翻譯經典西方戲劇，從純粹引入介紹到透過改編融會本土語境和文化，展示粵語主體性與認同，香港翻譯家陳鈞潤的貢獻可說極為重要，其翻譯劇作超過五十個，包含喜劇《嬉春酒店》、《女大不中留》等，都是中英劇團製作。可惜他於去年秋天離世，最近中英劇團推出他從珍．奧斯汀《傲慢與偏見》翻譯的《初見》，書寫五○年代華洋雜處的香港，突顯中英獨有的中西文藝背景。
「呢個男仔，尚未娶妻，最好做我女婿！」用廣東話唸起來的這些押韻對白別有港式風味，觀眾聽來還可以點頭打拍子，廣東話的音樂感格外讓香港人感到親切，即使不懂也感染其魅力。以粵語演出戲劇曾一度令本地劇場製作人懷疑，是否讓聽不懂的華文劇場觀眾覺得太有距離，但這樣原汁原味的語言與節奏，近年在中國內地劇場得到不少觀眾支持，以香港話劇團為例，其粵語演出的作品就獲得不少重要獎項。
翻譯劇作粵語版 鼓動文化生命力
因此如何讓粵語戲劇繼續在香港發揮影響力是重要的。香港中西交匯的優勢一直在文化上讓本土作品充滿生命力；而翻譯經典西方戲劇，從純粹地引入和介紹，到自覺地透過改編融會本土語境和文化，展示粵語的主體性與認同，陳鈞潤的貢獻極為重要。在香港大學主修英文和比較文學的陳鈞潤，涉獵不同演藝範疇，既寫劇評與樂評，也是填詞人，至於翻譯的劇作則超過五十個，其中較為人熟悉的幾個喜劇作品如《嬉春酒店》Spring Fever Hotel、《女大不中留》Hobson’s Choice都是中英劇團的製作。
可惜的是陳鈞潤二○一九年秋離世，觀眾最後能看到他的翻譯作品，就是中英劇團最近搬演的《初見》。作品原著是珍．奧斯汀的《傲慢與偏見》，《初見》以小說原名的意思翻譯，而作品則置放在五○年代的香港，小康中產的白家女兒們與回流香港的上等人江達之的愛情故事。場刊中寫道：「他在劇中糅合中西元素，書寫五○年代華洋雜處的香港，突顯中英獨有的中西文藝背景。」的確，劇團的名字本身就反映了其獨特的混雜性，不論在演出語言和演員背景的組成，都在在見證兩種文化的游動與協商；往後隨著本土劇場在量和質方面的發展，新一代的觀眾未必完全了解中英劇團的初衷。
中英劇團二○一八年正式成立文獻庫，文獻和作品的整存除了有助觀眾了解劇團發展，這些珍貴的香港文化資產亦宜在風雨飄搖時讓人再肯定心之所在。這次《初見》的演出，劇團製作了網上版的陳鈞潤紀念特刊，內載有他的生平和小部分作品的選段介紹，當中包括在《中英聯合聲明》簽訂後的兩年，陳鈞潤於一九八六年為劇團首次改編莎士比亞的劇作《第十二夜》為《元宵》，唐代廣州的背景讓當年的觀眾眼前一亮，而原劇本中的詩意由他轉化為以粵語唸出來的唐詩，是香港戲劇翻譯的代表作品。
突顯廣東文化 珍．奧斯汀也在地
之後陳鈞潤式改編在《女大不中留》等作品中更見發揮，押韻數白欖（數來寶）、廣東歇後語的活潑在演員能量的配合下讓觀眾開懷不已，而這些設計在《初見》中亦有同樣處理，甚至加入多場粵劇演唱突顯廣東文化的特色，如何讓白家二小姐認同以至吸引原本對此充滿偏見的江達之。誠然作品讓人緬懷舊日的情懷，包括香港和中英劇團，但有些處理拿捏不盡精準有點可惜，要細味珍．奧斯汀筆下人物的深度，和情感壓抑的糾纏，則恐怕難以兩全其美了。
