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曼谷
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曼谷曼谷國際兒童劇場藝術節 帶著孩子「跨越臨界點」
兩年一度的「曼谷國際兒童劇場藝術節」（Bangkok International Childrens Theatre Festival，BICT）8月1日至11日在曼谷登場。曼谷國際兒童劇場藝術節自2016年創辦以來，目標在於帶進世界各地不同形式的表演藝術，希望透過劇場，讓兒童更了解這個世界，同時促進創意和跨文化的連結。 今年的曼谷國際兒童劇場藝術節主題為「跨越臨界點」（Cross the Threshold），旨在於透過不同的表演形式和內容，挑戰大小觀眾內心對於藝術的想像。
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曼谷泰國LGBTQ社群的驕傲 以繽紛活動慶賀權益里程碑
6月是全球的「同志驕傲月」，泰國的LGBTQ社群也同步在6月盛大舉辦泰國同志驕傲月活動，以曼谷為例，由多個LGBTQ民間組織舉辦的「曼谷驕傲月」（Bangkok Pride），包含遊行、展覽和講座等多項活動，而且除了曼谷，泰國共有30多個府舉辦了同志驕傲遊行。 曼谷驕傲月最盛大的活動莫過於6月2日的同志驕傲大遊行，上千遊行民眾擠滿曼谷最熱鬧的暹羅區（Siam），人人手舉著象徵多元的彩虹旗幟或是小物，最吸睛的則是一幅長達百公尺、寬及一個車道的大面彩虹旗，變裝皇后們更是爭奇鬥豔，以最誇張亮眼的妝髮和服飾登場，遊行氣氛熱鬧非凡。 在浮誇的表演背後，今年的同志驕傲月對泰國LGBTQ社群來說具有極為重大的意義，因為泰國國會在6月中通過民事與商事法修正草案，修改法案中關於夫妻的文字，讓同性伴侶也可以依法結婚，享有和異性戀婚姻一樣的權利，一旦等泰國王室公告正式發布後120天法律生效，預估今年底泰國的同性伴侶就可以登記結婚。
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曼谷搬演「失而復得」主題3作品 河城藝術中心疫後重振藝術活力
曼谷河城藝術中心（River City Bangkok）位於曼谷老城區昭披耶河畔，以藝術展覽和藝術品拍賣在泰國藝術圈打出名號，「藝術實驗室」（Experimental Art Lab）則是 COVID-19疫情後，河城藝術中心支持泰國藝術發展的一項新計畫。 在COVID-19疫情期間，由於泰國政府祭出防疫規定，許多表演場所因此被迫關閉或暫停營業，藝術家也因此無法進入表演的地方練習演出，或是無法獲得藝術製作所需的設備和資源，所以在疫情逐漸趨緩後，河城藝術中心希望補足疫情前和疫情後藝術發展上的落差，因此在2023年中發起藝術實驗室計畫，支持各種形式的藝術展演。 河城藝術中心的藝術實驗室是一個只能容納100人的小劇場，可以用來舉辦劇場或舞蹈演出、放映電影、舉行座談會或工作坊等，由於空間不大，觀眾可以和台上的表演者近距離接觸，感受現場表演的魅力。 藝術實驗室和泰國多個知名的製作或表演團體合作，例如今年2月和3月以「失而復得」（Lost and Found）為主題推出3齣劇場作品，主題圍繞著現代人的都市生活，呈現現代人的焦慮、困惑、寂寞和遊蕩等不同的心境，進而描繪出現代人在這些心境下各自不同且獨特的成長過程。
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曼谷2024「曼谷設計週」期待與住民一起打造宜居城市
曼谷藝文界年度盛事「曼谷設計週」（Bangkok Design Week）在1月27日到2月4日登場，曼谷設計週規模一年比一年還盛大，從最早的曼谷石龍軍路老城區的範圍一路擴張，活動區域已不限於老城區而是擴大到整個曼谷。 曼谷設計週主辦單位創意經濟局（Creative Economy Agency）的前身泰國創意設計中心（Thailand Creative Design Center）在2017年進駐老城區，喊出「重新定義區域」（Redefining the District）口號，在泰國新政府力推軟實力的大環境氣氛下，期盼帶動老社區的新發展，甚至進一步帶動泰國的創意經濟。 今年曼谷設計週共有15個社區加入活動，包括展覽、講座與工作坊、創意區、表演及創意市集。事實上，曼谷設計週想談的關於的不只是設計或是藝術，更多是關於生活的方式和態度，今年主題為「宜居地景」（Livable Scape），目標在邀請民眾一起為宜居城市盡一份力量。為何以宜居作為今年主題？主辦單位認為，因為曼谷以觀光知名，但談到宜居城市時，曼谷的排名卻遠遠落後，因此他們希望號召民眾參與，為曼谷的宜居性持續盡點心力。 如位於老城區的A thing that is pieces studio，工作室平常不對外開放，因參加設計週活動特地對民眾開放，展示他們收集廢棄塑膠再生利用的成果。工作室會和回收工人合作或鼓勵民眾將不要的寶特瓶蓋捐給工作室，再將這些廢棄物製作成馬拉松獎牌、杯墊、玩具和筆記本外殼等生活用品，創辦人Pim和Meow希望藉這些充滿美感的生活用品提升民眾對環保的意識。 主辦單位希望透過大型展覽，吸引各國設計好手前來泰國，與泰國創意相關工作者互相激盪，除建立起國際的網路外，更進一步促進創意經濟的產值。亦希望透過這樣的活動為社區帶來活力，展現一種生活態度，讓美學這件事也能輕鬆融入生活中。
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曼谷「泰國雙年展」移師清萊，促進國際與在地藝術家交流
「泰國雙年展」（Thailand Biennale）今年邁入第三屆，由泰國文化部主辦的泰國雙年展目的在於促進國際和泰國在地藝術家的交流和連結，同時讓泰國各地不同的藝術躍上國際舞台。 今年泰國政府選定泰北的清萊府（Chiangrai）作為雙年展的地點，從2023年12月9日到2024年的4月30日，邀請來自21個國家共38外國名藝術家以及22名泰國藝術家設置藝術品，這些藝術品將散布在清萊府各處，以清萊市中心來說，知名的白廟、黑廟、清萊國際藝術博物館和皇太后文化藝術園區都是布展地點，甚至接近泰緬寮邊境的金三角都有展品。 今年的泰國雙年展主題為「開放世界」（The Open World），展出的藝術品焦點橫跨歷史、文化、多元性、自然和生態，由於清萊府和寮國和緬甸接壤，有許多少數民族居住在此地，除了藝術品的展出，泰國文化部也安排少數民族的音樂表演、電影放映、座談會以及清萊在地藝術工作室的參觀活動等。 由於泰國政府近年來積極發展文化軟實力，9月新上任的總理賽塔（Srettha Thavisin）親自出席9日的開幕典禮，展現新政府力挺文化活動的決心。 2018年第一屆的泰國雙年展在泰國南部的甲米府（Krabi）登場，2021年第二屆則移師到東北部的呵叻府（Korat），透過不斷變換地點，泰國雙年展的目的在於讓泰國不同的城市可以躍上國際舞台，並復興各地的文化，同時讓藝術活動不過度集中在大城市。
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曼谷王太后支持下，傳統箜劇疫後恢復全規模演出
泰國傳統表演藝術箜劇（Khon Dance）代表的是幾百年來暹羅宮廷的精緻表演藝術，聯合國教科文組織在2018年將箜劇列入非物質文化遺產。根據聯合國網站介紹，箜劇有很強的說教功能，強調尊重年歲和地位高的人、領袖和跟隨者之間的相互依賴，以及統治者的榮譽和善良打敗邪惡等概念。 為了保存這項古老的表演藝術，由王太后詩麗吉（Queen Sirikit the Queen Mother）成立的「支持基金會」（Support Foundation）從2007年起每年製作箜劇，並在曼谷的泰國文化中心進行售票公演。 不過2020年和2021年由於COVID-19疫情在泰國爆發，這個由皇室支持的表演計畫暫停了2年，去年重新登台，今年更是恢復到疫情前的全規模演出，預計11月5日到12月5日公演。基金會希望藉著這個計畫讓從事箜劇相關的藝術表演者有更多工作機會，同時今年向全泰國19間有表演藝術專業的學校徵求年輕演員，期盼透過新面孔的加入，給予戲劇新的生命力，也讓傳統表演藝術持續傳承下去。 箜劇的舞碼只有一種，就是神話《拉瑪堅》（Ramakien），來源是印度神話《羅摩衍那》（Ramayana），講述的是拉瑪王子的冒險故事，但完整的《拉瑪堅》故事非常冗長，基金會的製作團隊每年擷取《拉瑪堅》中的一部分，重新加入新元素，發展成為一套完整2小時左右的戲劇表演，而今年擷取的劇碼是《昆帕干阻擋河流》（Kumphakan Blocking the River），講述的是反派角色昆帕干以自己的身體擋住河道，以阻止水流往拉瑪王子一行人營地的故事。
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曼谷當代舞大師皮歇．克朗淳參與曼谷雙年展實驗短片演出
曼谷雙年展基金會（Bangkok Art Biennale Foundation）和泰國釀酒（ThaiBev）攜手合作打造實驗短片《The Spirits of Maritime Crossing》，這部片在8月31日到9月3日之間於瑞士的聖莫里茲電影節（St. Moritz Art Film Festival）播映。 劇情描述由知名的行為藝術家瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）飾演的一位表演藝術家不知道自己已經去世，她的靈魂到處遊蕩，從威尼斯到曼谷，一路尋找庇護和心靈的平靜，這個鬼魂拜訪了許多代表性的人物和神聖的地方，透過各種儀式、相遇和教誨，鬼魂終於明白了自己已離開肉身，因此獲得了解放。 這部短片由曼谷雙年展的藝術總監阿皮南（Apinan Poshyananda）撰寫劇本，阿皮南選擇以威尼斯作為起點，是因為威尼斯在中世紀曾經是黑死病肆虐的地區，映照前世界面對的COVID-19疫情和俄烏戰爭帶來的死亡，把歷史結合當代世界的情勢，對人類社會的發展進行反思。 這部短片邀請到泰國當代舞大師皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）和他的舞團參與演出，由皮歇設計電影中的舞碼，他將泰國傳統舞蹈融入現代元素，透過肢體表演，以現代的觀點呈現古老的哲學思想和信仰，同時傳遞出編劇和導演對生命的反思。
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曼谷走過疫情，「國際劇評人協會泰國舞蹈和劇場獎」再度舉辦
泰國從2013年開始加入國際劇評人協會（International Association of Theatre Critics, IATC），每年都會舉辦國際劇評人協會泰國舞蹈和劇場獎（IATC Thailand Dance and Theatre Awards），以表彰泰國表演藝術工作者的表現。 但2020年初COVID-19疫情爆發，泰國過去3年在封鎖與開放政策之間來來回回，劇場界也苦苦掙扎，歷經3年疫情，今年國際劇評人協會泰國舞蹈和劇場獎終於再度舉行，但由於泰國疫情在4月潑水節之後又有延燒趨勢，因此5月初的頒獎典禮改為在線上進行，入圍的作品必須介於2020年到2022年間發表，而且在線上發表的作品不能入圍。 值得注意的是今年有多部入圍作品參加了過去3年曼谷藝術與文化中心（Bangkok Art and Culture Centre）主持的表演藝術計畫（Performative Art Projects），顯見這項計畫對於栽培泰國劇場界人才以及維持劇場界的興盛具有重要的貢獻。評審團每年都會頒發終身成就獎給一位具代表性的人物，表彰這位人物在泰國當代舞蹈和劇場界的貢獻，過去曾有2位得獎者後來獲得了泰國文化部頒發的國家文藝獎殊榮。 今年的終身成就獎頒給泰國第一位劇場顧問，在劇場界人稱Pom老師的拉莎米（Rassami Paoluengtong）。拉莎米是28劇場（Theatre 28 ）的共同創辦人，在泰國劇場界有舉足輕重的地位，曾製作出多部知名作品如《Galileo》、《Man of La Mancha》以及《The Visit》。
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曼谷泰國電影「金天鵝獎」更改參賽規定引發影人抗議
泰國電影界最知名也最具權威的「金天鵝獎」（Suphannahong National Film Awards）今年邁入第31屆，這個獎項由泰國文化部和泰國國家電影和內容協會聯合會（National Federation of Motion Pictures and Contents Association）頒發，台灣人熟知的電影《薩滿》（The Medium）就橫掃了2022年的金天鵝獎。 但3月下旬泰國電影界掀起一股抵制金天鵝獎的風潮，許多電影從業人員在社群媒體上以「#抵制金天鵝獎」的hashtag表態，起因是泰國國家電影和內容協會聯合會頒布3項新規定，包括參賽的影片必須在戲院上映，如果只有在串流平台無法參展；影片必須要在泰國至少5個區域上映，或是在5大城市曼谷、清邁、春武里、府、呵叻府及洛坤府上映；至少5萬人次在電影上映期間到電影院買票觀看電影。 開出這樣的條件，幾乎等於宣判獨立電影無法參賽，就連曾在2022年入圍威尼斯影展地平線單元最佳影片的《光陰解剖學》（Anatomy of Time）也無法參賽。另外還有人質疑，這些條件是否在獨厚泰國兩大電影院通路Major Cineplex和SF Cinemas，因為電影必須要在戲院上映的話，就必須要經過這兩大通路同意。 《光陰解剖學》的導演薩拉伍（Sarawut Kaewnamyen）就在社群媒體上發文表示：「難道只是因為我們製作預算不高，且沒有財力負擔在大型電影院通路上映，才無法參賽嗎？」泰國國家電影和內容協會聯合會副會長阿迪薩（Adisak Limparungpatanakij）為了抗議這些規定已經辭職。 經過連日來的延燒，國家電影和內容協會聯合會緊急在3月31日發布新規定，電影只要在2022年1月到12月之間完成且在戲院或其他平台上映至少7天，片長超過60分鐘就可以參賽。
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曼谷「曼谷設計週」中，藝術家讓觀眾在老城區《尋找鄧麗君》
泰國藝文界的年度盛事「曼谷設計週」（Bangkok Design Week）今年重磅回歸，規模甚至比COVID-19疫情前更盛大。泰國藝文界蓄積了2年的能量，在這次的曼谷設計週活動大爆發，為期9天的展期邀請世界各地的設計師展出作品，有別於往年以靜態的展覽為主，今年曼谷設計週更加入了動態元素，邀請多個在地的工作室或旅行社舉辦主題式的社區漫步活動，讓民眾更深入了解曼谷各個社區的歷史和人文故事。 其中一個由Studio11206工作室製作的《尋找鄧麗君》算是相當新穎的嘗試，設計團隊以鄧麗君6首歌為主題，安排多名演員在曼谷老城區進行表演，這些演員以街頭為舞台，演出製作人設計好的故事並給出線索，讓參與民眾猜測每個故事對應的是鄧麗君的哪一首歌曲，這樣實驗性的表演讓演員不再只是停留在舞台上，還能跟觀眾互動，在尋找線索的過程中，參與民眾漫步和穿梭在曼谷老城區的耀華力路和松瓦路街區，感受老城的魅力。 泰國華裔年輕一代絕大多數已不會說華文，但華人文化在他們的生活中仍占有很大一部分，鄧麗君在泰國華人眼中更是華語音樂文化的代表。《尋找鄧麗君》創意總監瓦盧（Warut Wimolkunarak）就是在鄧麗君的歌聲中長大的，雖然聽不懂歌詞，但優美的旋律和鄧麗君歌聲中的情意深深鑲嵌在瓦盧的回憶裡，因此這次要在早年華人到曼谷聚集的老城區辦漫步活動，瓦盧就決定以鄧麗君為主軸設計這齣戲劇，並嘗試用街頭戲劇表演的方式，讓參與民眾有互動感和臨場感。
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曼谷藝術結合數位科技打造觀者感官新體驗
現代科技的發達讓藝術的展演形式更加多樣化，藝術不再只是單純的靜態展覽或是動態演出，而可以和科技結合呈現出超過過往感官的觀賞經驗。 泰國當代編舞師皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）成立的皮歇．克朗淳舞蹈公司（Pichet Klunchun Dance Company）今年就做了一個創新的嘗試，將過去的4支舞碼與新科技結合成為一個新的表演，稱之為《進化》（Evolution），4月到8月在曼谷展出。除了利用雕塑和皮偶呈現創新過後的泰國傳統文化和舞蹈，也利用擴增實境（AR）和虛擬實境（VR）的技術，讓觀眾和舞者互動。例如讓舞者以立體虛擬的方式跳躍在觀眾眼前，或者觀眾戴上穿戴裝置後，眼前的世界就是一個小小的祭壇，可以獻上虛擬的花或貢品。皮歇．克朗淳希望透過新科技賦予泰國傳統文化新的生命。 泰國藝文界近幾年對AR或VR結合藝文作品充滿濃厚興趣，無獨有偶，朱拉隆功大學（Chulalongkom University）數位藝術中心和文化部在今年6月和7月共同合作策畫「數位藝術概念美術館『WITHIN台灣VR作品選集』巡展」 。展覽透過虛擬實境呈現台灣數位藝術創作者的跨領域作品，作品包含導演陳芯宜與編舞家周書毅共同創作的《留給未來的殘影》、聲音藝術家王福瑞的《 悸動響》以及編舞家何曉玫的《肉身到虛擬極相林》 。觀眾戴上穿戴裝置後，透過聲音和影像搭配，讓觀影者直接置身於作品的虛擬實境中，觀眾不再是隔著一段距離欣賞藝術作品或展演，表演更為多元立體，且刺激觀眾的感官有嶄新的體驗。朱拉隆功大學的策展團隊希望透過數位科技這個表現工具，讓藝術混合不同的元素，能給予曼谷藝術界的新生代更多靈感。
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曼谷「諾拉舞」列「非遺項目」為傳統延續生機
聯合國教科文組織（UNESCO）在2021年12月宣布將泰國南部的傳統舞蹈「諾拉舞」（Nora Dance）列為非物質文化遺產，這是繼2018年的箜劇（Khon Dance）及2019年的泰式按摩後，泰國第3項被列為聯合國非物質文化遺產的傳統文化。 諾拉舞源自泰國南部，史料記載已有約500年歷史，故事源於1位王子試圖拯救半人半鳥的瑪諾拉（Manora），這套舞蹈因此被稱為諾拉舞，內容包含舞蹈、戲劇及演唱等多項表演藝術。傳統的諾拉舞者表演時會戴上裝飾華麗的皇冠，肩批五彩帔巾，腰間綁著如翅膀和鳥尾般的裝飾，指尖貼上長長的假指甲，伴隨著由鼓聲、鑼聲、鈸聲及木製響板結合而成的音樂，舞者跳舞時就如同鳥類在舞動展翅。 這項文化悠久的舞蹈表演近年來面臨斷層危機，一方面是找不到年輕人願意承接這項傳統，老一輩的舞者或是負責樂器演奏的樂師都逐漸凋零，此外，也愈來愈少舞者能理解諾拉舞中的馬來語。不過在聯合國宣布諾拉舞為世界文化遺產後，這項舞蹈近來在泰國引起不少關注和討論，泰國南部多個府因此舉辦大型的諾拉舞演出，媒體也熱烈討論要如何讓這項傳統繼續發揚光大。 事實上，在泰國南部仍有許多寺廟或學校教導年輕人學習諾拉舞，為讓更多人理解其文化內涵，有些舞團會將影片放上抖音、臉書或YouTube等平台；有的舞團則是加入有趣的故事情節，或是結合說唱表演，搭配通俗音樂，讓年輕舞者有較高的意願加入學習行列，也提高觀眾入場觀賞的興趣。 除了要讓諾拉舞深耕社區，不少舞團還加入新的元素，例如由知名舞者Nora Khailiam帶領的舞團就在表演中加入諾拉舞和現代舞結合的橋段，讓諾拉舞更有躍上國際舞台的實力。
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曼谷台泰藝術家共同探索二次大戰影響
位於曼谷市中心、去年11月新落成的「金湯普森藝術中心」（Jim Thompson Art Center）的展覽著重於當代藝術，去年落成後的第一個展覽為「冷戰展覽系列」（Cold War Exhibition Series），第一部曲由館方邀請來自14個國家的藝術家，以影像、照片或印刷品的方式，展現第二次世界大戰如何持續影響各國的社會發展。
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曼谷曼谷設計週邀藝術家展現與疫情共存之道
由泰國創意經濟局（Creative Economy Agency）主辦的泰國藝術界年度盛事「曼谷設計週」（Bangkok Design Week）2月5日到13日在曼谷多個地點登場，COVID-19疫情肆虐全球2年後，今年第5屆的曼谷設計週主題為「與創意共存」 （Co With Creation ）。
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曼谷藝術家以創作抗議軍政府
泰國自前年7月掀起學運浪潮，到去年方興未艾，多個學生運動團體不斷上街要求總理帕拉育（Prayut Chan-o-cha）下台、修憲以及王室改革，年輕一代不只走上街頭，學生團體們更多次在街頭作畫、塗鴉或以行動劇抗議，展現泰國人的創意活力。
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曼谷
獨立電影院的兩種命運
紀錄片俱樂部為曼谷保存了一個放映獨立電影的空間，但另一消息卻讓影迷心碎，曼谷最古老的獨立戲院「銀都戲院」（Scala）去年7月熄燈，未來將用於商業用途。
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曼谷
串流平台因疫崛起 曼谷影劇魅力席捲亞洲
泰國影視龍頭GMM製作的《轉學來的女生》，2018年於泰國上映，但今年5月進入平台後立即雄霸排行榜，在台灣也備受矚目。
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曼谷
泰國箜劇的「當代性」探討及演出備受矚目
由於泰國文化部對傳統與當代藝術的資源給予長期不均衡，此類重新探索箜劇意識形態的當代作品，相當不容易取得政府支持。
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曼谷
曼谷國際雙年展延展 維繫藝文動能
第二波疫情來襲，泰國也爆發群聚感染，半數以上的博物館、表演廳、藝術中心皆自行閉館以減輕虧損。至此，藝文界真正進入冬眠狀態，狀態較去年更增愁雲慘霧。
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曼谷
學生運動變身為行為藝術嘉年華
泰國是全球少數仍持續開放藝文表演場所的國家之一，除去年11月如常舉辦曼谷表演藝術節，連方興未艾的學生運動，也以行為藝術的方式來表達。駐泰國歐盟代表處於12月推出國際人權日文化活動，首度聚焦表演藝術，呼應近期政治氛圍，由泰國舞蹈家皮歇．克朗淳「象劇場」擔綱，以身體舞蹈為七大主要弱勢族群發聲。