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飛馳的車廂 移動的劇場
當火車車廂變成舞台，乘客也是演員，小丑就在車廂內玩雜耍、變魔術，還有樂手即興打起非洲鼓，這會是什麼樣的劇場風景？《移動劇場》是「雲嘉嘉營劇場」今年推出最獨具新意的節目策畫，觀眾只要買張火車票，就可以體驗這班奇幻列車，沙丁龐客劇團、嬉班子非洲鼓舞劇團等表演團隊，突破火車空間的局限，帶觀眾走入如夢境般的異想世界，創造出不同的車廂風情！ 結合台南市、雲林縣與嘉義縣市四區的藝文資源，共同合作的「雲嘉嘉營劇場」，以「移動的劇場體驗」為發想，思考跨域劇場的可能性，分別以「移動劇場」、「越域演藝」、「交藝市集」等主題串起今年的夏至藝術節。觀眾將可在新營、嘉義、民雄、斗六四地，欣賞十二檔包含戲劇、舞蹈與音樂的演出，另有創意市集、藝術派對，邀請民眾在今年夏天，來趟西岸的藝文輕旅行。
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達人推薦 本月我想看《七種靜默：懶惰》
二○一二年首演的《七種靜默：懶惰》，終於再度演出。這是我人生一定要看到的戲之一。 高俊耀一直是我很喜歡的導演，在他戲裡的「人性」與「底層人物」都描繪得相當驚人，往往在無法逃脫的社會輪軸裡重重地呼吸，而連帶的是觀看者可以透過這些角色，來與身處的社會或是在自我價值拉扯之間達到平衡與寧靜。 對我而言，懶惰可以是毫無交流的糜爛，也可以是積極斷裂的疏離，每當看了高俊耀的戲我都可以同時獲得絕望與希望，這是我相當喜歡的。也同時是身為表演創作者的養分，而我正想在燠熱的天氣裡感受到極度的陰冷，我想《七種靜默：懶惰》或許是最適合在高熱之下，走進「懶惰」，靠近「罪」裡，好好地失去現實，盡情地懶惰一番。
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常客推薦 本月我想看
我城劇場《我記得……》
「還記得你想成為什麼樣的大人嗎？」一開始抓住我的是文案，《我記得》探討的是關於青春的主題，個人特別喜愛的議題，也許是進入而立後，易感慨時間流逝而抓不住，也懷念那青春年少裡不畏懼的自己。長大後的我們，少了年輕時的衝勁，曾幾何時我們為了生活、為了生存而忘記了自己的夢想與那最真實的初衷！ 我城劇場首發《我記得》期待回歸劇場陳培廣導演，將如何訴說關於我們的青春，又如何詮釋帶來給我們觸動內心感受，更好奇這五位實力派演員：黃健瑋、謝盈萱、朱芷瑩、莊凱勛、隆宸翰，如何利用精湛演技相互過招，身為觀眾的我們更能帶著滿載的感動出劇場。 劇場迷人的地方就是舞台上的故事，就像你我過往片段回憶，如虛實之間，觸動著你我不悔的青春故事！
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睽違廿三年 國光劇團重新搬演《西施歸越》《春草闖堂》
等了廿三年，國光劇團將重現轟動一時的《西施歸越》和《春草闖堂》，由京劇新星林庭瑜、凌嘉臨、黃詩雅主演，帶觀眾重溫經典劇目，也展現出令戲迷大嘆「後繼有人」的優秀實力。
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果陀劇場《一個兄弟》 盡訴台灣社會現實況味
果陀劇場推出喜劇新作《一個兄弟》，以「脫口秀與演繹」的形式，將關注台灣這片土地看似嚴肅的主題，藉由詼諧逗趣的情節及節奏快速的對白，讓觀眾更容易達到共鳴。
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兩廳院歌劇工作坊《糖果屋》七月登場
國家兩廳院今年慶祝歌劇工作坊邁入第十年，特別與新北市政府文化局及嘉義縣表演藝術中心共同主辦，跨越兩個城市演出六場洪伯定克《糖果屋》，將優質節目送到全台每個角落。
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林文中舞團《流變》 聚焦身體思辨
被視為第十三屆台新藝術獎年度得獎作品《長河》續篇的林文中舞團新作《流變》，同樣關於水，但將以更貼近身體本質的舞蹈面對觀眾，用關節的扭曲與鬆脫呈現水的閃動、流變。
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《孤單在一起》裸裎共舞 重新找回起點
台灣編舞家李貞葳與歐洲獨立藝術家法庫亞‧佐坦共同創作《孤單在一起》，兩人在舞作中回歸身體的原始樣貌，一對一裸裎相見，企圖在衝突中找到和諧，在和諧中觸發衝突。
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總編輯的話 Editorial
舞台與人生的鏡射
一九八五年，表演工作坊推出創團作《那一夜，我們說相聲》。這是導演賴聲川把陽明山的家當成排練場，花了七個月時間和兩位演員共同發展出的經典之作。演員之一的李國修，在那之後另創屏風表演班，而另一位演員李立群，則開啟了與賴聲川長達十年的合作，成為舞台上的最佳拍檔，幾乎賴聲川早期的經典作品，包括《這一夜，我們說相聲》、《暗戀桃花源》、《台灣怪譚》、《紅色的天空》，都有李立群的參與和創造。 卅年後，物換星移，表演工作坊將重心移往中國，在上海徐家匯商圈有了一座專屬表坊的劇場「上劇場」，賴聲川的作品在中國卅個城市上演，李立群則轉往電視圈發展，少有舞台劇演出。兩人最後一次合作，是一九九五年《一夫二主》，分道揚鑣的原因，據說是賴聲川跨足電視圈，李立群對此舉頗有「異議」，因而暫止了合作。這一暫別，就是廿年。 新作《冬之旅》在賴聲川「三顧茅廬」下，兩人再續戲緣。巧合的是，這部中國劇作家曹禺之女萬方的劇作，講述的正是兩名久別重逢的摯友，步入暮年後，坦然面對曾經的背叛與傷害。時間，讓人寬恕，也讓人雲淡風輕。賴聲川說：「工作上意見不合，並沒有影響我們的感情，廿年來還是有聯繫，互相關懷，也曾討論過合作，一直到《冬之旅》才真正落實這個想法。」李立群則更淡然：「廿年，就和昨天一樣，沒有想像的那麼遙遠。」 《冬之旅》除了是賴聲川與李立群久別重逢的舞台聚首，更是賴聲川首度執導大陸劇作家作品，並由「北京人藝」成立後第一批主要演員藍天野參與演出。北京人藝象徵著中國話劇的不可動搖的傳統，和賴聲川擅長的「集體即興創作」的路線大相逕庭。賴聲川坦言，初期排練確實發現有一些困難，兩個體系表演方式有很多不同，彼此融合，確實要花一點時間，「藍天野代表的不只是個人的才華與魅力，而是整個北京人藝的傳承。」 李立群說，藍天野是他表演上的教科書，是中國劇場的某種源頭。兩人的表演背景，面對劇本和角色的方法，雖有差異，卻能在排練過程中，把那個不同愈拉愈近。「我感覺到他也在做這件事，就是讓兩個不同的背景更相同，可以在這個故事中被承認。」如此的摸索、探詢與靠近，正也呼應了《冬之旅》兩個角色，相互尋求理解的可能。於是，《冬之旅》這個劇本，像是命定般，巧妙地把賴聲川、李立群與藍天野三個人連結在一起，同時，也讓戲裡戲外，舞台與現實，如同鏡射般，呈現出人生的真實溫度與色澤。</
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專欄 Columns花．藝術
演員如果是一朵花，我只能全心全意地綻放自己，綻放成可觀，綻放成美滿，綻放得完全，綻放得人家寧可看你的電視，而不看別人的電影，其他的不去期待。是難得的冬日雪？還是春天裡的花？不想它的定位，就是往前演，往前演，演到水窮處
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專欄 Columns話說輕盈
我們都知道，因為想法、意念、習慣、甚至原則，都是靠歷史累積下來的。時間啊時間！成了我們最大的資產，也是最大的包袱。於是我們處處受絆，於是年紀大的人輕盈不起來，於是一個歷經相當年分的組織會無法進行改革，於是一個有歷史的國家會難以進步。我常作自我辯論，這是必定要如此的嗎？有沒有可能我們更活在當下，把習慣及原則當作參考，而非必然？
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專欄 Columns「緊緊圈」還是「鬆鬆圈」？
在我的認知上，發展對音樂的喜愛和取得技術是一樣重要的，但許多頂尖的老師卻和我有著不同想法。我曾聽到一位著名的老師自豪地告訴大家，她沒有任何一個會偷懶的學生，因為不努力練習的學生，會被她逐出師門。她說：「貝多芬的爸爸是個嚴格的監督者，所以塑造出一個『樂聖』兒子。輕鬆、快樂學習，就不會有成果。」所以，如果你想要找個鋼琴老師，最好是找個有「緊緊圈」的，是這樣吧？
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專欄 Columns夸
在所謂「跨領域」的合作中，我反而看到更多的是共同點，例如對表演的要求和具體的訓練，對劇場整體性思維及在大系統下對細節的要求。合作中常發現原來有這麼厲害的一群人（如布袋戲偶師和歌仔戲演員），但當事者因為習以為常反而不自知，因此我的工作便是如何更了解他們，和讓觀眾知道他們真的很厲害
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城市藝波 Cities & Arts
東尼獎入圍揭曉 突顯百老匯「多元性」
美國的東尼獎的入圍名單於五月初揭曉，近期最夯的音樂劇《漢彌頓》果不其然創下紀錄，一共獲得十六項提名創下東尼獎歷史新紀錄。這一季的百老匯可謂史上最多元化的一季，包含東尼獎提名作品中的《漢彌頓》、《躑躅而行》、《黯然失色》、《紫色姐妹花》等，都是多元族裔創作者主創或參與的製作。
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城市藝波 Cities & Arts
「戲劇盛會」登場 高爾基劇院雙人總監獲頒最大獎
德國劇場年度盛事「戲劇盛會」在五月於柏林揭幕，十齣被精選出來的年度德語製作在兩週內接力演出，所有演出都有英文字幕，很多工作坊、演講都以英文、德文進行，整個活動非常國際化。今年的最大獎「柏林戲劇獎」得主是高爾基劇院雙人總監組合雪敏．朗霍夫與彥斯．希列，高達兩萬歐元的獎金，肯定他們不斷衝撞移民禁忌的反骨勇氣。
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城市藝波 Cities & Arts
倫敦新市長上任 期待藝文環境新局
甫當選大倫敦市市長的薩迪克．汗，以第一個選上倫敦市長的穆斯林為世人所知，但他在倫敦土生土長，深厚的在地連結，讓他提出許多與倫敦文化環境有關的政見，如為創意產業提供場地，讓藝術家工作；保護文化場館不受土地開發威脅；同時要推動倫敦文化自治區，讓每個自治區都有機會發展自己的文化特色等。在薩迪克．汗提出的願景中，倫敦將繼續成為世界的藝術與文化首都。
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城市藝波 Cities & Arts
經濟不景氣更要看戲 巴黎公立劇院釋利多
經濟不見起色，法國公立劇院也必須努力祭出優惠利多，讓國民依然能親近劇場藝術。巴黎奧德翁劇院新任總監布隆胥維宣布新劇季節目時，特別推出五齣全新製作的優惠口碑場，以半價邀請觀眾嚐鮮；老字號法蘭西戲劇院也跟隨英國國家劇院的腳步，與法國百代影業旗下的「百代現場」合作，挑選經典劇目在各地電影院同步放映，讓古典文學與大眾更親近。
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城市藝波 Cities & Arts
鼓樓西劇場《審查者》停演 謀近利失遠慮做法引質疑
北京民營劇場鼓樓西劇場最近推出創立兩周年大戲《審查者》，卻在引發議論風潮之際被迫停演，明眼人皆知是演出內容被審查者盯上了。但成立以來皆演出西方「直面戲劇」的鼓樓西劇場，其不夠貼近中國社會現實的劇碼選擇與追求商業利益的操作模式，也讓期待劇壇多樣化發展者質疑。
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城市藝波 Cities & Arts
金星女王扮母狗 話劇《狗魅Sylvia》中探人性
近期因犀利口舌評論，從電視真人秀節目評委，到獨當一面演出《金星脫口秀》的舞蹈家金星，最近與京劇大咖關棟天演繹《狗魅Sylvia》。《狗魅Sylvia》是百老匯劇作家埃．拉．格尼的作品，講述一位中年大叔撿了一隻流浪狗回家養之後，引爆了人狗爭寵的家庭危機。脫口秀女王金星化身劇中母狗，有的人覺得演狗很丟人，金姐覺得如果劇本好，就是讓演泡屎也心甘情願。
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藝號人物 People 台大外文系及戲劇系名譽教授
胡耀恆 盡畢生所學 為戲劇寫史
在台灣大學的教授公寓、胡耀恆老師宅邸，電視櫃上懸著一幅字，那是父親在他赴英進修時所寫，內容是蘇軾〈赤壁賦〉中的幾句：「且夫天地之間，物各有主，苟非吾之所有，非一毫而莫取。惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色，取之無禁、用之不竭，是造物者之無盡藏也，而吾與子之所共適。」短短幾行字，有著清廉自持的操守教誨，出國遊歷、博學多聞的殷切期盼，更多的是學習戲劇之人不能不具備的幾種特質：觸類旁通的想像力、觀看與聆聽時所覺察的美感。
