自2013年首度舉辦的「劇本農場」，可以說是台灣現存歷史最悠久的讀劇活動。其以讀劇演出與劇本集出版作為每個劇本「暫時」的成果，而《水中之屋》、《再約》、《文武天香》、《香纏》等劇本最終都走到「正式演出」的階段。
由周玉軒編劇的《香纏》，2020年於劇本農場讀劇演出，隔（2021）年底在臺灣戲曲中心策劃的「戲曲夢工場」正式首演。其以真實人物王香禪的藝旦身分出發，藉由劇中的分場名〈留仙〉、〈黛卿〉、〈香織〉、〈夫人〉與〈香禪〉，呈現人物在不同時期的生命境遇。從劇本農場的讀劇演出，到戲曲夢工場的正式演出，《香纏》皆由戲曲演員出身的兆欣（註1）執導，體現編導合作與相通的創作歷程。
劇本農場的創作與讀劇體驗
非戲劇相關科系出身的周玉軒，提及劇本農場是她首次體驗的讀劇。在內部讀劇時，唱段僅有部分被演唱，「唸的與唱的，本身的質感就不一樣。」周玉軒這麼說。到了售票的讀劇演出時，導演兆欣給予了調度的思考，並且正式加入演員詮釋、音樂演奏等面向，已具備前期製作的面貌。
兆欣曾提及：「我是覺得讀劇很後設，要把『讀』這件事情做出來，否則就是拿劇本演戲了。」（註2）這也是他一路參與劇本農場讀劇導演後的心得。這更觸發了周玉軒的思考：「我相信導演的話語權很高，但在劇本農場，是以劇作家為主，那個平衡其實是很難抓的。」
在劇本農場讀劇演出後，周玉軒思考更多的是「戲曲」、「音樂劇」的相關思考，於是她繼續調整兩者的比例。「一開始寫的時候，可能沒有這麼明確在思考。有意識地要融合（音樂劇跟戲曲），或者是要調整，反而是到了開始讀劇之後。」周玉軒這麼說，似乎也體現了讀劇的功能。
延續導演理念，以編劇為核心的正式演出
《香纏》在讀劇演出後，就接收到邀演，不過被要求加入其他導演去刺激劇本，並進行改動。「雖然不知道新的導演要介入多少，但我有防禦心態。那時候比較不成熟，所以決定拒絕。」周玉軒回憶起：「其實我現在比較勇敢了，不像當年，如果日後《香纏》在別的導演手上長出新的樣子，我應該也會很期待。」
後來正式演出仍找了兆欣執導，並入選了「戲曲夢工場」。不過，針對劇本比較多的改動，都在讀劇演出之前，例如情節的調整、唱段的重新拿捏等，這也是「內部讀劇」讓周玉軒對《香纏》有了基礎面貌才開始調整。正式演出的《香纏》，就與讀劇演出相差不大。「基本上，（讀劇演出）就已經有後來演出的50%以上面貌。」周玉軒提到，除了演員更換、場地不同、觀眾席面向改變等，她僅有微調部分唱段的字句，「《香纏》裡面用了臺灣台語、泉州音（南管）、華語、正音（京劇）、日文，正式演出版其實是花了點時間，去處理語言的呈現效果。」
兆欣曾建構戲曲導演對於文本的思考脈絡，認為：「戲曲導演處理文本有3個階段：閱讀、轉化、建構。導演和演員一樣，都要有能將文字，呈現在舞台、在劇場的能力。對於文字除了有形音義的理解能力，要能讀懂意在言外，比如符號、圖像，甚至是卦象、夢境。」其中特別提及：「要唸出來，把每個字、每個小片段的聲音好好嚼透了，重音擺放位置，聲音的快慢高低輕重緩急，句讀也可重新處理，連句或斷句，或貫口，或轉換語氣，讓劇本也成為一種聽覺的文本。」（註3）這似乎也明確體現在《香纏》從讀劇演出到正式演出的轉化，以及導演所重視的環節。
周玉軒想起兆欣的說法，「他覺得《香纏》是個從編劇出發的作品，所以基本上不做調整。」於是正式演出的《香纏》多是調度上的選擇。「我覺得一個作品有自己的命運吧！我在想，（被修改、或是不被改動）有好有壞，可能兆欣比較知道我要的東西是什麼，所以他放進去的東西相對來說少，接近我想像中的樣子。」
「在《香纏》之前，我的創作都是與兆欣一起完成，或是劇本完成後，交由劇團拿去改編、詮釋，所以我沒有介入製作。」周玉軒說：「基本上，在我寫完之前，我不知道他讀起來會是什麼樣子。」於是，劇本農場的讀劇提供她對劇本的想像；同時，也重新界定她與導演兆欣的工作模式。
註：
- 導演兆欣於採訪當週離世，因此本文無法採訪到他，主要以編劇周玉軒的說法以及兩人相關通訊記錄為依據。
- 此處說法來自讀劇演出前兆欣發給周玉軒的訊息，經周玉軒同意公開使用。
- 此段內容為兆欣前往國立臺灣藝術大學講述戲曲導演後，所提供的補充資料。
