近年作品叫好叫座的嚎哮排演，2024年推出的兩部大型製作《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》（後簡稱《別叫我成功》）與《春風得意樓》，都剛好是經歷過徵件、讀劇發表階段，而後走向更大更完整的舞台。兩檔製作看似發展歷程相似，但前者為音樂劇形式，後者是命題作文，在創作步調與時程規劃上大相逕庭。
徵件題庫裡找到熱愛的視角
《別叫我成功》從2020年臺中國家歌劇院回應疫情、支持在地藝術家的「藝術孵育計畫」萌芽，嚎哮排演抱著想做音樂劇的念頭，主動以兩首歌曲投件；而《春風得意樓》則是2022年臺灣新文化運動紀念館委託聚思製造端，為「治警事件百年」紀念活動而設立的劇本創作徵件，公開徵求四方好手來稿，期待讓作品呈現百花齊放的豐富樣態。有趣的是，兩部製作在初期都嘗試以歷史事件裡的大人物為主題下去發想，卻隨著主創團隊的討論與走向，兜兜轉轉，最終主線都落回了踏實生活的、大時代底下的小人物身上。
自嘲是軟爛魯蛇的團隊，編劇王健任在田調治警事件的過程裡，意外發現了台灣社會運動的代表人物蔣渭水曾一度經商失敗的史料。蔣渭水曾入股大稻埕知名的高級台菜宴會館「春風得意樓」，後續甚至接手成為最大股東，但說也奇怪，高朋滿座的飯店卻在他全權拿下經營權後的兩年期間，突然黯淡結束。嚎哮排演對這條史實感到親切不已，並隱約嗅出背後政治影響商業的氣味，因此由春風得意樓裡的員工著手，在徵件期限的短短半年內，便氣味相投地生出全長30分鐘、由3位演員純念本的讀劇小品。
同樣創作時間，不同的工作節奏
《春風得意樓》讀劇與另外兩部徵件得主：千流製作《外外外帝國跑廢》、鐵支路邊創作體《大正十二年》在2022年11月底，由主辦方舉辦三劇聯讀的讀劇會，票價新台幣200元整，地點就在臺灣新文化運動紀念館內，觀眾容納數不多，測試感濃厚；2023年掛在「治警事件百年紀念創作藝術節」下的60分鐘特別演出，《春風得意樓》使用了大稻埕新芳春茶行的非劇場空間，票價450元，三戲連看還有6折優惠，推廣性質大於營利，嚎哮排演當時也沒有下一階段的計畫，直到2024年臺灣新文化運動館想在「新文化運動月」做一檔吸睛節目，《春風得意樓》再次獲得館方課金，發展為90分鐘的大型作品，並在中山堂以800元和1,000元的票價佛心問世。
看似連年成長、接續不斷的劇本調整過程，事實上卻更像是每年一次的新任務交辦，在前一版的劇情中，團隊並沒有下一版的計畫在。
與《春風得意樓》不同，《別叫我成功》從2020徵件的兩首歌走到全本發表，期間經歷4年的發展期，中間主創團隊與作詞、作曲不斷來回討論、打磨，在2023年進行進行上半場讀劇，2024年4月於台北製作全本讀劇演唱會，當年8月就正式在臺中國家歌劇院中劇院演出，雖然嚎哮排演都說是被deadline追著跑的一段時光，但整體而論，創作期程算是相當完整。
讀劇就是Debug過程
長期與盜火劇團合作「華文LAB劇本市集」的王健任，認為劇本創作的過程好比工程師寫程式，只要先寫出一個可以動的程式碼，就可以上台讀劇，而從讀劇到正式演出的階段呈現，就像是不斷在debug（偵錯）的過程。
《別叫我成功》有龐大的音樂劇創作團隊彼此激盪揪bug，而指定寫作的《春風得意樓》在三階段的進程裡，館方也配置有歷史顧問、創作顧問等，定期開會，陪伴作品成長，雖然情境喜劇的特質，讓歷史顧問給予作品很寬厚的想像空間，但從讀劇到演出，王健任與夥伴們也逐漸產生了責任與使命感。每一版劇本裡都有的「欲知詳情，請待下回分解」，其實真的就如古代說書人一樣，是為還沒想好的後續放上的推託之詞，但當在面對進到中山堂的大型演出時，有了前兩次的觀眾回饋作為定心丸，知道大家在粗糙的版本裡感到喜愛的元素是什麼，要如何保護最初那種急就章卻無比好玩的創意本質，並往精緻化的方向發展，是讀劇帶來的底氣與本錢。
王健任認為讀劇的低成本不僅止於資金方面，作為編劇，在面對讀劇時的自我期待感也會放低，讓人在不用擔負票房壓力的前提下，有機會放膽去玩。而大部分的讀劇觀眾不多，也不會有寫太爛名譽就此掃地的問題。他也表示，若《春風得意樓》在一開始就被告知會是為期3年、目標指向大劇場的案子，或許一開始的創作就不會那麼輕鬆放肆，而今日的演出面貌也會大不相同，甚至無法走到這一步也未可知。
在現今讀劇活動愈趨繁盛的現在，王健任最喜歡的讀劇形式仍是最單純的，回到文字與演員聲音本身的基本款。若劇本發展的過程就是不斷的debug，加入過多的導演手法或走位去蓋住了劇本原有的不足或瑕疵，對他來說，就失去了讀劇希望聆聽對白的節奏、語言中的情感的初衷。
他微浮誇地說，即使是一個破破爛爛坑坑疤疤的劇本，還是應該要上台讀劇，因為讀劇的場子裡沒有輸贏，所有的回饋都會成為前進的動力。
