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特別企畫 Feature
今日螺絲釘 未來生力軍（三）
學習，一定在課堂上？實習，就得等暑假嗎？這些既有印象與做法，如今全然有了新面貌。從今年開始，兩廳院開始實施「藝術行政實習計畫」，以較為長期且具深度的模式與校園接軌。依據學期制度與相關院校合作，每年有兩次申請機會。在節目企劃部、公共溝通部、顧客體驗部、演出技術部、業務發展等部門，已經可以看見他們的身影。結合校園所學理論，親炙實務操作現場，誰知這些稚嫩的螺絲釘，未來不是劇場的生力軍？
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特別企畫 Feature
在漫天粉末中 思索「群」的意義
旅法卅年的編舞家林怡芳，去年獲邀為兩廳院當年度的駐館藝術家，一年的駐館計畫，成果就是五月下旬首演的舞作《微塵共感》。這是她第一次在台灣的創作，觸動創作的起點是九二一大地震，一路延伸到法國近年來的暴動，這其中對「群」的思考與關心，成為其舞作的主軸，林怡芳與五位男性街舞舞者合作，舞台上以太白粉為關鍵媒材，而觀眾將在飄灑的粉末中，看到她與舞者們對「群」的體悟。
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特別企畫 Feature
真實的讓你懂 由生活造就的我們
二○一四年的法國駐村異鄉生活經驗，讓林祐如開始真正面對「自己」，面對「來自台灣」的意義，「我在歐洲感覺到亞洲人的身體狀態、與家人的相處模式、教育模式，也發現自己不認識土地、不認識周圍的人，不認識自己。這是創作的開始。」於是林祐如開始看台灣史、跟著走白沙屯媽祖進香，也想拋下嚴肅的使命，讓觀眾也放輕鬆地用身體感覺，「我想做一個大家都看得懂的作品。」於是有了《台灣製造》
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企畫特輯 Special
音符的炫目群舞 貝多芬的華麗世界
五月中，長榮交響樂團將在「貝多芬情人夢」音樂會中，演出樂聖貝多芬的經典之作。上半場以貝多芬《艾格蒙》序曲開場，接著是與台灣鋼琴家巫熹芸合作演出《第四號鋼琴協奏曲》，重頭戲是下半場的《第七號交響曲》，被李斯特及華格納認為是「節奏的神化」、「舞蹈的神化」。因為影劇作品的加持，這首樂曲更成為近廿年來最受歡迎的交響曲之一。
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音樂 2019台北國際合唱音樂節
在台灣以樂會友 合唱史上的美好年代
「台北國際合唱音樂節」今年已邁入第十九屆，將在七月底至八月初舉行，今年邀來的國際團隊包括義大利烏特合唱團、瑞典阿爾曼納合唱團、菲律賓曼達維兒童合唱團、德國薩爾布呂肯室內合唱團等，另也如以往舉辦合唱音樂營、指揮研習營、大師班、合唱講座、巡迴音樂會、合唱比賽等，豐富多元的活動，推廣合唱藝術也讓愛好者以樂會友。
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音樂 NSO「大地之歌」
馬勒「最個人的」作品 真實體驗其獨特偉大
這次「大地之歌」音樂會中，NSO將演出華格納《齊格飛牧歌》和馬勒《大地之歌》，前者是華格納獻給愛妻的放閃之作，但《大地之歌》雖傳說是因其妻送了一本《中國笛》給馬勒而啟發之作，但實際並非如此，真相是由友人波拉克博士所贈。馬勒說《大地之歌》是他「最個人的」作品；也因此，唯有正確認識馬勒的人生轉折與創作心境，才有可能更深刻地體會這部作品的獨特與偉大。
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音樂 新任首席指揮展霸氣
鹿特丹愛樂訪台 哈夫．沙尼端大菜
說到荷蘭的管絃樂團，除了威名遠播、訪台多次的阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團外，就是將於六月初造訪高雄的鹿特丹愛樂管絃樂團了。這家百年老店來頭不小，除了是早年的馬勒專家樂團外，也在葛濟夫、聶切-瑟昆等知名指揮手下發展蓬勃，百年老店剛由新任指揮、年輕有為的哈夫．沙尼接手，他將帶來兩天兩場不同的該團拿手曲目，展現霸氣！
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舞蹈 荷蘭舞蹈劇場NDT再度訪台
堅守舞蹈創作傳統 從不停歇的叛逆腳步
歐洲舞蹈界的天團、愛舞觀眾絕不錯過的盛宴NDT這三個字母，代表著荷蘭舞蹈劇場在世界舞壇不可動搖的地位。這個以叛逆為其DNA的舞團，創團迄今雖已六十年，有其「道統」卻也不斷挑戰自己，此次訪台將蒞臨台中與高雄，以六支精湛舞作讓台灣觀眾再度感受NDT的無邊魅力。
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舞蹈 布拉瑞揚舞團《#是否》
歡樂開唱 唱出真正的悲傷
三月桑布伊在國家戲劇院的演唱會後，布拉瑞揚舞團的舞者在一樓大廳快閃開唱，為即將演出的新作《#是否》宣傳，氛圍看似歡樂的，舞作其實述說著生活中真正的悲傷。編舞家布拉瑞揚將舞者人生中的心酸編織入舞，把那些被「愛唱歌」、「愛喝酒」的原住民標籤所扁平化的故事放在《#是否》裡，因為「原住民在呈現開心時，通常就是最悲傷的時候」。
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焦點專題 Focus
召喚漫天點子 實驗海闊天空
兩廳院在二○一七年度過了卅歲生日，而新點子的前身「實驗（劇場）劇展系列」則在一九八八年首次登場，倏忽走過了卅年光景。從「實驗」、「海闊天空」到「新點子」，從劇展、舞展到近年加入的樂展，一路走來，可見台灣表演藝術工作者的創意軌跡。點子可以日新又新，唯一不變的，或許就是團隊、場館與製作「跟著環境走、跟著時代走」的態度，反應當下的創作型態、反照現下的社會景況。
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焦點專題 Focus
過來人這麼說……
走過卅年，兩廳院的實驗劇場，曾經以「實驗」、「海闊天空」、「新點子」等系列名稱，讓許多表演藝術工作者展現才華、實現創意，他們曾是不畏虎的初生之犢，可能就是在這黑盒子裡起步，開展日後的劇場生涯。本刊特邀四位曾參與的劇場工作者，分享他們的回憶，與對此實驗系列的想法。
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音樂
音樂演奏的時間凝結與量子糾纏
兩場的曲目雖均集中在一八三○至五○年代初歐洲浪漫樂派黃金期的部分作品，然因演奏者的表現手法（能量）及演出場域的音響（空間）不同，使我從觀眾欣賞的角度對於經典訊息的接收與體會產生微妙變化！整體而言，齊瑪曼當天風馳電掣的演奏讓人有些喘不過氣來；白建宇那彷彿老僧入定的速度，有時又讓我專注聆聽到產生一種忘了呼吸的窒息感！
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戲曲
我們仍拖著混亂的腳步在霧裡前進
從《快雪時晴》到《當迷霧漸散》，不再借「物」而直指歷史中的人物與事件，編劇施如芳似乎逐步解開錯綜於歷史、政治與創作間的牽絆與關係，更直接且直白地面對歷史材料及其內部的意識形態。只是，在散文式的書寫結構下，《當迷霧漸散》仍多是情感的釋放，造成多數人物的動機單薄且無後續行動。於是，戛然而止不只有劇情，更有埋藏於創作背後的言與未言；而欲言又止的也不只是劇中人物，還有創作者自身。
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戲曲
戲曲跨界的兩種可能
在這兩部作品中，我看見了兩個跨界改編的方向，共同性都是取其原著精神與部分情節改編，並運用當代劇場敘事手法，不同之處在於《地獄變》是將不同的音樂類型與戲曲搭配運用，並將日本落語穿插在戲曲敘事之間，創造疏離效果，讓戲曲產生了新的面貌；《化作北風》則是在傳統才子佳人結構中變體，在觀眾習慣的結構中大玩當代劇場元素，如演員跳出角色成為其他敘事者等，明顯考慮觀演關係的重要性。
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戲劇
等待落幕的愛情 永不停演的悲劇
即使劇情單薄，通篇以情緒為出發，卻在此劇情性低限的框架中，聚焦於愛情、語言以及人類主體意識的解構，並以更宏觀的角度，將情侶關係提升至兩人關係、權力政治、存在主義、陰陽哲思、後設戲局的向度來探討，豐富了劇作格局，也加深了辯證層次。
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戲劇
存在顯露於語言銷毀之後
對觀眾而言，兩個小時左右的篇幅並沒有真正回到虛無，相反地，而是因為所有語言都被銷毀，而讓背後存在的意義與可能性，變得透風而清楚。在這「零」的空間裡而非男方以語言所建立起的「一」，觀眾更加了解，是什麼曾存在於兩個人之間。因為一切建立起的都被毀滅，語言試圖為一切做出明確隔間的簾幕，被撕扯下來、丟棄一旁；所以，那些原本無法被填進語言的圖表中，被排除、掩蔽的意義們，便自暗處重新顯露出來。
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回想與回響 Echo
表演性理論的有限性
師父對宮主而言不是角色，而是一個大過於名叫黃麒文的存在體；藉著讓渡出肉體，宮主任其上身。他所修練的，是如何在自身的韻律（人）與來自於外的能量體（靈）之間維繫最大的和諧感，讓神靈辦事與身而為人不相衝突。這與在劇場中，演員將神靈客體化，讓扮演成為可能，完全不同。也因此，當濟公禪師完全進入宮主的肉體之後，表演性的理論就失去論述作品的功能。
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ARTalks
人人身上都是一個時代
整齣戲主要是藉由祖孫兩人親暱、逗鬧的對話，逐步開展老年櫻子的青春回憶，而小梅也正值青春，對於愛情有許多浪漫的憧憬，她甚至正在試著寫一本羅曼史小說，所以她總是以天真又帶點白目、八卦又點好奇的口氣，去想像甚至是誇張亂掰曾祖母的青春戀愛。只是沒想到曾祖母的戀愛夢，與整個時代的家國認同尷尬連結在一起，自由戀愛與生命尊嚴之艱難，絕非小梅能夠體會與想像。
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焦點專題（二） Focus 雲淡風清，還是愈「演」愈烈？
兩廳院售票系統2013-2018分析報告
銷售國內表演藝術票券市場占比最高、也最久的「兩廳院售票系統」，除了是觀眾、場館與團隊間最值得信賴的橋梁外，從去年也開始讓資料庫的數字說話，盼透過售票趨勢變化與購票者消費樣貌，提供業界更多參考與協助。 本次統計調查對象為兩廳院售票系統「購票會員」與「銷售節目」，統計標的包括二○一三年至二○一八年售票趨勢變化、購票者樣貌及消費行為、新場館崛起藝文人口流動等。另外本年度也首度整理出二○一八年人氣節目，讓讀者一窺各類節目的熱銷排行榜。 「票賣的多就一定賺錢？」、「賣票只要跟著熱銷節目學，就一定會大賣？」那可不一定！讓數字會說話，但你也要讀得懂它。這份報告透過分析近年來表演藝術產業的各式曲線，試圖以「量」來勾勒台灣當前表演藝術產業的整體發展。至於成功的秘訣，還是要每個人自己去發現。
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焦點專題（二） Focus
從數據看表演
作為全台最大藝文票券售票平台，兩廳院售票系統的資料分析所呈現的產業現況，有一定的代表性。從兩廳院售票系統二○一三至二○一八年的分析報告看來，總場次與總產值的都有所成長，但若將各類節目分開來看，僅有音樂與戲劇類是成長的，而舞蹈類是零成長，值得擔憂。而戲劇類節目的場次成長相較於產值成長為大，全台灣有更多的場次，使得全體產值變大，但每一場分到的產值卻是變少。
