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存在
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如荒煙漫草模樣
這個世界，還會有我的容身之處嗎？ 這是近幾年，愈來愈常問自己的一句話。 我是如何成為現在的模樣，而往後的我又會是什麼模樣。 活著對我來說仍然是十分痛苦的一件事。成為一個演員，並不能讓我緩解或減輕這些痛苦。它只能帶我窺探痛苦的本質，以及如何面對，或重新體認它真正的模樣。譬如可愛，譬如真實，譬如掙扎對於生存之必要，譬如理解與創造，譬如感受以及存在成為世界一部分之重要。 在表演創造及練習過程中，有時我們可以得知基本有三個選項；第一是已被證明過最安全且最有效率的，能簡單被理解，執行上也較不易失誤。第二是較為獨特技術性也較複雜的，但可由演員魅力或能力加成，創造出能加分的詮釋方式。第三也許是較具挑戰、較困難的，能因顛覆想像而得到意想不到的效果。往往在這種時刻，可以選擇時，我的優先選項會是第四，那條沒人走過，可能會失敗，吃力不討好，且不一定會成功的道路。 我常常會和那個感到最不自在的人說話。群體是一個排斥他者的指稱，他者並未要刻意破壞和諧，只是因為存在。於是，該怎麼生存變成是一件十分痛苦的事，能調和自我嗎，該到什麼程度呢，怎麼樣的感覺才能算是委屈呢，有一個標準可循嗎，標準是誰定的呢，我是否正在傷害他人呢，我要在意嗎，要放在心上嗎，要忘記嗎。 自我的重要遠大於他人嗎？成功是活著的終極目標，沒有別的了嗎。我唯一確認的是，我是脆弱不堪的。唯有認知自我的脆弱，才不會讓自己過於自大，自大到認為自己可以為他人指明道路，否認其他的存在。你不是神，你是無助無依的，依靠著人性靈魂深處的慈悲、信念與愛，那個與生存利益相悖但確實的存在。同時才能知道給予自己力量的，並非來自於自我如何強大；痛苦也非自我，脆弱亦非自我，所有的一切都不是自我的。唯有認知這份無依無助的脆弱，才能感受沒有任何是不脆弱的，沒有任何一件事是只屬於自我的。同時也才能知道強大與否並非那麼重要，重要的是如何體認感受，如何看見那些看不見的存在。 這是我面對表演藝術的基礎，也是我活著的基礎。這是困難的，且注定逐漸消逝的。 有一位很要好的朋友曾跟我說過，他很清楚自己的前世是一棵樹。這一世的他照著自己的方式活著，就像不知名某處的一棵樹，為樹下的人遮風避雨，能孕育照護這
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如荒煙漫草選擇
1999年第一次入圍金鐘獎，被通知要走紅毯，那時我還在大學念書，找了同班同學陪我一起。下課後我和同學趕忙從關渡到了國父紀念館旁的麥當勞；離場館最近有洗手間可以換裝的地方。換了衣服稍作整理，想到走紅毯好像不適合提著大包小包的行李，附近沒有置物櫃，也沒有其他人可以幫忙，只好把自己和同學的便裝、雜物都塞進一個大袋子中，藏在國父紀念館的草叢裡。典禮結束後我到草叢裡拾回我的行囊，慶幸東西都還在。沒有公車了，只好再坐計程車回到台北車站。 對於一個窮苦的大學生來說，這其實是趟很辛苦的行程；合身的西裝、不破爛的皮鞋對我來說都是奢侈品。那時捷運只到台北車站，更不用說從台北車站搭計程車到國父紀念館來回的車資，幾乎是我一週的飯錢。那時的我對走紅毯這件事也感到十分的困惑，我飾演的是一位遊走在社會邊緣的青年，他的生活、生命多舛，我扮演著他，最後走上了紅毯，是榮耀他的生命故事，還是藉由他在彰顯著我的人生？這件事，是對的嗎？ 幾年後第二次入圍，我也還在學校念書，這次決定不走紅毯了，直接出席典禮。有些朋友守著電視沒看到我，直到要頒獎前透過轉播才發現我幾乎沒什麼裝扮坐在觀禮席上，覺得不可思議，一些前輩也不懂為何我要放棄讓自己曝光的機會。 又過了幾年，參加某個連續劇的拍攝，我算是主要角色之一，上映前有例行的記者會，結束後被當時的經紀人唸了一頓；我穿著一身黑，沒有裝扮，和工作人員一起站在最後面。而我對此也感到困惑，一個作品的完成是台前幕後所有人共同的努力，我就是這個群體中的一分子，沒有誰是特別重要的，也沒有誰不是。而長年的劇場訓練吧，讓我習慣一身黑；作為幕後工作人員不論run show或換景時，是不能穿著太鮮豔的顏色的。 這些矛盾糾結在多年後當然也適應了，第三次入圍，我很正常地走在紅毯上，很大方認分地換上公司幫我準備的光鮮亮麗的服裝，站在最前面拍照；入圍是個榮譽，應該要大方接受讚美。但是我知道，某部分的我很痛苦，也很不快樂。 我詮釋著不同角色的生命，不是為了要藉此得到注目，或形塑自我成為偶像，也不是只將他們的故事當作茶餘飯後的消遣；他們的生命豐富了我，指導著我，甚至畫出這世界的各種色彩，不論是醜陋、骯髒、不堪入目的。這個世界的殘缺與真實，都警惕著我們歡愉不是理
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《攣．城》 舞出城市最黑暗的靈魂與渴求
城市有種說不出的魔力，勾引著人們飛蛾撲火般靠近，前仆後繼地孵育城市的夢、慾望與黑暗，義大利作家卡爾維諾是當中的佼佼者，《看不見的城市》中奇異的光景與流動的想像，吸引著無數創作者們改編、延展，如稻草人現代舞蹈團的年度製作《攣．城》，編舞家羅文瑾以卡爾維諾為本，讓身體舞出城市的最黑暗的靈魂與渴求。 「存在」是羅文瑾一貫探討的命題，《攣．城》深掘「人」與「城」之間維繫而不斷絕的關係。舞作開始於毀滅的場景，源於高雄氣爆事件，「這個作品就像是城市回憶過去的榮景，光輝早已不在。氣爆讓城市滿目瘡痍，但更嚴重的可能是心靈的毀壞。」 「城市就像人。我把城市擬人化，舞者既是人，也是城市的血脈。」但身體如何抽象化為廣袤的地理空間？羅文瑾邀請新媒體藝術家王連晟合作，結合數位聲音、互動式影像，從影像、聲音驅動舞者肢體，並透過調光薄膜Smart film，塑造具有穿透感的十六座大型方箱形結構體裝置，能隨意移動拼湊出城市的不同形貌，如崩毀、夢境、慾望等。舞作中以「亡」、「夢」、「慾」、「裂」、「憶」五個關鍵字，讓七名舞者串連起崩毀的末世景象，既魔幻又寫實。但談起工程浩大的舞台，羅文瑾苦笑說，雖然這些裝置能給予想像，但也是找自己麻煩的過程，「光是換景、舞台上的移動搬運等等就搞死我了！但希望能夠過這些黑暗、冷調的場景，挖掘出每個人藏在內心底層的事物。」