京劇、歌仔戲、客家戲擴展到亂彈戲、豫劇等，他們用扎實的表演讓各界看到「台上一分鐘、台下十年功」最具體的呈現。
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經典法文音樂劇《搖滾莫札特》首度來台演出
經典法文音樂劇《搖滾莫札特》首度登台，大膽融合搖滾及古典風格，並以現代表現手法搭配歐洲宮廷華美舞台，全新演繹莫札特這位一代音樂大師的才華與不羈。
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馮勃棣X Baboo《神農氏》 最ㄎ一ㄤ的藥命告白
2018國際劇場藝術節首檔國內自製、於國家戲劇院演出的《神農氏》，由馮勃棣編劇，Baboo執導，莫子儀、黃健瑋、林辰唏領銜主演，帶領觀眾進入迷幻美麗新世界，窺見生命幽微秘密。
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舞蹈空間X無獨有偶《飛飛飛》 「視障」專場開啟無限想像
舞蹈空間舞團新製作《飛飛飛》在文化部「文化平權」的發展重點鼓勵下，邀請啟明學校全體師生觀賞，將好聽的音樂、精采故事與動作的想像，一一講述給這群特殊的「視障」觀眾們欣賞。
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跟拍陳錫煌十年 《紅盒子》記錄台灣布袋戲之美
由紀錄片導演楊力州歷時十年拍攝、最蕩氣迴腸的匠人電影《紅盒子》，將於十月十九日躍上大銀幕，藉由鏡頭深入看見台灣布袋戲的興衰變遷與布袋戲世家的矛盾親情。
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藝術出走《菲林の映画光年》 厝邊隔壁好戲逗相報
兩廳院「藝術出走巡演計畫」今年持續演出《菲林の映画光年》，將深入到花東鄉鎮，並穿越中央山脈到西部的南投、雲林共五地巡演，帶來最原汁原味的台式歌舞音樂劇。
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《星期天的音樂課》 回到兒時音樂時光
為服務「高年級」的樂迷朋友，國家兩廳院今年再度與台北愛樂室內合唱團合作推出「傳唱記憶」系列《星期天的音樂課》，帶大家上一堂充滿懷舊回憶的音樂課，喚醒大家心中最甜蜜的音樂記憶。
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總編輯的話 Editorial不只華麗 更是求新求變
在本刊272期時，我曾寫到：「日本是一個善於吸收外來事物，融合自身主體特性，形成獨特文化的國家。我們今日所認識的日本文化，是傳統的日本文化和外來文化在不斷接觸、交融、滲透的結果」那是剛整理完「探訪夢幻星花園，寶塚歌劇團A to Z」專題時，看到當時歡慶創立一百周年的寶塚如何將日本傳統與西洋文化接軌，以西方歌劇的舞台效果，包裝日本歌舞演劇，表現「和洋合一」精神後的感觸，那也是他們繼二○一三年首度來台後，第二次訪台時對他們的印象。如今，寶塚歌劇團即將在今年十月三度來台，卻又給台灣的觀眾，帶來不同的驚喜，這次他們選擇改編原本就是由台日合作的《Thunderbolt Fantasy東離劍遊紀》霹靂布袋戲劇集著手，企圖同步抓住台日兩方戲迷的心。 當然，要如何能讓兩方的戲迷都滿意，這的確是一大挑戰，畢竟人偶殊途，更何況他們所改編的主體《Thunderbolt Fantasy東離劍遊紀》，本來就是一齣以動漫元素結合布袋戲的繁複劇集，所以寶塚也在這次的演出中做出了不同以往的改變，例如：相較於他們首度來台改編自《楚留香》的演出，這次《東離》的寶塚編導小柳奈穗子的改編，相當完整了保留了原創劇作家虛淵玄的故事線，這代表了要將第一季共十三集的劇情濃縮在一個半小時中精華再現，而且其中還要交代虛擬的傳說背景、地理環境、歷史情仇等，而其中各角色間的人魔關係、招式運用，更不是未接觸過布袋戲或武俠小說的日本觀眾原本就有的認知。 所以大量敘述性的口白、兵刃過招的打鬥、動漫式炫麗的投影，取代了寶塚習慣運用的歌舞呈現方式，在這次上半場的《Thunderbolt Fantasy東離劍遊紀》演出中，罕見的只出現原劇集的主題曲，而女主角也只唱了短短的四句。此外，因為原劇集是以動漫闖關的方式推進劇情，所以個角色戲分平均，雖然星組的TOP紅悠智露都在舞台上，但劇中卻也不乏二番手、三番手精采的表現。 當然，寶塚也不會讓喜愛勁歌熱舞、追星的寶塚迷們失望，在下半場寶塚綺幻舞台《Killer Rouge／星秀☆煌紅》即是由編導齋藤吉正，為星組首席紅悠智露特別打造的華麗大秀，也因為要到台灣演出，他們也加入了不少我們耳熟能詳的流行歌曲，展現星組群星們對台灣觀眾的熱情與努力。而演出中較少見的首席男役恢復女兒身的「反串」搞笑橋段，也展現了與以往寶
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平心而論
攻人要攻心
創意的想法不能只是說出來，還要以不同的行動去落實！有時我們會先做工作坊，增加前置的心理及身體準備；有時則是要辦個讀書會、討論分享，讓舞者們跟上編舞家的內心世界。「攻人要攻心」從來就是一件「知易行難」的事，何況每一代的舞者、每次合作的創作者都不相同，所以我也只能在「挑戰」中緩步累積經驗。
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音樂飛行
我最得意的兩件半事情
我真心地認為，還有什麼比音樂劇這個融合戲劇、歌唱、說白、肢體、美術的項目，更能夠讓孩子們體會美感的多面性與整體性？並且為台灣音樂劇未來的創作、展演、欣賞、推廣奠下堅實根基，但這需要表演藝術與教育體系的共識，讓它成為學校課程、社團活動項目，進而成為全國學生音樂比賽的團體項目，形成一個深遠的政策，提升下一代對於表演藝術與文化創意的投入與欣賞。
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A Bigger Picture
戲劇，是預防，還是治療？
藝術作品如果不是直接陳述答案，就會被認為曲高和寡。不過，它的可貴性，亦可以在於觀者在觀看時，從外在世界所看見的現象，找到回歸內在的路徑。也就是說，別人的病反射出自己的病，自己也從旁觀變成介入，介入變成當事人，那些別人的問題亦因此成了自己的自覺，那麼，更多有關自己的問題的誕生，實在就是一人兼飾醫生和病者。