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Julien Gosselin
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巴黎財匱力絀下的新人上陣 朱利安．戈瑟蘭接掌奧德翁劇院
今年6月，法國文化部宣布由新銳導演朱利安．戈瑟蘭（Julien Gosselin）承接布隆胥韋（Stphane Braunschweig），擔任國立奧德翁劇院（OdonThtre de l'Europe）總監。這個導演世代交替的現象揭露法國民眾劇場當前的經營困境，也突顯舞台美學的變化。歐洲劇場重鎮將不再只是搬演經典文本，反而迎向兼具文學性和感官性的嶄新時代。 財殫力竭的劇院 去年12月，布隆胥韋投下震撼彈，宣布離開掌管8年的奧德翁劇院。投入經營公立劇院30年來（註1），布隆胥韋從未陷入藝術堅持和經費短缺的兩難困境。面對疫情後的通貨膨脹、工會要求調漲薪資，劇院每年虧損近200萬歐元，但文化部的額外補助，加上83%的售票率讓劇院勉強營運2年。然而，當他在編列2024年的預算時，他發現已經沒有任何餘額足以挹注藝術創作（註2），因而決定不再續任。布隆胥韋的決議突顯法國公立劇院結構性的問題：文化部一再要求劇院降低營運及製作成本、提高票價，但這卻背離民眾劇場追求藝術性及親民性的原則。
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巴黎不想坐好看戲？請上台解放身體！
疫情過後，歐陸表演藝術界一掃社交距離的陰霾，邀請民眾與表演者共享舞台體驗。今年秋天在巴黎演出的3部作品以不同方式，讓觀眾選擇被動觀看或主動參與，營造出多元且豐富的觀演關係。 法國新銳導演戈瑟蘭（Julien Gosselin）的新作《滅絕》（Exitinction），一開場就讓人覺得誤闖夜店。舞台中央的DJ播放著節奏強烈的電子音樂，側台也供應免費啤酒，觀眾可以自由穿梭台上、台下，像是遊走於舞池與包廂之間．經歷了長達半小時的銳舞派對，觀眾才從碩大的螢幕上看到表演者躋身於熱舞群眾之中，揭開這場末日寓言的序幕。戈瑟蘭巧妙地把參與觀眾化為背景，形塑作品要傳達的墮落感與電影美學。 德國女導演蘇珊娜．甘迺迪（Susanne Kennedy）則邀請觀眾一同挑戰半世紀前的經典歌劇《沙灘上的愛因斯坦》（Einstein on the beach）。不同於羅伯．威爾森（Robert Wilson）融合復古風格與超現實意象，導演與視覺藝術家Markus Selg營造出橫越遠古社會和未來文明的儀式．長達3個半小時的演出中，觀眾可以任意登上旋轉舞台，近距離欣賞歌隊表演和投影裝置，沉浸在真實與虛擬交融的宇宙。導演透過人工化的美學創造出炫目又迷幻的感官效果，帶領大家邁入人類世的不確定感。 以《優雅的印度諸國》（Les Indes galantes）聞名的街舞編舞家Bintou Dembl在《G.R.O.O.V.E.》中帶領觀眾遊走於龐畢度美術館，透過吟唱、電影、裝置、街舞的多元交融，體現跨文化的魅力。劇末，舞者請觀眾一起上台、重複相同的姿態與律動。演出不僅瞬間成為嘻哈派對，更宛如一場集體的街頭運動．Bintou Dembl透過鼓動的節奏勾勒出群體狂歡的氣氛，建構出集體行動的壯觀場面與震撼能量。