「上次已是8年前。」在澳門舞台管理技術協會主辦的「澳門劇場設計展2026」（編按）開幕當天，這句話從司儀到會長口中反覆出現。它既是客觀事實，也包含一種情懷上的回顧。8年前的展覽舉辦於曾是澳門當代藝文展演重鎮的「舊法院大樓」；8年後，我們站在澳門「媽閣塘片區．海事工房二號」——一個兩三年前仍被稱為「當代藝術中心．海事工房二號」的場地。
現時「舊法院」已正式成為終審法院及院長辦公室；澳門文化中心的兩個黑盒劇場亦於3年前啟用。從「場地數量」來看，澳門的表演空間並未減少，甚至愈趨現代化與標準化。然而，8年前舉辦展覽的「舊法院」已不能再辦演出；海事工房二號雖曾是熱門劇場場地，現在每隔一段時間就要舉辦文創市集、慢活節，劇場觀眾的看戲動線已逐漸遠離該區。在看設計展之前，展覽場地命名的轉換、用途的更替，首先展現了城市文化更新的速度與文化治理的走向。
事實上，這個在昔日的表演場地中舉辦的劇場設計展，本身並未以懷舊為敘事，也沒有在策展前言中提出較強烈的論述。它以一種「中性」的姿態呈現，核心仍是「讓幕後成為焦點」，以最直接的方式，把近年活躍的設計師集合起來，讓他們的作品進行一次性曝光。有人以影像、聲音或模型重現舊作，有人為展覽重新製作作品。同時在展期中安排跨界對談與兒童布景設計工作坊；跨界對談中，舞台管理、導演、製作人與設計師分享協作經驗。
展覽中，專業組設計師包括陳家彥、鄭秀儀、林嘉碧、黎家維、黎亮灝、梁順裕、孫盧利時、丁加敏、譚樂棉、鄧中邦、杜國康、潘詠儀、溫詩樂、黃愛國等14位。回顧8八年前的13位參展者之中，今年仍有6位設計師再次出現在專業組名單裡；而未再參展者，有些或因逐漸淡出澳門劇場製作，亦有部分已在其他領域投入更多工作，已非獨立涉足設計部門，這顯示本地舞台設計生態在8年間的自然流動，其中較令人注目的是聲音與服裝造型領域是當中最明顯的增長，尤其在音響設計上，在近年澳門劇場演出中其受重視程度有較大提升。與此同時，首次出現在設計展中的設計師既包含資深創作者，也有近年活躍的年輕面孔，且幾乎全部從台灣、日本相關專業畢業回澳門發展，為澳門劇場美學帶來新的層次與可能性。
新生代組8年前共有18人參展，作品幾乎清一色以布景設計為主；到了2026 年，新生代仍維持17人的規模，作品類型同樣集中於布景設計，延續由同一教育機構學員包辦的結構。然而，8年前的「新生代」之中，卻沒有任何一位在8年後進入專業組名單裡，形成一條明顯的斷層：數量相近、類型一致，但未能跨越教育端與產業端之間的門檻，顯示本地劇場設計生態在新生代的銜接上仍存在結構性的停滯。
設計展的另一亮點是公布明年布拉格劇場設計四年展（PQ）的澳門參展作品，下一屆 PQ 將於2027年6月舉行，主題為「缺席」及「沉默」，經主辦單位公開徵集作品及甄選後，將由杜國康、溫詩樂聯合設計的作品《虛．構》代表澳門赴布拉格參展。
主辦單位「澳門舞台管理技術協會」成立以來多次統籌澳門劇場設計師赴外參加劇場設計展，2018年舉辦了首次「澳門劇場設計展」。該協會是一個推動本地舞台管理與技術專業化的行業組織，致力提升舞台監督、燈光、音響及舞台技術人員的專業水平，並促進跨團隊交流與技術標準的建立，同時亦作為行業與政府、文化機構之間的橋樑，積極推動安全規範、人才培訓與舞台技術生態的整體發展。
編按：展覽期間自8月21日至9月1日。
附表、專業組參展者類別對照（2018 vs. 2026）
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類別 |
2018年（13 人） |
2026 年（14 人） |
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布景／燈光設計 |
9 |
8（部分兼任服裝設計） |
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戲偶／道具 |
2 |
— |
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服裝／化妝／造型設計 |
1 |
3 |
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音響／聲音設計 |
1 |
3 |
