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藝術市場
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四界看表演 Stage Viewer真跡與山寨的思辨
如何衡量一件藝術品的價值？它的真偽是否影響觀者感知？複製品難道無法取代原創，只是缺少靈光的仿傚？波蘭導演盧卡斯．塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）的作品《Rohtko》運用字母調換、巧妙地冒名美國前衛派畫家馬克．羅斯科（Mark Rothko）（註1），以現場表演與即時影像相互交融的敘事手法，鋪陳真跡與山寨的價值辯證，深入探討當代藝術市場的矛盾與迷思。 真假難辨的藝術評價 剛邁入不惑之年的塔沃柯夫斯基曾是波蘭劇場教父陸帕（Krystian Lupa）長期的合作夥伴。近年來，他以多媒體創作橫跨東歐劇場圈與視覺藝術界，被譽為指日可待的新秀導演。他的作品善用影像科技，模糊現實與虛構的分野，營造表演者與觀眾相互交融的虛擬空間。 受哲學家韓秉哲著作《山寨：中國式解構》的啟發，塔沃柯夫斯基質疑西方文明崇尚真品的迷思：「對中國人來說，真跡只是一種理念的痕跡或體現．中國藝術史上，常常出現摹本比原作更珍貴、更有價值的現象，因為後人覺得它的製作更精美、更忠於原作的理念。」（註2）姑且不論中國人如何實際評價真跡的可貴，塔沃柯夫斯基挪用韓秉哲的論述，用意在於批判西方藝術界追求獨一無二性的物質迷戀：複製與原創相較，不但被認作一文不值，更有一種道德疑慮。 隨著市場化發展，拜物主義在當代藝術圈急速加劇：藝術家化為行銷名牌、作品成為交易商品、展覽變作一種背離原創精神的商業化事件（註3）。最明顯的例子，莫過於疫情期間曾引爆熱潮的NFT加密藝術。然而，這種數位創作也撼動西方社會對藝術品的評價標準：創作的物質性逐漸被虛擬取代、失去價值。除了電子憑證，原作與複製品完全如出一轍，這種真偽莫辨的現象讓人迷失方向。
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焦點專題 Focus製作人如何現實又勇敢地想像市場
「在一切開始之前，我們必須認清3個事實：一、『在藝術當中的人都活在一個夢幻世界，且帶著不現實的期待』；二、『面對市場，沒有人有解決方案，因為爬過一座山，只會有更多山頭等著我們』；三、『我們總說資源不足，但資源不足卻也逼使我們產生創意』。」英國阿喀郎．汗舞團共同創辦人暨製作總監法魯克．喬迪里（Farooq Chaudhry OBE）在工作坊伊始直接破題說道。這斬釘截鐵的分享起手式，恰如法魯克在之後90分鐘的分享中，為現場來自亞洲地區的製作人們帶來的市場思維風暴一樣來得猛烈又直率。 在9月中於國家兩廳院舉辦的「亞洲連結：製作人工作坊」裡，擁有豐富國際巡演及製作經驗的法魯克，在現場以導師身分向與會製作人分享個人對表演藝術市場的理解，及身為製作人多年與藝術家、觀眾、藝術節、機構等不同對象的工作經驗。 法魯克眼中的藝術市場和商業機制 筆者自問工作中並不慣用「藝術市場」這個名詞，所以一開始對工作坊的主題「表演藝術中的市場機制」心有戚戚。但法魯克的分享更像是，個人以「藝術市場」的概念，創造屬於他對藝術行業，這個被其稱為夢幻世界的代入理解，還有對應著這個世界，屬於他獨特的「商業」手法心得。 正如文章開頭提到的資源永遠不足，法魯克對這個現實很早就有所認清，所以既選擇擔當製作人，就只好想方設法從市場搜集、創造可能價值。對法魯克而言，市場就是一群人，這跟一般市場論一樣，但有趣的是，他提出藝術市場之間的流通貨幣卻是「信任」。 不論是藝術家、製作人、單位、觀眾、藝術節、場館，活在藝術市場中的我們所有人，都希望以最好的條件去交換、分配和交易「創意」（Creations）的所有權和傳遞方式。而作為製作人，在市場的商業手法就是，在當中找出大家對價值判斷的運作方式，精明善用和創造各方之間的信任，協助大家找到創意與自身之間的相通共感和精神收益，進而讓創意產生「售價」。因為只有當市場認為自身跟你所提供的創意關係愈是緊密，愈是相信你提出的創意是對他們的文化、感受與觀值觀是必要且重要的，才會可能願意持續為這份創意去投資、承擔風險和付出。 因此，法魯克提出：「如果我們能以市場概念來理解藝術產製的運作，不論我們身處何方，面對的資源和環境有多困難
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跨界對談 黃雯Ｘ劉奕伶重演舞蹈，該如何跨時代、進而超越時代？
當「重演」涉及到身體，一個會感受、會老、會生病、會受傷、會消失，也就是一個會時時變化的不穩定媒材，這樣的重演便不可能是複製貼上般的全然復刻，而會是過去舊作裡的肉身與現在重演的肉身，正在穿越時空、進行一場近身肉搏，而舞蹈的重演，便常在上演這種肉搏戰。 這次對談邀請了兩位經驗豐富的舞蹈行內人，一位是長期與舞團與舞蹈創作者合作的獨立製作人黃雯，一位是美國比爾．提．瓊斯（Bill T. Jones）舞團前舞者、現為獨立創作與表演者的劉奕伶，從兩位各自對國內外舞蹈重演作品的觀察，以及重製和排練舊作的經驗開始，一路延伸至「經典」背後的舞作經濟與國際市場運作、舊作如何跟現在的表演體系和觀眾的美感經驗溝通，和疫情後出現的「量身定做」重演模式，與舞蹈作品如何被典藏等問題。兩人的經驗揭示了「重演」是個鮮活且複雜的動態過程，那並非僅是舊作的修正或補遺，而更是一場新的對話與創造。
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東京日本經濟產業省指出「藝術是產業競爭力的源泉」
因應近年藝術領域受到注目，2022年6月起，日本經濟產業省為推動創意產業的投資及擴大需求，設立了「藝術與經濟社會關聯的研究會創意產業的新發展」，並於近期公開前兩次研究內容的大綱，強調藝術是未來建構新的高端品牌概念的重要元素，更對影響企業價值的品牌形象提升有著顯著意義。 研究會預計進行4次，主題分別為「藝術與企業、產業」、「藝術與地區、公共」、「藝術與流通、消費」與「藝術與科技」。經濟產業省認為，伴隨著經濟社會的成熟化、全球化、數位化與價值觀多樣化的影響，各國已經正式進入一個難以僅憑成本和功能就做出差異化的時代。而無法被機械或人工智慧所取代的藝術與設計等文化內容，將日漸成為各個國家與地區在固有文化上創造價值的主軸。 2021年，日本的藝術市場規模約為2,363億日圓，約占全球4%。日本在藝術市場的規模，或每人平均文化GDP都是已開發國家中的最低標，也反映出長久以來現實經濟社會與文化藝術疏離的問題。此外，依照野村綜合研究所指出，日本國內統計的601種職業中，在10至20年後會有將近49%被機器人或AI取代，因此如何讓創造性成分高的勞動人口增加，成為目前的重要課題。在首次研究會中，經濟產業省直指「藝術是產業競爭力的源泉」，增加新的附加價值與差別化，是決定未來日本產業競爭力的關鍵。尤其在疫情後，相較於先進國家對於藝術的投資，文化預算僅占整體預算0.11%的日本，更需加速連結產業與藝術，塑造文化專業人才得以被善用的職場環境，以達到經濟與藝術永續的循環。