:::
安本亞佐美
相關文章 2 篇
-
焦點專題 Focus放下炫技，實踐生命——日本當代馬戲探勘
這是一場從都市喧囂走向土地靜謐，從外在追尋到內在索求的馬戲探勘。 歐洲馬戲與戶外藝術聯盟（Circostrada）所策畫的「全球跨越」（Global Crossing）交流行程，去年（2025）12月帶著一群馬戲策展人抵達日本，旅程始於港口文化交會、充滿實驗色彩的橫濱，進入高度飽和、人聲鼎沸的繁華東京；隨後穿越傳統脈動鮮明的京都與大阪，最終抵達海風與職人工藝共生的瀨戶內。隨著地理上的遷移，策展人們也經驗一段將「炫技奇觀」轉化為「生命實踐」的身體溯源之旅。 有別於主流馬戲美學，在日本，藝術家正經歷一場「去技術化」的自我驗證：目黑陽介在老去身體中尋求雜耍的生命實踐；山村佑理與渡邊尚則分別透過「地景雜耍」與「非人類美學」，重新定義人與物件、重力的關係。女性藝術家如安本亞佐美與野瀨山瑞希，更以高空與大環進行「陰性書寫」，將社會框架轉化為抗衡重力的意志。 這股浪潮背後的靈魂人物「瀨戶內馬戲工廠」創辦人田中未知子，致力於將馬戲推向「風土」。她讓藝術家與石材、木工職人共創，證明馬戲不只是西方的回聲，而是扎根於土地的文化探尋。 從極致個人的「原子化」到與地景融合的「地域性」，日本當代馬戲正以低限而詩意的姿態，重塑我們對馬戲與身體邊界的想像。
-
焦點專題 Focus原子化、去技術、扎根風土
日本當代馬戲正走出一條與西方主流馬戲截然不同的路線。在這裡，看不到追求奇觀效果的聲光舞台，也沒有驚心動魄的炫技展演。相反地，日本當代馬戲的創作者呈現出一種極端「原子化」的狀態，他們捨棄了規模宏大的敘事以及高超技巧的鑽研，轉而以個人為核心，在專注且微小的實驗中，進行一場關於身體、物件與存在的深度對話。 這樣的發展並非源於技術的匱乏。事實上，日本擁有全世界最深厚的雜耍與街頭表演根基。以著名的「靜岡大道藝」為首，遍布全國的街頭藝人節慶早已培養出一批在技術上足以挑戰世界頂尖水平的技藝者。這些藝術家在競技場上追求的是極致的穩定度、拋接數量的極限以及大眾娛樂的瞬間爆發力。然而，當這群創作者試圖回歸藝術本體，脫離那套為了取悅觀眾而設定的「競技框架」時，日本馬戲展現出一種向內探求的發展現狀。 去年（2025）12月，在歐洲馬戲與戶外藝術聯盟（Circostrada）所策畫的「全球跨越」（Global Crossing）交流行程中，一群來自全球的馬戲策展人從橫濱、京都、大阪，一路到瀨戶內，看到的不是追求高難度、高拋接數量的技巧競賽，而是一種向內探求的身體哲學。日本藝術家們彷彿在進行一場「去技術化」的革新，他們刻意壓抑了馬戲技巧中常見的炫技成分，將其轉化為一種高度美學化的內在語言。這種轉變讓馬戲不再只是感官的刺激，而更接近一種「身體的私小說」，緩慢、精準且帶著詩意的疏離感，甚至帶有一種自我解構的批判性。 目黑陽介：當雜耍成為一場生命實踐 被視為日本當代雜耍與馬戲界領軍人物的目黑陽介（Yosuke Meguro），向來以低限的靜謐感著稱。他在 2022 年發表的作品《Life Work》，便從一個極為核心的問題出發：「如果身體正在老去，雜耍還能怎麼做？」他坦言，年齡的轉換，迫使他正面思考恐懼：體力衰退、身體極限，以及雜耍是否仍只能建立在「高強度輸出」之上？他開始構思一件即使年紀增長也能持續演出的作品動作更少、拋接更少、不再依賴爆發性的體能，而是讓雜耍成為一種生命實踐。 有別與首演與鋼琴家同台，此次呈現，目黑採用美國作曲家莫頓．費爾德曼（Morton Feldman）未發表的作品《獨白》（Monolog）。這段音樂結構鬆散、缺乏起伏轉折，迫使目