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北小京看話劇
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北京出版評論文集 匿名劇評「北小京」13年後終現身
4月1日晚上，北京石景山的郎園，匿名了13年的北京戲劇評論者北小京本人現身，也為她從2012年2月23日至2023年底發表的劇評文集《北小京看話劇》辦了新書發表會。北小京就是孟丹峰，一位畢業於中央戲劇學院戲劇文學系，從事演員、編劇和導演工作的戲劇專業人士。這13年來，孟丹峰女士每一篇劇評都是堅持自費購票，以自己的專業說自己所見所感，就文字的品質來說，堪稱戲劇評論文章的典型。花錢買票、說真話，看似不是什麼了不起的事，但是在戲劇圈裡的人都知道：「在我們的時代裡發出獨立的聲音並非易事，卻又是多麼必要！」所以「眼看著虛假的恭維即成燎原之勢，我心中的戲劇之光不允許我苟同，不能夠再沉默下去！」但獨立發聲必要，匿名則更有現實的必要。 這13年來，北小京和她的劇評經常是北京戲劇圈津津樂道的話題，一方面是北小京隱藏得夠深，從不回應對她的誇讚或謾罵，也從不在網路上的紛爭中出現，「北小京猜想」成了一種樂趣；再者，北小京的劇評總是引發討論與爭執，例如2016年5月2日〈《審查者》─給鼓樓西劇場的一封信〉，直陳「直面戲劇」（in-yer-face theater，另譯直面劇場）的本質與鼓樓西舞台表達之落差；2024年5月19日的〈《日出》─不要讓明星幹掉藝術家〉，批評金星一人跨了編（舞）、導、演三種身分，卻端著明星架勢，看輕了舞台演員表演的魅力。被北小京點名批評過的戲劇圈大佬不在少數，被批評自然心裡不舒服，動用各種人脈關係想找出誰是北小京，但北小京的匿名行動是冷戰時期雙面間諜以來最偉大的成就，讓她只要直面作品本身，而不被作品之外複雜的人際關係糾纏。在北京，批評者肯定是孤獨的，「很多人批評我過於犀利，呼喚我做戲劇人的朋友、知己，因為他們是脆弱的。我想說的是，『北小京看話劇』從註冊的那一天開始，就決定不與任何人做朋友，隱身是為了褪去你和我身上的標籤，我們就藝術談藝術，我們不交換脆弱。」
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北京從自動失語到眾聲喧嘩 自媒體帶來的表演藝術評論生機
疫情後，中國的表演藝術活動報復性地復甦，演唱會、音樂節、音樂劇、沉浸式戲劇、演藝新空間等等演出層出不窮，但在繁華的表面下卻問題重重。首先，商業性太重，熱錢急進急退，演出節目此起彼落，看起來很多，值得看的卻不多；二者，靠政府文旅政策一窩蜂興起的演藝新空間，以為只要抓住流行的沉浸式觀演就能成功，去年年底掛牌至今不到一年，大多數就面臨內容無以為繼的窘態；三是創作（或引進）、製作、演出的繁忙確實讓表演藝術界快速地轉動起來，但一直以來欠缺的健康評論生態，使得表演藝術界浮躁有餘，沉澱無方。沒有沉澱就沒有反思，沒有反思自然就無從改進，更侈言烏托邦了。 如果說疫情之後是表演藝術的爆發期，2010至2018年或許可以說是表演藝術的奠基期，許多理想與想法在這段期間被試驗、被試煉，創作的創意發展，製作的規範化，演出市場的規整，試驗的場域就在北京。如同演出活動，表演藝術評論看似豐富，實則一貧如洗。傳統紙媒或專業的學術期刊至今仍有評論版面，但是始終迷信所謂的專家學者，在學界人際關係複雜的情境下，好一點的避重就輕，儘量讓批評不到位，免得傷人；差一點的則極力吹捧，相互拉抬。專家學者自己承認這是「自動失語」，且成為常態，時代變化，但這種失語狀態卻依然故我。網路時代則提供了很多可能性，創造一般人能夠發出自己聲音的機會，使得觀眾不再是單純的資訊接收者，他們可以發言、互動、參與，甚至成為評論的評論，成為訊息傳播過程的一個元素，成為事件的一部分。自媒體評論大量出現，專業度自然參差不齊，然而這種野蠻生長所形成的「眾聲喧嘩」與此前的「自動失語」狀態相比，仍讓人對未來的發展存有一絲期待。