巡演對音樂家而言，不僅是技術的磨練，更是對整體默契與臨場應變的重大考驗。各地音樂廳在空間結構與殘響條件上的差異，往往深刻影響音樂的層次與呈現。指揮殷巴爾會依據場館的音響特性，細緻調整演奏細節，並透過彩排掌握廳內的聲音回饋。團員們也必須保持高度敏銳，在短時間內靈活調整速度與力度，以維持聲部間的平衡，讓每一場演出都臻於完美。
以下將介紹此次巡演所造訪的音樂廳，並依演出順序收錄TSO音樂家分享對音樂廳的的個人感受。期望隨著這些文字與照片，帶您一同展開一場紙上的音樂旅程。
福岡市民會館 Fukuoka Civic Hall（Grand Hall）
原1963年落成，重建後的場館於2025 年 3 月 28 日開放使用。會館內設有3種類型的禮堂：可容納2000個座位、配備高品質音響系統的鞋盒式大表演廳；適合舉辦音樂會或演講會的可容納800個座位的中型表演廳；以及可容納150個座位（不固定座位）且用途多樣的小型會館。
張菁珊的聲音日記
－上台初體驗福岡市民會館音樂廳的音響，有別於迴音殘響大的音樂廳，感覺格外乾淨清爽。在簡潔俐落的舞台上，坐在會議樣式的椅子上，全團眾聲齊揚之際，微感意外地能很輕易地接收到清晰的各個聲部。
錯縱複雜的多線旋律及對位，變得錯落有致，行進間也不必互相較勁，或過多禮讓。沒有過多殘響的渲染，在節奏進行上，可以安心地精確執行出心裡裏的想法。不過，在音色和力度張力方面，就要確實地句句盡力去做了。
要呈現中提琴的豐厚韌度，感覺抖音和用弓，都拼命加了些馬力！我們那第四樂章的Adagieto最空靈飄呼的進場，也能少一分屏氣凝神，多一分自在泰然。（文字／張菁珊，臺北市立交響樂團中提琴演奏家）
熊本縣立劇場 Kumamoto Prefectural Theater（Concert Hall）
由日本早期現代主義建築的領導建築師前川邦夫設計，1982 年開幕。劇場有兩個各具特色的專用廳，分別是音樂廳和戲劇廳，作為推廣地方文化的基地設施，提供各種表演藝術演出。其中音樂廳具有大約 2 秒鐘的殘響，被聲學家選為 100 座最佳音樂廳之一。奧地利指揮家舒特納（Otmar Suitner）曾與 NHK 交響樂團於此演出，並讚賞「音響效果極佳」。
胡庭瑄的聲音日記
對於熊本音樂廳，我的感受是聲音都聽得很清楚、很乾淨。在舞台上演奏時，整個交響樂團的聲音不會太轟，反而是乾淨清楚的，再加上適當不過多的殘響，讓我覺得在舞台上演奏時的感受是舒服的。對我們演奏者而言，在舞台上能夠聽得清楚相當重要，聽得清楚各聲部之間的聲音，才能更容易演奏。基於不過多的殘響，我們不需要刻意放慢速度以避免聲音糊在一起。此外，我也能夠聽得清楚其他聲部的聲音，而且聲部之間的平衡也很平均。記得指揮在彩排的時候，曾說這裡的聲響（Acoustic）不錯。雖然後台不大，但舞台大小我覺得蠻適當的，不會感覺壓迫或局限。在日本的3個演出場地中，若要選出一個最喜歡的音樂廳，我會選擇這一個。（口述／胡庭瑄，臺北市立交響樂團助理首席；文字／李秋玫）
防府市音樂廳 Hofu Kokaido Sanyu Salvia Hall
原名「防府市公會堂」（Hofu Kokaido），1960 年由建築音響工學先驅——佐藤武夫設計落成，2018 年進行翻修，增加耐震度並改聲學環境，音樂廳可容納 1388 人。於 2020 年 10 月 3 日重新啟用，並於同年獲得日本設計促進協會優秀設計獎。2022 年與三友株式會社簽訂冠名合作，並將防府市花鼠尾草（Salvia）納入館名，改名為 Hofu Kokaido Sanyu Salvia Hall，期許成為市民喜愛及親近使用的公共場館。
陳建勛的聲音日記
防府市音樂廳的聲學在我個人評價中，是日本3個場地裡最優異的。
身為低音號演奏家，我覺得防府市音樂廳給我的聲音回饋是最直接又最自然的。而且我聽到自己演奏出的聲音傳回來是最清楚、最貼近我想要聽到的聲音。無論我做大聲或小聲的演奏，聲音都跟我心裡期待的很接近。我幾乎不需要做太多的調整，不用太刻意改變自己的吹奏方式。因此，以一個低音號演奏者的角度來看，我給防府市音樂廳最高分。
儘管防府市音樂廳在規模上是日本3個廳中最小的，且舞台感覺起來距離很近，但它依然能夠傳導出有彈性、乾淨 的聲音。音響上聽起來是小而美、乾乾淨淨的。在結構上，我認為音樂廳跟台北中山堂的舞台有點像，但是聲響效果卻比較優質。為此我還曾懷疑，是否因為日本的緯度、空氣、建築材質等不同，使得防府的聲音不像台北中山堂那樣感覺是「硬邦邦」，而是帶有彈性。（口述／陳建勛，臺北市立交響樂團低音號演奏家；文字／李秋玫）
