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中英劇團
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香港重點演出紛上陣，新任總監潘惠森為香港話劇團推出第1個劇季
隨著香港藝術節落幕，陸續有大型表演團體和主辦單位推出重點演藝項目。香港話劇團新任藝術總監潘惠森主導的第1個劇季，以其個人影像作為主視覺，強調其視野與角度如何打造藝術上的不同發展。事實上這劇季有3個劇目都是潘惠森作品，包括重新修訂其早期作品《小島芸香》的《小島．餘香》、新作《親愛的．柳如是》和《從金鐘到莫斯科》，各有特色和時代背景，充分顯示潘惠森的確是目前香港本地擅於架馭古今題材的編劇高手；至於去年因疫情未能上演全部場次的音樂劇《大狀王》將會重演。而人事的新安排中，隨著前任助理藝術總監馮蔚衡離團另覓發展（但她仍擔綱主演劇季新作《醫．道》），劇團晉升現任駐團導演方俊杰、導演／演員劉守正和邱廷輝為助理藝術總監，從1位女導演轉化為清一色男性的藝術團隊，會擦出什麼新火花？值得觀察。 西九則舉行為期4週的首屆大型舞蹈節「自由舞」，以女性舞蹈藝術家為焦點，探討當代社會議題與她們的關注，這些主題在疫情後特別值得探索。其中開幕節目《女俠傳奇》是德國編舞2人組Lisa Rykena和Carolin Jngst的作品，透過顛覆典型漫畫超級英雄形象重新思考性別。在疫情隔離期間的家中引發奇思演化為創作，是Inbal Pinto在《異想客廳》期望帶給觀眾對日常的新想像。而梅卓燕以婚嫁為題的新作《囍紅色的承諾》也是讓舞迷期待的作品。 另一方面，城市當代舞蹈團也推出了新舞季主題「熱身嘛」，讀起來與英文Its Summer呼應，貫徹了藝術總監伍宇烈的玩味特色；中英劇團新劇季則以詩人泰戈爾《飛鳥集》中的名句為題，帶出「生如夏花」的力量，亦是在疫後對生命的反思。
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香港香港資深戲劇人古天農辭世
香港劇壇近年痛失不少優秀的劇場工作者，令人深感惋惜。如年輕編劇鍾燕詩、資深配音前輩和演員謝月美、資深製作經理張向明；而6月底中英劇團前任藝術總監古天農先生在睡夢中離世，也令劇場人難過不已。 古天農在中學時已參與話劇創作，是校園中的活躍分子。在「香港戲劇資料庫暨口述歷史計畫」的訪問中，他提及了參與「校協戲劇社」對他在戲劇發展的影響，這也是當年很多香港年輕人追尋劇場夢想的創作和交流空間。在香港尚未有專業化訓練前，這裡可說是醞釀劇場種子的重要場域，包括吸收來自外國當代戲劇文本的養分。 而古天農對戲劇的熱愛，也讓他從業餘轉向專業，在1983年加入香港話劇團成為全職演員，後來他在1980年代末獲亞洲文化協會獎學金赴美國紐約研習，也在當地觀察到當地最前沿的實驗劇場發展，並把這些經驗轉化於香港。他曾任香港話劇團室助理藝術總監，除了是創作人外，也是香港教育和應用劇場重要的推動者之一。 作為中英劇團的首位華人藝術總監，他秉承了劇團在戲劇教育方面的開創性發展。在古天農的追思會上，分享者特別提及香港目前不少活躍的劇團的藝術總監，都出身中英劇團；他們多元的創作身分，多與劇團鼓勵團員創作探索的文化有關。古天農也製作了許多為人津津樂道的作品，觀眾較為熟悉的應該是《我和春天有個約會》及《南海十三郎》等。中英劇團將在香港大會堂舉辦「永遠的新青年」紀念展，回顧古天農的戲劇人生。
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香港
劇場翻譯鬼才最後作品 陳鈞潤《初見》珍．奧斯汀
翻譯經典西方戲劇，從純粹引入介紹到透過改編融會本土語境和文化，展示粵語主體性與認同，香港翻譯家陳鈞潤的貢獻可說極為重要，其翻譯劇作超過五十個，包含喜劇《嬉春酒店》、《女大不中留》等，都是中英劇團製作。可惜他於去年秋天離世，最近中英劇團推出他從珍．奧斯汀《傲慢與偏見》翻譯的《初見》，書寫五○年代華洋雜處的香港，突顯中英獨有的中西文藝背景。
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藝號人物 People 香港戲劇的「King Sir」
鍾景輝 不只是最佳男主角
一九三○年代，一位香港的幼稚園生，首次在校內戲劇表演的舞台上扮一頭小綿羊，從此他就愛上了戲劇，即使在抗戰期間因逃避戰爭而在上海生活時，小小的他仍以家中後花園為劇院，兩張架起的床板為舞台，與鄰家小孩演得不亦樂乎。他甚至經常自行走到蘭心大劇院觀看舞台劇，連帶位員也對這位小戲迷嘖嘖稱奇長大後，這個孩子成為香港的「戲劇大師」，在表演、導演、戲劇教育與行政、領導劇團或戲劇機構等領域上皆有深遠影響。他，就是鍾景輝博士，高齡七十八歲仍活躍於舞台、螢幕和銀幕，永不言休
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專欄 Columns第二屆華文戲劇節的幾齣華文劇
去年十一月在香港舉行的「第二屆華文戲劇節」包括了學術硏討會和各地劇團的演出。這四場演出，三齣是香港本地劇團的作品，一齣來自新加坡。
