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約有 21,466 項結果
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演出評論 Review
浪跡天涯的困頓與反芻
簡麟懿的《囚》呈現簡潔有力的肢體，將動作細膩地切入音樂旋律，頗有禪風意味。田采薇《The Man》融合歐陸劇作裡Dramaturgy思維，以非常細微的（subtle）方式表達了兩性主從又壓抑的關係。洪綵希改編自童話的《藍鬍子》則是以概念方式表現人類權力慾望的抽象作品。透過作品，舞者將國外經驗反芻呈現
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演出評論 Review
夢外之悲
刻意曝露的攝影工作人員、敞露的鏡頭軌道，即時將劇中角色們的行舉，特寫並放映至背幕，並由此時而音聲拼貼、時而影像與真實分離，調度上可將劇場空間中分處兩端的行為並置在同一畫面，擁抱成為最疏遠的距離，暴力與乖戾，卻有了最逼視內在視角的手術刀般的殘酷。
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新銳藝評 Review
框架裡的記憶
一個「制式化」的劇本已屬難得，更難得的是《我記得》裡的五位角色竟然有如此「規格化」的「樣本」人生！起心動念皆毫無懸念地走到落幕，這就是導演將舞台場景設計成「框架」的原因嗎？因為導演自始至終都沒有跳脫出困住自己「僵化」的角色「樣本」思維模式！於是他用「框架」來呈現場景，用「框架」來告訴觀看者：「對！我就是被困在了刻板角色的印象思維中！」
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新銳藝評 Review
舊時王謝堂前的燕子
明華園的《散戲》以文學為底本，拓展出歌仔戲跳脫以往的框架來，這或許可看作明華園新的里程碑，也是歌仔戲在劇場裡嶄新的一頁。那本棲於百姓之家的梁上燕子，或許正如同那不斷旋轉的舞台一般，終有重回廟堂的一天！
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企畫特輯 Special
生命政治時代的艱難表態：廖建忠的假裝學
所以這到底是誰的故事？或許已經不那麼重要，重要的是這個「看似什麼卻不是什麼」所構成的廖建忠假裝學姿態本身即構成了一種內部矛盾，對藝術家來說，關鍵並非在於技術意義上的擬真程度，而是在這以假亂真的條件下，突顯了物與主體之間充斥著各種無以替代的替代關係
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藝次元曼波 HEART to HEART
俠女聯手護賽 讓初生犢步上舞台
「以前我在日本有媽媽給我的大房子，每次比賽我都用它抵押，跟銀行借錢很容易。可是借的錢太多了，所以三年前我賣掉房子，把所有跟銀行借的錢還完，這次已經沒有辦法再借」歷經卅年，第十三屆中華少年青少年蕭邦鋼琴大賽才剛落幕，但主辦的鋼琴家藤田梓卻是愁容滿面。資金的缺口遍尋不著，自己能動用的財產也已用罄，在躊躇煩惱不知如何解決時，幸虧陳毓襄挺身而出，決定以大師班的安排喚起社會大眾的注意。 這場景多像主角有難，俠女出手相救！沒想到小說上的情節，竟發生在兩位鋼琴家身上。終於，藤田梓不再眉頭深鎖，挖苦自己說：「我是神經病！」一旁的陳毓襄見狀跟著大笑說：「我也是神經病！」然而過了這關，下一關要怎麼過？台灣樂壇由來已久的問題要怎麼救？我們終究沒有答案。燃燒自己，也只能得到短暫的火光，她們的肺腑之言，句句說得心痛
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企畫特輯 Special
德國樂團傳奇 呈獻「德式經典」
由藝術總監帕佛．賈維帶領，布萊梅德意志室內愛樂管弦樂團將訪台演出，並邀得法國鋼琴家艾馬爾同行，將演出該團十年來最受矚目的貝多芬、舒曼與布拉姆斯等作品；其中將由對音色音準「龜毛」、深度與內涵兼具的艾馬爾彈奏貝多芬第五號鋼琴協奏曲《皇帝》，指揮賈維並將以室內樂概念詮釋布拉姆斯《第一號交響曲》。
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聚光燈下 In the Spotlight 青年小提琴家
魏靖儀 輕鬆悠遊 詩意樂懷
去年首度參加布魯塞爾「伊麗莎白女王國際音樂大賽」就打入決賽的小提琴家魏靖儀，從小比賽經驗豐富，但對他來說，練習或比賽卻從來不曾成為壓力，在快樂中學習的他，總是以泰然自若的態度面對。此次返台，除了個人獨奏會外，他也將與台灣絃樂團合作演出蕭頌的《詩曲》和皮亞佐拉的《四季》，以詩人之心閱讀曲譜，拉奏出其中的熾熱情感。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
邀請樂齡和親子 顛覆想像「藝」起體驗
國家兩廳院九月起至十二月，將主辦「顛覆想像‧藝起體驗」樂齡與親子課程，邀請樂齡人士和親子一同玩樂，由知名劇場導演、專業講師、表演工作者、資深幼兒音樂老師設計豐富多元的活動內容，引導學員們一窺表演藝術絢爛美麗的精采世界。
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企畫特輯 Special
台灣賓士「星盛事」 以藝術照亮台灣
「台灣賓士不只是車商，提供客戶好產品而已，也對台灣這片土地有所承諾，力求將精緻文化傳遞消費者，帶給消費者高品質生活。」過去廿幾年台灣賓士以取之社會用之社會精神深耕台灣，不管是「星盛事」與觀眾分享藝術文化的美好，或「星夢想」開發很多平台幫助台灣青年藝術家或小朋友，過更好生活或發揮潛力，這一切都是貫徹台灣賓士品牌核心價值The best or nothing，要做就要做到最好的信念。
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四界看表演 Stage Viewer
方格舞池中的社交規則
美國編舞家莫瑞亞．艾文絲的《社會舞蹈1-8：索引》中解構各式社交舞蹈，和社交互動行為動作的規則，與舞蹈肢體的社交符碼。介於三女兩男五位舞者之間，舞者和觀眾之間，觀看與被觀看最基本的社交互動。介於身體、介於個人之間的微妙體感，在如棋盤的方格舞台上，體現相互觀看的視線動作、群體互動與社會秩序等潛規則，舞者身體和個人的特色時而突顯，時而隱沒。
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四界看表演 Stage Viewer
相信藝術 讓改變發生
創立於一九八一年的老牌綜合性藝術節「倫敦國際戲劇節」，除了有劇場鐵粉翹首期待的國際巨星型作品，也有不少與在地社會緊密結合發展的創作，如今年邀請澳洲「繞著轉新馬戲團」在倫敦老墓園演出希臘神話奧菲歐的故事，也有與民眾直接交流對話的《同理心博物館》；而本屆最富有社會參與野心和企圖的，當屬和加拿大劇團「哺乳動物潛水反射反應」合作的五年計畫「提升者」，邀移民社群為主的托登罕地區兒童參與，期待讓孩子成為下一代的多元創意人。
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藝視窗 News一代京劇名伶顧正秋辭世 生平將改編為京劇演出
【台灣】 一代京劇名伶顧正秋辭世 生平將改編為京劇演出 第七屆國家文藝獎得主、一代青衣顧正秋，於8月22日因病辭世，享壽87歲。顧正秋1929年生於南京，10歲入上海戲曲學校，以第一名畢業，19歲自組「顧劇團」挑班唱戲。顧正秋曾拜梅蘭芳等名角為師，她的表演兼容各家之長，創造出千迴百轉、獨樹一格的「顧腔」。1948年，顧劇團應邀到台灣演出，原只打算演三個月，卻因兩岸分裂，在永樂戲院一駐五年，締造京劇史上輝煌的「永樂五年」。1953年，顧劇團解散，顧正秋嫁給前台灣省政府財政廳長任顯群，轟動一時。而後夫婿蒙冤入獄，她不離不棄，寫下美麗的愛情傳奇。一九九七年，作家季季訪談顧正秋，出版口述傳記《休戀逝水》，回顧她前半生的京劇演藝生涯。中國京劇院計畫將該傳記搬上舞台，由編劇何冀平編寫為京劇，預計今年上演。（廖俊逞） 臺中國家歌劇院舉辦「藝術翻新基地」國際論壇 臺中國家歌劇院預計將於9月30日正式開幕，屆時也會邀集東西方頂尖文化藝術人士齊聚，特地於10月1日舉辦一日國際論壇，假歌劇院「角落沙龍」進行。歡迎各界關心台灣藝文發展人士報名參加。 此次論壇以「藝術翻新基地」為軸，用新視角新觀點，全面拆解劇場、城市、藝術、生活與人之間的關聯。論壇邀請英國文化協會藝術總監謝卓飛（Graham Sheffield）談英國經驗，從巴比肯中心到英國文化協會，如何以劇場力量翻新城市與國家。前亞維儂藝術節總監、現任里昂舞蹈雙年展主席費弗爾．達榭（Bernard Faivre dArcier）以其多年深耕文化藝術的豐富實務經歷，帶領聽眾認識舞蹈撼動世界的力量。劇場如何影響城市？劇場如何連結在地、國家及國際觀點，西班牙瓦倫西亞蘇菲亞皇后劇院總經理暨藝術總監大衛．利弗莫爾（Davide Livermore）和比利時列日藝術節總監尚路易．哥連尼特（Jean-Louis Colinet）與臺灣國家表演藝術中心三館一團的代表，將不藏私分享專業觀點，剖析東西方場館營運中，傳統與當代的互生共榮。 此外參與貴賓還有國立政治大學創造力講座主持人吳靜吉博士、雲門舞集藝術總監林懷民、布拉瑞揚舞團藝術
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藝活誌 Behind Curtain
你，看見什麼？
你可有察覺，同樣需要靈性才能有所感受的戲劇演出，已經愈來愈多把「感受」當成符號向大眾販售？手法是，只要那是一種普遍受落的情懷，它就會有對應的象徵物，「校服」對「青春」，「鬼臉」對「歡樂」，於是，所有的青春故事均大同小異，所有的喜劇鬧劇都相差無幾，因為青春能在戲劇中最能發揮的功能，就是緬懷眷戀，喜劇鬧劇更易吸票，無非台上有人倒霉，台下的人只需開懷大笑。
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藝活誌 Behind Curtain
神奇劇場夢 Performers，GO！
低頭看看，前方十公尺有花瓣！ 轉頭發現，變電箱上畫玉山？ 寶可夢你GO了沒？ 劇場的幻境要花錢， 虛擬世界就在手邊， 說來好玩，戲也能發生在眼前， 或在耳旁，或在街口， 把你拉近舞台，自由穿梭其間。 不只擴增實境，也要擴充想像力， 不只逃出密室，還要更多人來體驗密室， 不只角色扮演，更要利用扮演看見歷史。 他早說過了：「這個世界是座舞台，男男女女皆為演員。」 （小編：莎士比亞你夠了沒！）
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藝活誌 Behind Curtain
虛擬劇場PK遊戲實境 如何互動抓寶？
演出可以發生在任何地方，不限於劇場；給玩家一個平台，他們就能創造敘事，設定只是參考。如果參與者遊走於觀賞、玩樂之間，如果這只是一場遊戲一場夢，創作者應該提供怎麼樣的舞台？創作的含量與觀者的主動影響該如何拿捏？人手一磚蓋成的建築，會不會就此歪樓倒塌而失去原有的作品理念？
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藝活誌 Behind Curtain 劇場寶貝訓練師之一
郭文泰 親密距離中，用全身感受
「河床劇團」以強烈詩意的視覺美學著名，作品語言分量不多，但空間裡的視覺、聽覺，甚至嗅覺就是文本，早在台灣劇場留下不可抹滅的印記。近年劇團開出新路線，從在旅館演出的《開房間》到美術館系列展演，顛覆過往一場戲演給一群觀眾的觀演模式，改為一次只演給一個觀眾看，甚至演出場館裡就只有觀眾與演員兩人，「劇團一九九八年成立，從空間很小的『差事小劇場』到敦南誠品劇場再到兩廳院大廳演出給一、兩千人看，好像愈來愈成功，但作品卻離觀眾愈遠，很想回到從前幾乎可以看到觀眾眼神的親密互動。」團長郭文泰說，「當時，我跟製作人說，要不要做只演給幾個觀眾看的戲？她先是笑我說一定會賠錢，然後就列出飯店名單開始談，一家家被拒絕直到遇見『八方美學』。」 用整個身體，去感覺戲 郭文泰大學時有位老師叫Marilyn Arsem，她同時也是優秀的表演藝術家，對郭文泰影響甚深，「她曾在波士頓附近森林做過一場演出。天快黑了還下著雪，司機開車把你載到森林入口只看到地上一條紅線往森林延伸，就你一位觀眾，要不要沿著紅線走進去、看她演出？雖然我當年沒看太多她的演出但聽她說了不少，影響很大。」郭文泰希望觀眾不要只用眼睛而用整個身體去感覺戲，觀演一對一更能強化、放大戲劇效果，「當距離親密時很多表演無法假裝，對表演者和觀眾挑戰都很大。一般觀眾看到不喜歡的戲可以睡覺可以玩手機，但一對一的責任和參與感都會變高，覺得所有事情都只為你一人發生。」今年，劇團在台南改版重製《開房間》，十三個演員對一個觀眾，可以吃、喝、玩、躺用各種方式感覺戲，盡量玩滿各種互動、觸碰和體驗的可能。 「我們在國美館十二分鐘的演出《More Than This》，觀眾從廿到六十歲都有，每場都好多人哭，奇怪，我們的戲也沒人得癌症沒人死掉，怎麼會哭？一般去美術館很少看作品看到哭吧！但『開房間』真的有觀眾留下小瀑布，」郭文泰認為當觀演距離拉近、佐以夢幻詩意的場景設計，一些難以言喻的時刻逼你得面對己心深處的秘密，哭很自然。郭文泰認為重點不是作品本身，而應當折射回觀眾身上，「是通往觀眾心底世界的入口。」「當然，觀眾哭不表示作品好看，但我相信他們心中絕對有Something happened。當觀眾只有你一人、看完無法和朋友分享、討論、分析的時候，因為經驗只屬於你，一生只有一次，不能逃避，
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藝活誌 Behind Curtain
限地製作vs.角色扮演 不只看戲更入戲
當看戲不只是坐著看，而是起而行，甚至你就得扮演劇中一角是的，你已經踏入「沉浸式」的劇場，超越有距離的旁觀，創作者精心設計「你」成為戲中一員，原先由台上而至台下的單方向能量散射，轉換為一種雙邊的輻射與共振。而在遊戲的世界，也有異曲同工的玩法，當「RPG」在現實場域發生，玩家就是角色，也是觀眾，故事的謎團，你得自己解開
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藝活誌 Behind Curtain 劇場寶貝訓練師之二
張吉米 翻轉劇場，讓你看戲不只十八套
張吉米（「吉」會因不同場合需求而替換成汲、即、輯等諧音字，本名不可考也不可靠）是表演藝術圈的遊戲王，兼職網路工程師的他從小就愛看漫畫打電動，對事物快熱快冷但絕不疲於搜尋新知，玩「精靈寶可夢GO」之餘也在想如何把擴增實境引進劇場，「我的第一次劇場經驗在松山家商地下室，那時喜歡的女生是話劇社成員，我去當臨時演員。社團男多女少，演出前男主角突然退社，我莫名其妙變男主角，接著幾個公演也參加了，在地下室演了很多戲。」後來他加入「臨界點劇象錄」這組以公寓居家空間為基地的劇場團體，由軌道燈甚或室內日光燈所打亮的日常空間，是他初識的劇場樣貌，日後創作也遊走觀念藝術與行為展演之間，不艱深排外也不故弄玄虛，人間無處不劇場。 從自己的喜宴開始，挑戰觀演新關係 曾在夜市做戲，也曾把自用機車改成計程車，一次一位觀眾上座雙載邊騎邊演；在自宅做過一齣名為心靈諮商課程、實為兇案探偵的類桌遊演出，也曾在臺北藝穗節推出《台北藝穗節的台北藝穗節》，自己變身主辦單位策展人，邀團隊另闢小視窗演出。但，挑戰觀演關係的開端是他把自己的婚宴拿去投臺北藝穗節，正大光明在紅樓劇場辦喜酒，門票是紅包，「我發現原來觀眾可以變表演者，當觀眾以為身旁的觀眾也是表演者時，那種參與互動同時觀看他人互動的多層關係，讓我想挑戰觀演層次的更多可能。」 近年他有三個作品特值一提：摩托車、去年的台大藝術季、今年與再拒劇團《公寓聯展》合作在自宅演出的《從心出發》。「摩托車的戲是用比較劇場的方式去安排結構，和觀眾約在牯嶺街小劇場見面、仍有種要進劇場看戲的感覺，只不過劇場是我的機車後座。去哪裡、發生什麼事、從哪裡進來從哪裡出去都有設計，用路線安排劇情起伏。」為了這檔演出他申請最低限額的補助，拿一萬五去改裝機車順便補貼車資，雖然最後還是倒貼油錢，「演出最後我會問觀眾現在想去哪然後載他去，結果有觀眾說基隆」 演出氣氛的渲染沉浸，從進場就開「演」 「我覺得『沉浸式劇場』或類似的互動劇場，觀眾進場時也是重要環節，必須考慮觀眾怎麼來？甚至從他下車、出捷運站就開始構築演出氛圍。」他在台大藝術季的作品《115.904123AU》混和了之前做夜市劇場發掘的『市集』
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藝活誌 Behind Curtain
整個城市，都是我的劇場夢
戲劇的發生，不完全在表演場館，現在更多的是走入「民間」的演出，不管是臺北藝穗節、超親密小戲節以廟堂、咖啡店、書店、酒吧、設計公司、會議中心、棄用醫院等等族繁不及備載的空間，打開觀眾看戲「視」界，或是密室脫逃設計團隊用心規劃、設計情境故事與空間，讓你進入密室，脫逃後還想再回空間，不再是看戲的限制，而是無邊擴展的可能
