2013年，阮劇團啟動「劇本農場」計畫，由資深劇場創作者王友輝擔任計畫主持人，每年邀請3位來自亞洲的劇作家，以3年時間深入劇本創作。計畫歷經台灣各地旅行、作品書寫與討論、售票讀劇演出、劇作修整等階段，最終出版為實體劇本書。12年來，劇本農場累積二十餘部劇本，建立兼具創作培育、劇場實踐與文本出版的長期機制。
2025年底，第12屆劇本農場作品讀劇演出落幕，計畫也暫時告一段落。2026年，阮劇團推出《劇本農場全集》套書與紀念別冊，並於10月17日在台北曉鹿鳴樓餐廳舉辦歷屆劇作家餐敘暨贈書儀式，邀請參與計畫的創作者齊聚一堂，回顧12年的創作歷程，也見證作品從文字走向舞台、持續發展的累積成果。
對阮劇團而言，劇本農場不只是劇作家培育計畫，更是一個讓創作與劇場相互激盪的實驗場域。計畫不限創作主題與形式，結合「編、導、演、評、觀、製」等不同角色，讓劇本不只停留在紙面，而能透過討論、排練、演出與觀眾回饋，反覆修整、尋找適合走向舞台形式。
從創作構想到售票讀劇，再到演出後的劇作修整與實體出版，劇本農場將劇作家的個人創作帶入與劇場工作者、觀眾及不同觀點持續對話的過程。這套長期運作的機制，也體現阮劇團作為「文化實驗室」的創作精神：不預設故事應該如何被書寫，而是為不同的聲音、形式與觀點保留發展空間。
透過在台灣的小旅行與深入討論，劇本農場讓創作者從不同的地方經驗、生活感受與文化脈絡中尋找創作素材。這樣的創作方法，也呼應阮劇團持續實踐的「新台味實境」——從台灣的土地、生活與文化出發，觀察當代社會，並以劇場作為重新理解自身與世界的方式。
劇本農場的成果，不只留存在出版品中，也持續進入不同劇團的製作、藝術獎項的評選，以及跨媒介的創作實踐。12年來，部分作品在計畫結束後，由不同團隊接續製作與重新詮釋，展現原創劇本持續發展的可能。
第1屆劇本農場許正平作品《水中之屋》，2017年由阮劇團首演，獲第16屆台新藝術獎第4季提名；2025年再由台南人劇團製作演出，並於2026年獲第2屆臺北戲劇獎最佳舞台設計獎，另入圍最佳燈光設計、最佳編劇、最佳戲劇類男演員及最佳導演等獎項。第3屆陳弘洋作品《再約》於2018年由阮劇團推出公演，獲第17屆台新藝術獎第4季提名；其文本構想改編的《TheChangingRoom》，也於2019年布拉格劇場設計4年展獲得最佳學生展覽體驗獎。
劇本農場亦持續開展不同戲劇形式的創作。第5屆蔡逸璇作品《文武天香》是計畫首部歌仔戲作品，2022年由挽仙桃劇團首演，隔年入圍第34屆傳藝金曲獎最佳編劇、最佳青年演員等獎項，並獲最佳年度作品獎。2025年，作品再由毛斷計畫製作演出，並於第37屆傳藝金曲獎再度入圍最佳演員與最佳青年演員獎。第7屆周玉軒作品《香纏》則於2021年由阮劇團首演，獲第20屆台新藝術獎第4季提名，並入圍第33屆傳藝金曲獎最佳青年演員獎。
近年，劇本農場的作品也持續跨越媒介。第11屆張哲龍作品《鯽魚》於2024年獲第26屆台北文學獎舞台劇劇本優等獎，2026年其電影版入選第28屆台北電影節「廣角台灣」單元。讓劇本從培育計畫中的創作，繼續進入實際製作與觀眾的視野。
從劇本獲獎、不同劇團接續製作，到作品改編與跨媒介發展，這些成果呈現劇本農場如何讓創作不止於計畫本身，而能進入更廣泛的藝術生態。對阮劇團而言，劇本培育不只是完成一部作品，更是為創作者建立持續發展的起點，讓劇本有機會被不同團隊重新發現、製作與詮釋。
12年來，劇本農場累積36部劇本，留下的不只是出版成果，也包括作品在不同劇團、藝術形式與獎項評選中持續發展的軌跡。2026年推出的《劇本農場全集》套書與紀念別冊，將這段創作歷程整理為可供閱讀、研究與重新詮釋的文本紀錄，讓歷年作品得以繼續被閱讀、討論與發現。
10月17日，阮劇團於台北曉鹿鳴樓邀集歷屆劇作家餐敘並舉行贈書儀式，讓參與計畫的創作者再次相聚，共同回望12年的創作累積。
國立傳統藝術中心主任陳悅宜表示，感謝「劇本農場」12年來為台灣劇場播下一顆顆希望的種子，如園丁般辛勤灌溉陪伴，讓創作的構想在陪伴下成型劇本，劇本在讀劇演出的過程中綻放精采。
阮劇團藝術總監汪兆謙指出，對阮劇團而言，劇本農場體現了「文化實驗室」的精神：透過「編、導、演、評、觀、製」的共同參與，讓台灣原創劇本在創作、討論、演出與出版之間持續發展。計畫雖然暫時告一段落，但作品仍在不同舞台與媒介中延伸，持續為台灣劇場帶來新的故事與可能。
