加拿大舞台（Canadian Stage）於4月8至27日上演《摩訶婆羅多》（Mahabharata）兩部曲，全劇合計共4個半小時，由「為何不劇團」（Why Not Theatre）製作。
《摩訶婆羅多》由拉維．賈恩（Ravi Jain）與米里亞姆．費爾南德斯（Miriam Fernandes）編導，劇中採用的詩歌段落選自英國作家卡洛爾．薩蒂雅姆提（Carole Satyamurti）於2015年出版的《摩訶婆羅多：現代重述》。原作《摩訶婆羅多》是一部古印度史詩，講述婆羅多王朝中兩大家族為了爭奪王位而引發的戰爭，並從中開啟對生命、道德和宇宙觀的哲學對話，被認為是印度及南亞文化的基礎，至今仍影響著印度人的價值觀。
印度持續多年為加拿大最大的移民來源國家，每年約有14萬名印度人成為加拿大新的永久居民，占移民總數的四分之一。《摩訶婆羅多》的創作萌芽於2015多倫多泛美運動會（Pan American Games）委託為何不劇團改編演出印度史詩《摩訶婆羅多》的其中一篇《薄伽梵歌》。2023年加拿大蕭伯納戲劇節（Shaw Festival）及倫托巴比肯藝術中心共同委託為何不劇團製作此劇。
全劇共分為兩部曲，第一部《業力：我們繼承的生命》透過國王賈納梅賈亞為父復仇而殺盡世上蛇類的祭祀儀式，探討復仇、生態危機與同情心。為終止這循環，國王召集說書人講述《摩訶婆羅多》，以敵對的Pandava與Kaurava家族及骰子遊戲事件，呈現人類在競爭與嫉妒下追求公正世界的掙扎，並提出：「當每個人都認為自己是正確的、對手是錯的時，復仇如何終止？」
第二部《佛法：我們選擇的生活》延續第一部的故事，國王講述祖先參與的庫魯克謝特拉戰役，及其帶來的大規模毀滅與重建過程，從中探討哲學、政治、正義與復仇的主題。劇中也包含一段改編自《薄伽梵歌》的15分鐘梵語歌劇，並藉國王面對外在戰爭與內在心理的衝突，提出問題：「分裂的時代如何找到完整？我們是否注定重蹈覆轍，還是能建立新的世界？」
舞台上可以看見印度古典舞蹈——卡塔卡利舞及奧迪西舞，現場樂隊演奏北印度及南印度的古典音樂，並結合強烈的視覺元素。超過20名的演員及樂隊成員來自南亞各地，這也體現為何不劇團經常在作品中進行跨文化的國際對話的重要任務。
除了演出本身，該劇也在兩部曲連演的演出日安排了Khana & Kahani（社群餐會及說故事），連看兩個演出的觀眾能報名參與，一邊吃著印度餐、並聆聽《摩訶婆羅多》故事、開啟觀眾之間的對話。創作者不僅透過創作、也透過相應的活動，試圖串連起在不同時間、文化中閱讀、參與這部史詩的觀眾。
拉維．賈恩受訪時提出「就合作、規模和範圍，以及製作人員而言，《摩訶婆羅多》是加拿大劇院中一個非常罕見的項目。」為何不劇團《摩訶婆羅多》在加拿大舞台的演出，透過跨文化的對話展現印度豐富的文化遺產，作品結合傳統與現代元素，提供不論是印度移民或加拿大人理解印度傳統文化及當代全球議題的絕佳契機，票房成績及相關評論也反映觀眾的熱烈回響。
