:::
五口創意工作室
相關文章 4 篇
-
焦點專題 Focus台灣，有了臺北戲劇獎！
睽違已久，一個屬於劇場的獎項終於要在台北發生！「臺北戲劇獎」從今天7月1號開始，到今年年底進入評比試辦，預計明（2025）年上半年頒獎。 其實台灣一直都有「設置劇場相關獎項」的聲音，對內看著三金典禮的盛大舉辦，對外也仰望美國東尼獎的頒發，既是欣羨，更是期待與期許台灣劇場產業的成熟。本刊早在1999年5月就曾以「獎不獎，有關係」為企畫主題，從各種角度來探討獎項需求的民意基礎及技術考量，也蒐集了國外知名的獎項，了解背景與特色。沒想到的是，要到數十年後，才終於盼到了這個獎的誕生。 這次，本刊從臺北市政府文化局長蔡詩萍的專訪開始，切入臺北戲劇獎的緣起；也搜集了多位劇場從業人員，包含編導、藝術行政、劇場設計、劇評人等，提出他們對臺北戲劇獎的看法與建議，期待這個獎項能帶給台灣劇場更多可能。
-
特別企畫 Feature產製流程與專業分工
藝術，有個刻板印象是「談錢就俗氣」了。但是，那些被視為藝術的名畫、建築等其實都「待價而沽」，而表演藝術卻反其道而行，還區隔出「商業劇場」這類（不是那麼精準的）名詞，這似乎也與表演藝術團隊多以「非營利組織」立案，產生某種「藝術=沒錢」的強連結。我們又都明白，如何擺脫賴以為生的補助機制，始終是團隊營運的課題。同時，場館與團隊也開始將「行銷」視為組織必須，另外也有專業的製作、行銷團隊╱公司受委託規劃。「表演藝術行銷」真的成為顯學？或是，要如何思考製作、行銷在藝術創作流程裡的位置？ 從「線下」到「（不同的）線上」：媒體流變與世代變遷 劇場行銷手法，首先面臨到的是媒體愈趨快速的轉變。 故事工廠創辦人暨執行長林佳鋒回看媒體變化，從1990年的傳統紙媒開始，認為在2000年前在報紙藝文版面、廣播、電視的露出，都能替票房挹注高強度的能量；而在網路逐漸興起後，宣傳動能也開始從線下轉往線上，特別是在2009年後的臉書（Facebook），快速累積某個世代的消費人口。 另一方面，林佳鋒也透過劇團的會員制度來說明這樣的流變。他提到2000年到2010年間最流行的是EDM（電子郵件行銷），讓所有劇團快速吸收會員，但是在2010年開信率只剩下20%，並在數年內萎縮，而點擊率必然又更低於開信率，於是這類行銷資源已經無法有效轉換為票房。因此，故事工廠將更多行銷、觀眾經營的能量放到臉書。甚至，這段時期有更多劇團直接捨棄官方網站，轉往臉書粉絲專頁。 五口創意工作室共同創辦人暨品牌創意總監施淳耀也提出線上宣傳的轉變，而這個轉變不再以10年為單位，是更瞬息萬變的。他指出：「我覺得這幾年大家蠻在意『數位行銷』，包含社群，或者是說找一些非劇場圈的人來看戲、推薦，而以前大家在意的是專業人士的背書，但是現在好像更想看到的是，如果我是一般觀眾，看不看得懂這齣戲。」口碑影片，成為重要行銷手法。「但這件事情走到現在，一般觀眾看到口碑影片已經愈來愈無感，因為往往是同一群人在推薦。」 社群媒體的使用人口也在這幾年轉變，新一個世代的年輕人不再使用臉書，轉往IG、抖音等社群媒體。不過，臉書雖然逐漸老化，但仍保有幾項優勢，綜合林佳鋒與施淳耀的說法，大致有：該年齡層的消費能力相對強、臉書粉專的官網
-
戲劇延續，作為一種技藝
商業劇場，往往不受所謂的「表演藝術評論」關注。這個觀點在今年度由國際劇評人協會台灣分會主辦的「『評論的後台』年度論壇」裡的「2022表演藝術評論回顧」座談會再次被提起之所以用「再次」，乃是這個觀點不受限於2022年，早被屢次提起，作為長年累月以來表演藝術評論的現象。 這個帶了點直觀、尚缺更精準數據統計的觀點，背後也牽涉到一個問題是：到底什麼是「商業劇場」？另一個說法是，以台灣劇場的規模來說，是否具備商業性？ 若從過去已被認知為「商業劇團」的現代戲劇團隊（註），包含屏風表演班、表演工作坊、果陀劇場、綠光劇團等，再到全民大劇團、春河劇團、故事工廠等，呈現了幾個標準：題材通俗化、影視明星化與商品化，明顯將其受眾脫離傳統想像的「劇場觀眾」，指向所謂的「大眾」。或許是因為這樣的目標與做法，導致過去對商業劇場產生帶著貶義的視角；也就是說，商業與藝術有二元的區隔創作者與觀眾、評論人都只能二選一於是不會用「藝術評論」的角度來思考。 這篇評論是從「評論人的自省」出發。當不允許自己陷入二元思考時，如何解構商業與藝術的二元觀點，不從「商業劇場能不能評論、需不需要評論」的角度出發，而是評論人怎麼評論商業劇場？或者說，劇場如何發揮商業性能否是種「技藝」？ 從「延續的必須」到「創造延續的需求」 商業劇場的形成，有個關鍵是數據面的「延續」包含觀眾、場次、演出頻率等。在台灣多數商業劇團多能維持每年至少一至兩檔全新製作的狀況下，同一年度又會呈現出比較明顯的兩種做法：一是，大型製作的多地巡演，特別像是故事工廠、全民大劇團、春河劇團都曾出現環島式的巡演，或是有跨年度巡演、多部製作同步巡演的情況。另一則是，中小規模的製作在同一場地做長銷式演出，達到接近「定目劇」的規模，近期較常出現在音樂劇製作，如C MUSICAL製作《小王子》、《I Love You, You're Perfect, Now Change》中英文版等。但，無論是哪種做法都在延續觀眾數量的積累，以求達到收支平衡，乃至於盈餘。 商業劇場其實在突破一種認知劇場是「稍縱即逝
-
特別企畫 Feature銀齡劇場總店開張囉！
離生活最近的銀齡劇場，莫過於社區公園的一角。在晨曦照耀的早上，或茶餘飯後的晚間，長者相約至此，按下音樂播放、自信擺動肢體，精采生動的演出就開始了。 可能會有人質疑：不就是跳健康操嗎？怎麼能說是劇場呢？當然，這公園一角的景象，以「表演藝術」稱之或許言過其實；然而，卻也不妨開啟我們對「銀齡劇場」之想像。 它必須得發生在熱鬧安詳的社區，與長者生活的所在緊密相融想像穿過社區中的某一道門，你就可能來到一個小型鏡框式劇場，此外也有排練場、完善的無障礙走道、電梯，平時還可以上瑜伽課程。 我們期望它會是在平日完成家裡事務之後，長者最想去的地方。去串門子，去上課，去曬太陽，去拍照，去喝咖啡，去交友。 它可以是一個實體場館，可以是一個概念性的場域；可以是個宛如學校的組織，也可以是個具代表性、可以被複製的樣品屋。在這裡，你可以參加工作坊，學習擔任創作╱表演者；或單純當一個觀眾角色，欣賞喜歡的戲劇、音樂、舞蹈、藝文表演。在這裡，你可以創造屬於自己的人生，進行不一樣的體驗與可能性。 儘管「銀齡劇場」是一個尚未誕生的想像之地，但我們對此深懷希望。或許某一天，當它不再只是空談，而能在「有了總店後，開始開分店」一般，被複製、被實踐在各種地區。