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Theatre of Dreams
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焦點專題 Focus解碼謝克特
出身以色列、長年在倫敦發展的編舞家侯非胥．謝克特（Hofesh Shechter），兼具舞者與音樂創作者的背景，擅長將打擊樂、電子聲響與群體動作緊密結合以低重心、持續震動的身體，與強烈節拍交織，構成一種帶有原始能量與集體感的舞台景觀，在國際舞壇上形塑出辨識度極高的創作語彙。 進入謝克特的作品，我們往往是先被聲響與節奏擊中，才意識到身體正不由自主回應。也因此，本專題除了深入解析謝克特的音樂與身體語彙的深刻關聯，回顧他的成長背景與藝術軌跡，理解音樂訓練、以色列社會經驗與舞團發展如何形塑其創作視野；接著從舞蹈與聲響的關係出發，分析他如何以節奏、噪音與聲響拼貼驅動身體，建立舞蹈與音樂同步生成的創作模式；最後，熱愛看舞的小說家何曼莊則以謝克特的最新作品《潛夢劇場》為例，觀察其劇場語言如何結合夢境敘事、舞台機制與近似Rave的群體能量，形塑一種強調感官參與的觀看經驗。 透過本專題，我們嘗試多面向解碼謝克特舞作中的幾個關鍵：聲音如何成為動作的引擎，群體身體如何在節奏中形成秩序與衝突，以及劇場如何被轉化為一場強烈的身體與感官體驗現場以此為起點，潛入他的劇場夢。
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焦點專題 Focus侯非胥．謝克特的5個不可不知
01 音樂與舞蹈雙棲 二戰後的以色列，為強健國民體魄，便要求所有學生學習以色列民俗舞。1975年出生於以色列的謝克特（Hofesh Shechter）也不例外；6歲開始學鋼琴的他，入學後也開始學習民俗舞，15歲則通過耶路撒冷音樂舞蹈學院的鋼琴演奏考試，卻在進入該學院後選擇轉向芭蕾和現代舞的訓練。他在以色列巴希瓦舞團（Batsheva Dance Company）擔任舞者期間，因台拉維夫繁盛的夜店文化而接觸到爵士鼓，離開舞團後，他便前往巴黎學習打擊樂，甚至曾擔任搖滾樂團鼓手。這段經歷讓謝克特的舞作擁有絕佳的音樂性，他甚至會自己製作演出音樂，並總能將強大的鼓聲和節拍化為肌肉的震顫，創造出如搖滾演唱會般狂熱、原始且撼動感官的劇場經驗。 02 對以色列的複雜感受 在18歲生日那天，謝克特接到了徵兵令。在以色列，每個人都必須服3年兵役，但若已開啟職業生涯的年輕以色列人例如謝克特則可在4週實戰訓練後，以較簡便的方式服役。即便謝克特在白天可以至巴希瓦舞團練舞、只需在夜間從事文書工作，對他而言，軍旅生活仍意味著規訓與壓抑。在接受英國《衛報》訪問時，謝克特曾說：「在我的國家，我們在成長過程中深受自由觀念的薰陶。然而，我突然被投入一個完全反民主的體制，整天奔跑、練習射擊，甚至連什麼時候上廁所都不能自己決定。」（註）個體與集體之間的張力與拉鋸，埋下了他日後在創作上的主命題。在911事件後，中東煙硝四起，以色列戰爭預算更日漸上升，厭惡戰爭的謝克特下定決心前往歐洲，最後落腳對藝術慷慨許多的倫敦，進而開啟了編舞之路。
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焦點專題 Focus聲響如何驅動身體共振？深度解析謝克特的聲響拼貼與身體敘事
提到侯非胥．謝克特（Hofesh Shechter）的舞蹈，腦海中會浮現出什麼畫面呢？是不是震耳欲聾的音樂與那轉化自民間舞蹈的身體動作。在當代眾多知名編舞家裡，謝克特也是極少數能同時自己編舞、自己作曲的舞蹈家。 謝克特獨特的舞蹈動作語彙其實與他深厚的音樂背景有關。1975年出身於以色列耶路撒冷，從小學習鋼琴和打擊樂，也接觸民族舞蹈，以鋼琴演奏入讀耶路撒冷音樂舞蹈學院後開啟正規舞蹈訓練。畢業後進入歐哈德．納哈林（Ohad Naharin）領導的巴希瓦舞團（Batsheva Dance Company），期間接觸到著重探索、開發感官覺察，透過豐富的意象刺激想像力，以訓練身體靈活度和爆發力的Gaga技巧。初到倫敦時期，謝克特曾以鼓手的身分參與樂團演出，樂團解散後，加入以色列編舞家雅絲敏．瓦迪蒙（Jasmin VARDIMON）的舞團擔任舞者，轉往舞蹈發展。這段經歷讓他對身體動能與內在感知之間的關係產生深刻理解。 回顧20世紀西方近現代舞蹈史，音樂與舞蹈被賦予同等分量的作品，大多是編舞家與作曲家的合作，如：新古典芭蕾大師喬治．巴蘭欽（George Balanchine）與作曲家伊果．斯特拉溫斯基（Igor Stravinsky）的現代芭蕾，或是摩斯．康寧漢（Merce Cunningham）與作曲家約翰．凱吉（John Cage）的機遇舞蹈。在編舞音樂分析理論中，舞蹈與音樂因自身元素之間的關聯性，能夠形成多層次的關係，大致可區分為：節奏的、力度的、織體的、結構的、性質的或模擬性的6類，彼此相互構築出動作與聲音的深層連結。因此，音樂與舞蹈的合作關係一般有兩種模式，一是如巴蘭欽提出的「看見音樂」（seeing the music），利用肢體動作反映音樂中的旋律、節奏等形式；二是如康寧漢的實驗，舞蹈與音樂在創作過程中彼此獨立，到演出時才相遇，形成偶然的結構關係。這樣的合作模式依賴雙方在藝術觀點與美學品味具備極大的共識，否則總有一方需要妥協。
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焦點專題 Focus夢、劇場、Rave
紐約林肯中心推出了30歲以下30美元的優惠票價，吸引年輕觀眾入場。我的同事因此第一次走進David H. Koch Theater，舞碼是《天鵝湖》，正統古典芭蕾加上家喻戶曉的童話故事，沒有比這更舒適的入門觀舞體驗了吧，我是這樣想的，結果第2天，我問年輕同事覺得如何？ 「我不知道我去幹嘛的。」 「你不覺得舞者很美、音樂很悅耳嗎？」我問。 「是吧，可是」25歲的同事還是不太滿意。 「不喜歡嗎？」 「可能沒有喜歡到要花錢去看。」 原來有代溝的不是審美觀，而是對消費的清楚認知，年輕朋友視角提醒我：「理解」跟「感受」是兩回事，對我的世代來說，上劇院追求的是一個觀摩學習的機會，如果我看不懂，那我的程度不到，要再多學習，但對Z世代來說，買票換取的是一場體驗，如果感受不到，那就是提供者的不對，下次不來了。表演藝術百分之百貨幣化、消費化的今日，劇場觀眾既不是粉絲也不是評論員，他們都是精打細算的消費者，他們在問：「花了一筆錢與兩個小時，我能得到什麼？」