「夏日音樂漫步」作為TSO自2024年起推出的夏季系列活動，透過輕鬆、跨界的編排設計，為樂季與暑假之間注入清新氣質。這個8月，現任德國波鴻交響樂團音樂總監莊東杰將率領台北市立交響樂團（TSO）於中山堂，呈現兩場風格輕快、戲劇感十足的夏日音樂會。
首先，莊東杰將由李姆斯基‑柯薩科夫《沙皇的新娘》序曲拉開序幕，隨後由張凱閔演譯蕭邦《E小調第一號鋼琴協奏曲》；這位入圍蕭邦國際鋼琴大賽的年輕鋼琴家，目前是樂迷眾所期盼的選手，在今年賽事前夕的演出不但展現他的優秀琴藝，也能藉此累積更多與樂團合作的經驗。下半場為TSO本樂季紀念蕭斯塔可維奇逝世50年的節目重點之一，即將演出作曲家為劇場樂團而作的組曲。莊東杰解釋：「這是一首少見地將手風琴、吉他與薩克斯風融入交響樂團中，營造出接近小型劇場的作品，總共8首組曲，全曲有25分鐘，但加了這幾個樂器，就會出現讓樂團出現小酒館的聲響質地。」
第二場音樂會則是從柴科夫斯基《羅密歐與茱麗葉》序曲開場，接著由莊東杰與樂團合作的音樂家，包括駐團作曲家林易、小提琴家斯蒂凡．賈基夫（Stefan Jackiw）與大提琴家艾德加．莫羅（Edgar Moreau）。莊東杰解釋：「因為貝多芬在創作這部《三重協奏曲》時，本身就是以一種『對等抗衡』的概念來構思的。尤其這首作品最迷人的地方，就是在那種有時在『抗衡』，有時又『牽手』的時刻。」也就是說3位獨奏者並不是傳統的主從關係，而是各自鮮明，甚至與整個樂團形成拉鋸。「這些微妙的差異，需要非常敏銳的耳朵去捕捉。」最後一首庫特．懷爾（Kurt Weill）的《第二號交響曲》不但呼應第一首《羅茱》的戲劇張力，這次也是此曲台灣首演。
兩場音樂會的整體規劃有相同的脈絡，就是在古典中找出跨界輕鬆的元素出來。莊東杰舉例說，譬如蕭斯塔可維奇嚴肅的作品中有劇場的成分，而懷爾平常多為創作電影、流行音樂，但他這首交響曲卻能看出其深厚的功力，這種精神也恰好呼應了夏日音樂節的精神。目前同時也擔任安妮莉絲．布羅斯特音樂廳藝術總監的他表示：「北市交目前正在規劃新的音樂廳，也因此逐步思考如何建立出與其他樂團有所區隔的特色，而『夏日音樂節』正是其中之一。這個節目未來也將逐步擴大規模，我想它本身就有一種銜接的意義。」
