PAR 表演藝術雜誌

香港

參考與臨摹的爭議 原創性的永恆課題

藝術作品涉嫌抄襲的事情經常發生，在資訊如此容易獲得的時代，這些材料的累積如何影響創作者的視點，加上觀眾對原創性的期待，即使創作者強調原創，但總是讓人心中有根刺。 香港話劇團去年主辦「風箏計畫」原創劇本發展平台，14個作品香港和內地創作各占一半，其中由郭海浩編劇的《月牙兒五更》在今年3月於深圳進行讀劇演出，這個荒誕故事由村長響應號召推行火葬開始，其弟是木匠而家中老太要土葬，一場風波就此展開。這計畫的第二階段再選出數個劇場進行再次讀劇，《月》劇就是其中之一，卻在剛完成讀劇後，在內地小紅書上遭觀眾指作品的橋段，和1993年由陳佩斯及曾劍鋒聯合執導的電影《孝子賢孫伺候著》極為相似。網上討論到作品在首次讀劇時，已經有藝評人在文章中說出這情況，質疑如果劇團已知這情形，特別在這強調是原創劇本的計畫，主辦單位是否有謹慎地處理這個問題或與作者溝通。劇團和作者雖已分別回應，但觀眾明顯並不買單。 最近香港演藝學院學生內部展演演出的《我地個星球》，是日本中生代劇場編導柴幸男的作品，北藝大也曾在去年搬演。作品把少女的個人成長和宏大的宇宙作平衡敘述與對照，詩意地處理人生課題，原劇本的動人之處的確讓觀眾非常投入。而次演繹的表演節奏拿捏得十分到位，全體演員在圓形舞台的意象中，持續地以圓形的動線處理不同場景的移動，觀眾被包圍在劇場內，正呼應「同一星球下」的題旨。然而作品上演後，卻被發現與日本THEATRE for ALL在網路上發布的同一作品的全本呈現，在空間設計和調度上非常接近。網上隨即引起討論，有人提出原劇本（全本於網上是公開的資源）的舞台指示寫得十分清楚對空間的要求和詮釋，難以避免在演繹上有相似之處，但也有人提出相反意見。然這次演出的翻譯，能成功轉化粵語的音樂感在日文文本內並有流暢的處理實在難得，後續討論的重點因抄襲的爭議難免失焦。藝術家是有心或是無意，解說難以釋懷，尊重創作與知識產權，如何拿捏參考的程度，實在是創作者永恆的課題。

文字|陳國慧
官網限定報導  2024/10/19

特別企畫 Feature

用戲劇牽起放飛的青春

從2014年的「風箏計畫」到2022年的「牽風箏的人」，青少年表演藝術聯盟（簡稱青藝盟）盟主余浩瑋面對特殊境遇青少年的藝術教育，開始從個人投入，擴散到專業人士加入與師資培訓，橫向擴展也向下扎根，讓更多青少年獲得戲劇的影響。 橫向擴展：從「自我表達」開始的訓練 2017年，余浩瑋將這類藝術教育從「安置機構」轉到「中介教育學校」，希望能提早接觸到特殊境遇青少年，改變他們的生命經驗。那時也開始尋求合作夥伴，而與他合作很長時間的是國立臺北藝術大學戲劇學系的何一梵老師。 平常多半是面對大學生、研究生的大學教授，何一梵笑說：「我二女兒現在才高一，因此前兩年還是國中生叛逆的階段。所以我去那邊上課，覺得非常熟悉。」他將自己對莎士比亞研究的專業，轉化成一套閱讀劇本的課程，旨在讓青少年可以「好好說話」。而這套課程始於2016年，何一梵受學生邀請到桃園龜山國中帶領戲劇課程，於是從自身經驗出發，認為台灣社會中的許多大人仍不善於表達意見，往往流於情緒煽動、隱忍不說等，若要邁向更健全的公民社會，其中一個條件是「希望每個人都能夠好好說話」。同時，也從西方教育系統看到我們所缺乏的「修辭學」相關學習。 他認為：「莎士比亞的台詞寫得很好，翻譯成中文都還是很有道理，於是有了好的話讓學生可以說，然後就可以先去體會什麼叫『好好說話』。」他將部分台詞拿掉，讓學生填空，例如《威尼斯商人》中的猶太人、基督徒等名詞，可以連結到自己關心的被壓迫族群，可能是同志、可能是原住民。何一梵表示，在過程中也開始出現預期之外的答案，例如國產車、御宅族等，都反映出每位學生各自的生命經驗。他認為：「能夠開始表達自己的委屈，然後說出來，那是一個很簡單的開始。我希望可以再延伸下去，有一天他就可以體會到『好好說話』。」

文字|吳岳霖
第354期 / 2023年07月號

特別企畫 Feature Behind the Scenes

余浩瑋　面對「風」的心路歷程

年少時的我也曾經迷失過，所以特別能體會處在渾沌狀態裡的青春，需要怎樣的陪伴。在2010年到2014年之間，我很常被邀請到國中的高關懷班、少年觀護所，以及當時仍稱作感化院（現稱少年矯正學校）等機構帶工作坊或演講。 「如果戲劇能夠改變我，那我是不是也能夠去影響曾經跟我很像的青少年？」於是2014年我開始推動「風箏計畫」，希望透過藝術的力量把斷線的風箏╱特殊境遇青少年帶回我們的身邊。 挫敗：從熱血壯志到現實打擊 「風箏計畫」的第一年，在福特汽車的贊助以及「陳綢少年家園」陳綢阿嬤的同意下，我邀請10位來自視覺、音樂、舞蹈、戲劇、裝置領域的藝術家，進駐並舉辦營隊，營隊結束後帶著4位機構的少年，用環島100天的方式在全台各地的安置機構、育幼院、高關懷班巡迴演出50場。 充滿熱血與的壯志的行動在落幕之後卻波瀾未平，回到機構的孩子有人逃離機構，為了生存只能鋌而走險，犯罪然後被逮入監。再犯、再被逮、再回籠這樣的結局不是大家所樂見，也引起許多質疑：「當初說希望影響迷途的孩子，怎麼你用盡全力卻還是牽不回來？」 我在2015年到2017年期間，於全台灣到處找那4位少年，勸說他們回到機構、去他們所在的監所探望，甚至2018年時還把兩個孩子接到青藝盟一起生活。最後因為價值選擇，他們離開去過自己的生活。雖然18歲是為人生負責的開始，但他們的青春已劃下休止符，那些本該屬於成長階段的關懷稀缺、盼望不再，為了生存，「活下去」成為他們生命最重要的呼求！ 這些挫敗與分離的經驗也確實帶給當時的我不小的打擊，如果我能早一點遇見他們，那他們的選擇與人生是否有所不同？ 轉念：多帶一個孩子回頭，未來就有機會更好 2017年，我接到時任嘉義縣表演藝術中心主任的張世杰來電，邀請我把戲劇帶進嘉義縣民和國中慈輝分校。我才知道原來在安置機構之外，還有「中介教育學校」如果在更前端的時候帶給這些孩子正向的影響，或許有機會引領他們脫離拉力太強的環境，翻轉境遇。 從2017年至今，基本上每個禮拜三我都會從淡水到嘉義上課，除此之外，也邀請許多朋友，包括國立臺北藝術大

文字|余浩瑋
第354期 / 2023年07月號