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媽祖傳奇
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焦點專題 Focus 在樂聲中前行台北愛樂管弦樂團日本巡演的文化觀察
走過40年，台北愛樂管弦樂團2025年再次踏上日本舞台，完成大阪與東京巡演。這不只是音樂交流，更是一場民間樂團在資源有限下求新求變的實踐。創辦人賴文福直言：「真的很不容易，尤其在經費方面。」在台灣，音樂人口增加、樂團數量激增，使得資源被稀釋，民間樂團能否在此生態下長期維持藝術水準，是一個值得思考的問題。 台北愛樂管弦樂團與公立樂團不同，沒有政策的保障，也無財團支持。自由自主，代表著彈性，卻也註定艱辛。賴文福說：「最大的困難不在音樂，而在永續，那是我們的挑戰。」這句話道出民間樂團生存的核心矛盾藝術自主性是理想，卻也是壓力。 弦樂四重奏：規模縮小的策略思考 日本巡演採取弦樂四重奏形式，表面看似縮水，實則構思精妙。賴文福說：「大型管絃樂團是一種形式，但我們也需要用更靈活的方式去表達。」這種小規模編制不僅降低經費壓力，也讓樂團在城市與場館間更自由移動，以「累積」取代大團聲量的效應。 大阪演出結束後立刻轉戰東京，賴文福強調：「這樣大家才會知道，有一個台灣樂團持續在日本發展。」民間樂團在國際舞台上的存在感，需要時間、策略與不斷重複的演出。觀眾組成除了台僑，也包括日本聽眾，樂團甚至與日本作曲家合作編曲，並且在當地透過論壇疊加自身的影響力。這種計畫顯示，藝術行銷與文化對話已經成為民間樂團生存的重要手段。 「東亞樂派論壇」文化定位的挑戰 藝術不只是演出，更傳遞思想。台北愛樂管弦樂團啟動亞洲之窗計畫之後，持續在韓國、台灣與東京等地進行作曲論壇與學術交流，又從2021年逐步發展出「東亞樂派論壇」的架構。賴文福指出：「我們以『東亞樂派』為學術框架，去發展理論與實踐。」這背後隱含兩個衝擊：一是「台灣能否在東亞文化對話中占據凝聚角色？」二是「民間樂團又能否以有限資源持續推動學術與創作？」即便資源有限，愛樂依然在創作上積累成果，不僅展現台灣音樂實力，也試圖打破「旁觀者」的身分，向東亞文化提出主動性的發聲。 布袋戲交響詩：本土化的文化實驗 台北愛樂管弦的布袋戲系列，是最具象徵性的文化實驗。賴文福回憶：「我發展布袋戲交響詩是從台灣元素開始的
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話題追蹤 Follow-ups 台北愛樂管弦樂團2024日本行（一）首度登上三得利音樂廳 《媽祖傳奇》演繹台灣文化
2024年3月初，在春天氣候多變的日子裡，台北愛樂管弦樂團團隊們帶著熱情，啟程前往日本。在邀請台日雙方作曲家與學者舉辦第3屆「東亞樂派論壇」之後，更以「祈り」為主題規劃全新節目，由首席指揮林天吉帶團，攜手日本演奏家與重要作品，首度登上日本享譽國際的三得利音樂廳，並於音樂會後動身前往福島，於「福島東日本大地震與核能災害傳承館」紀念311的系列活動中演出，為災後的重建復注入一份關懷與支持。
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話題追蹤 Follow-ups 台北愛樂管弦樂團2024日本行（二）台日樂壇交流 從傳統中找到新「樂」界
2021年起，由台北愛樂管弦樂團創辦人賴文福所籌備及成立的「東亞樂派論壇」，目的在號召台灣、日本、韓國、香港等東亞地區的作曲家、音樂學者、演奏家，為他們的作品、研究成果等搭起一座溝通的橋梁，讓該地區所擁有的相似文化、受到的影響與突破方法等相互交流，進而走出一條屬於東亞音樂的脈絡。歷經2022年在台北、2023年在首爾之後，今（2024）年3月8日又在日本東京都港區台灣駐日辦事處文化中心舉行第3屆「東亞樂派論壇」。