2026年10月中旬，吉隆坡國油管絃樂廳（Dewan Filharmonik PETRONAS）與新加坡濱海藝術中心音樂廳（Esplanade Concert Hall）前後響起來自台灣的管絃樂團聲響，國立臺灣交響樂團（NTSO，簡稱國臺交）「聽見臺灣——2026 NTSO以樂會友亞洲巡演」正登上東南亞頂尖藝術殿堂。作為台灣歷史最悠久的交響樂團，國臺交在創團80周年之際，以全編制規模巡演。從吉隆坡售罄的票況，到獅城音樂廳內觀眾隨安可曲低吟哼唱的情感共鳴，這趟巡演展現了完全由台灣本土培育音樂家組成的「Team Taiwan」實力，並於國際舞台寫下深具人文厚度的篇章。
從「溫度的底線」到全本土血統
一支近百人規模的國家級交響樂團遠赴海外，其背後涉及極其龐雜的行政運籌與團隊合作。國臺交團長歐陽慧剛回憶，自他接掌團務的第一天起，便承接了樂團80周年團慶與海外巡演這兩項超級任務。交響樂團出訪所面臨的人力調配、樂器跨國運輸與音樂廳檔期銜接，複雜程度遠遠超過小型室內樂團；然而，歐陽慧剛將這些考量轉化為梳理內部文化與定位的契機。
在樂團定位上，歐陽慧剛明確指出，國臺交作為「國家的樂團，國民的樂團」，80年來的歷史積澱既是榮耀，也是沉重的社會責任。不論是在國內面對數千名親子的電影音樂會，或是踏上國際世界級音樂廳，樂團皆抱持相同的敬業精神。
在樂團，他總能帶著溫度、敞開心懷討論，不論是對待行政或是團員皆如此。他分享，住在台中霧峰的樂團總部時，深夜經常看見行政人員的車子依然停在停車場。正是這種對幕後辛勞的深刻體會，讓他能向團隊傳達理解與感謝，凝聚全團向心力。此外，樂團近年愈發年輕化，平均年齡已降至39歲左右。這個台灣最老的樂團，卻由一群年輕的團員所組成。
全本土血統的「Team Taiwan」與聲響化學反應
本次巡演邀請曾獲哥本哈根馬爾科國際指揮大賽首獎、德國蕭提國際指揮大賽銀獎，並曾任德國波鴻交響樂團音樂總監及安妮莉絲．布羅斯特音樂廳（Anneliese Brost Musikforum Ruhr）藝術總監的台灣指揮家莊東杰執棒。莊東杰憑藉與國臺交長年累積的默契，在巡演中展現了深厚的指揮哲學。「指揮面對的不是冷冰冰的樂器，而是活生生、有情緒的人。」 莊東杰認為，指揮的使命是去理解樂手、幫助他們，將樂團的潛力開發到極致，「把一個基底優良的樂團帶向頂尖，那種成就感遠比去一個原本就非常好的樂團更讓人動容。」
莊東杰特別指出，客席指揮往往只能進行效率化的排練，唯有建立起深層的信任感，樂手才願意在演奏細節、管樂按鍵的物理限制、乃至聲響層次的處理上進行深度對話。在彩排過程中，莊東杰形容國臺交具備一種「遇強則強」的敏銳性格——當舞台上傳遞出高規格的藝術要求與強烈的音樂能量時，樂團便能即刻給予飽滿而精準的聲響反饋。
值得注意的是，在亞洲許多知名樂團大量聘用外籍樂手的當下，莊東杰特別觀察到國臺交的獨特性。「去看新加坡、韓國或港樂，樂團裡都有非常多外國人在裡面。而台灣是唯一全本土。」 莊東杰感性地表示，全團皆由台灣音樂家組成，擁有相同的文化背景與生活經驗，在溝通音色與詮釋樂句時具備極高的默契與統一性。因此他充滿信心地說：「 『Team Taiwan』不是假的，這是一份非常值得驕傲的真實聲音。」
《八十新章》撥開歷史重擔，注入世代交響新生命
本次巡演的核心國人作品，為旅美青年作曲家張菁珊為國臺交創團80周年打造的委託創作《八十新章》。張菁珊以充滿畫面感與當代色彩的管絃樂法，將台灣多元族群的旋律進行解構與重組。樂曲巧妙融匯了南管《梅花操》與《鳳簫聲》的古雅、北管《風入松》的蓬勃、客家民謠《天公落水》的靈巧、原住民《鋤草歌 》的張力，以及台語經典《雨夜花》的深情。
「我不希望大家聽改編作品時，還帶著原本歷史背後過於沉重的負擔，」張菁珊在訪談中分享她的創作初衷，「我想把原本的寓意撥開，純粹將旋律當作音樂素材，注入屬於這個世代的新生命。」她強調：「音樂應該是很直覺的，不需要看完一堆節目單分析才能理解；我希望能帶領聽眾走進一段奇幻的旅程，閉上眼睛聽完，睜開眼就是無盡的感悟與歸屬感。」
受電影配樂訓練背景的影響，張菁珊極為重視樂曲的流動感與聽覺色彩。她不用前衛的語法，也捨棄傳統「主旋律加單調伴奏」的舊式改編模式，而是運用千變萬化的多聲部對位與管絃配彩，讓昔日日式演歌式的伴奏型態蛻變為具備國際視野的交響語言。企圖展現的不是單一歷史厚度，而是台灣多元族群融合的包容寬度，讓不同背景的聽眾都能在樂音中找到歸屬。
本次巡演的曲目企劃經過指揮莊東杰與樂團的反覆琢磨，選曲在精神層面上皆緊扣著一條深刻的核心主線，那就是「鄉愁」與對家園的情感寄託。
在吉隆坡首站，樂團邀請馬來西亞青年鋼琴家王文升（Vincent Ong）同台演譯蕭邦《E小調第一號鋼琴協奏曲》。對於這個人選，團長歐陽慧剛坦言是與首席客席指揮水藍深入討論所得出來的最佳決定。王文升與台灣有深刻的連結，他曾在台北國際大師鋼琴藝術節拔得頭籌、並於2025年榮獲第19屆蕭邦國際鋼琴大賽第五獎。如今在馬來西亞演出，他以靈巧內斂的觸鍵展現年輕蕭邦的炫技與深情回應觀眾熱烈掌聲。轉至新加坡後，樂團則呈獻新加坡作曲家吳多才改編的《新加坡民謠組曲》，並與新加坡當地鋼琴家張小惠、新加坡交響樂團合唱團及青年合唱團合奏貝多芬《合唱幻想曲》，展現深度文化交流。
最特別的是下半場皆以蕭泰然於海外時期寫下的《來自福爾摩沙的天使》為首奏，深情傳達台灣真與善的美好。壓軸重頭戲則是拉赫瑪尼諾夫流亡美國晚年所作的《交響舞曲》。莊東杰解析，拉赫瑪尼諾夫在流亡歲月中將對俄國故土幾十年的思念全傾注於此曲。作曲家更在樂曲終章，將年輕時第1號交響曲首演慘敗的悲劇主題，改寫成充滿陽光的大調，並佐以鋼片琴斑斕的光影。「那是在暗示我們，他終於走出了長年的陰霾」，莊東杰坦言每次指揮演奏到這裡，內心都相當感動，而國臺交在異鄉奏響這段時，發自內心的靈感與震撼也深扣人心。音樂會尾聲，當李哲藝改編的《望見春風》旋律緩緩流淌而出時，成為異鄉夜空下最深刻的情感共鳴。
島嶼溫暖之聲的長遠回響
這趟亞洲巡演對邁入80周年的國臺交而言，具備多重深遠的指標意義。透過頂級場館的聲響洗禮、與東南亞優秀音樂家的深度合作，以及全團在高強度演出中所凝聚的自信，樂團再次向國際樂壇證明了台灣交響樂團的紮實功力。
國臺交以真摯的琴音與嚴謹的藝術追求，不僅圓滿完成文化外交使命，更實踐了樂團的人文底蘊。來自福爾摩沙的管絃之聲帶到東南亞，那份屬於台灣純真、善良與溫暖的聲響，已在當地上留下了餘韻，也為樂團邁向未來奠定了堅實和自信的基石。
