Canadian Stage
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四界看表演 Stage Viewer慾望、種族、暴力、凝視
《奴隸遊戲》(Slave Play)是美國非裔青年編劇傑瑞米.歐.哈里斯(Jeremy O. Harris)就讀耶魯大學戲劇學院時創作的3幕劇,從2018年於紐約外百老匯首演、隔年登上百老匯舞台,到2024年移師倫敦西區以來,這齣探索美國族裔衝突、歷史創傷與現代性下的親密關係、當代心理學治療之間交雜問題的劇作,在大西洋兩岸點燃兩極反應,不乏怒火、抵制、笑聲,以及讚譽(註1),該劇的長尾效應甚至在2024年催生了紀錄片《奴隸遊戲。不是電影。作戲罷了。》(Slave Play. Not a Movie. A Play.),2025年秋季,在美國川普政府正大肆追殺DEI多元共融價值,而加拿大在官方政策及教育上仍擁立DEI的情境之下,本作迎來出自多倫多加拿大舞台(Canadian Stage)的加拿大首演(註2)雖然本劇或許並不那麼簡單工整地回應DEI價值。 《奴隸遊戲》劇名便隱含多重意義,既向外揭示美國蓄奴歷史背景,也向內強調劇中人參與的奴隸角色扮演療法,在自我指涉上,於敘事層次內突顯情慾關係的扮演遊戲本質,在敘事框架外,則自我詰問這是否終究是齣有關奴隸的奇觀化演出。
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多倫多
結合傳統與現代元素 印度史詩《摩訶婆羅多》登上加拿大舞台
加拿大舞台(Canadian Stage)於4月8至27日上演《摩訶婆羅多》(Mahabharata)兩部曲,全劇合計共4個半小時,由「為何不劇團」(Why Not Theatre)製作。 《摩訶婆羅多》由拉維.賈恩(Ravi Jain)與米里亞姆.費爾南德斯(Miriam Fernandes)編導,劇中採用的詩歌段落選自英國作家卡洛爾.薩蒂雅姆提(Carole Satyamurti)於2015年出版的《摩訶婆羅多:現代重述》。原作《摩訶婆羅多》是一部古印度史詩,講述婆羅多王朝中兩大家族為了爭奪王位而引發的戰爭,並從中開啟對生命、道德和宇宙觀的哲學對話,被認為是印度及南亞文化的基礎,至今仍影響著印度人的價值觀。




