人老了，音樂也遠了？
或許是因心覺此生又能再聽多少次花了大半生命創作的曲子，我變得很珍惜每一次聽音樂的時光，總是想好好地把一切聽得徹徹底底、明明白白，掌聲不是重點，而是那在時間流動中樂音所展現的條理、秩序、和諧與情境，這倒也不僅限於自己的曲子，而是每一首曲子，長日將盡、人生無常，已學會珍惜每一次的音樂，每一分的人情，靜心品賞每一刻創作者藉樂音所傳達出的心靈點滴。
樂評
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音樂飛行
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精采評論，讓我們有笑的自由
我牢記著漢斯立克對洪佩爾丁克《糖果屋》所作的評論，我記得他說的大意好像是，巫婆抓小孩來是要吃的，不是要把他們變成薑餅，不過沒有復活的情節，又怎能作為華格納的傳人，這番揶揄話再三讓我笑翻天這番具有啟發性的一針見血之言，並不會讓我從此不聽《糖果屋》，我還是很喜歡它，認為它寫得很棒，只是我不會「神格化」它。
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封面故事 Cover Story 〈音樂〉
李靜美──一家人能浸潤在音樂之美中，這個家庭就會和諧
唱歌是最直接的音樂表現，人體就是樂器。我們從「唱遊課」開始，就一直唱。每個人天生都會唱，只是「該怎麼唱」，要靠後天的培訓了。 以前音樂系的學生有一半主修聲樂，現在則寥寥可數；出路不好，使得學生們裹足不前。以歌劇而言，這種結合了所有表演藝術的大成本製作，國家若不長期投資，民間團體是很難達成的。遺憾的是，自兩廳院的歌劇工作室停擺後，至今仍無一個職業的國家級歌劇團成立。 演唱者唯有藉著不斷的舞台經驗才能真正地成長。現在國内的聲樂家演出機會減少的原因，除了個人的因素，如未被大衆熟識等以外，就是演唱藝術歌曲的音樂會較不討好。文建會曾做了很多推廣精緻藝術的努力，成績也相當好；但是政府若能再更進一步地鼓勵作曲家多創作，使得演唱者有更多新的作品及機會可以唱，並且能不以「票房」來決定一件事該繼續做下去與否，那麼不分古典與現代的精緻藝術的舞台才能增加，表演者才會進步，聽衆欣賞音樂的能力才能提昇。 此外，我也希望國内能建立更高水準的樂評，給聽衆一個更高水準的音樂環境。在一個家庭中，如果子女從小就生長在音樂的環境裏，一家人能浸潤在音樂之美中，這個家庭就會和諧。由家庭而到社會──我相信，多推展精緻的文化活動，而且促使社會各階層的參與，一定會使這個社會更好！ （陳怡如 採訪整理）
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他山之石
什麼樣的音樂文化，什麼樣的樂評？
柏林的《每日鏡報》Der Tagesspiegel屬於比較嚴肅的、知識性的報紙，該報的藝評由不同領域的數十位藝評家輪流執筆。柏林除了擁有一流的樂團、音樂家外，也有相當數量具修養的觀衆和嚴厲的評論家，讓世界各地來的客席演出者不敢掉以輕心，也因為這樣的良性循環，讓柏林的音樂水準能永遠保持。
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專欄 Columns巴赫逝世兩百五十年有感
巴赫的生平在二十世紀逐漸呈現出更清晰的面貌之際，除了讚頌他音樂上的成就以外，對於他生平的際遇，我們是否應該也能從中學到一些啓示？至少是在專業的領域裡，避免外行領導内行；以及在媒體中，慎思謹言，不作「假先知」！
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專欄 Columns
「樂評」與「樂評家」
一場音樂會，祇能直接地對參與的觀衆產生某種程度的影響；然而一篇「樂評」，除了對曾經在場的觀衆產生影響以外，也同時對不在場的觀衆發生影響。因爲這樣，如何能做到「中肯」是「樂評家」的一個難題，也是「樂評家」所必須具備的一種「良知」。
