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Jean-Luc Lagarce
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焦點專題 Focus不想做「驚豔」的劇場，更在意的是「觸動」人心
3月底的週一上午，漢堡坎波納格（Kampnagel）劇場前的廣場。 克里斯多福．魯賓（Christopher Rping）穿著套頭毛衣、牛仔褲，戴著墨鏡，迎著陽光走來。說實話，在見面之前，你很難不先在心裡開始描繪某個形象：40出頭、五度入選柏林戲劇盛會（Theatertreffen），近年德語劇場最受矚目的導演之一是否會自帶某種強大氣場，甚至有些距離感呢？ 魯賓完全打破了這個想像：他平易近人，風趣，甚至誠懇得讓人有點措手不及。 疫情前，他曾帶著布萊希特的《夜半鼓聲》（Trommeln in der Nacht）來台灣演出。聊到那次，他對台灣觀眾的熱情仍舊記憶猶新：「當時演後座談在兩廳院大廳舉辦，視覺估計至少有700多人留下來那是我至今難忘的體驗。」 這次他要帶來台北的，是改編自法國劇作家尚-呂克．拉高斯（Jean-Luc Lagarce）的《不過就是世界末日》（Juste la fin du monde）。這部2021年入選柏林戲劇盛會的精采作品，終於要浩浩蕩蕩地組成35人的團隊來台。 「我一方面很感恩有這樣的機會，但我也清楚，這樣的巡演規模，對邀請單位其實負擔很大。」魯賓貼心地說。
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焦點專題 Focus誰有權說出這個家的故事？
《不過就是世界末日》（Juste la fin du monde）乍看之下，很容易被理解成一個簡單的故事：一個離家多年的兒子，在得知自己即將死去之後返家，想把消息告訴家人，卻始終無法真正說出口。但克里斯多福．魯賓（Christopher Rping）的版本，並不打算把它處理成一則單純關於返家、告白或臨終和解的故事。比起「一個人回家」，這個版本真正有意思的地方，反而在於：當一個人試圖重新進入家庭時，誰有權說出這個家的故事？又是「誰」來決定我們如何看待彼此？ 從貧窮到家庭：一個關於距離的轉身 這部作品的起點，其實來自另一個完全不同的題材。 在蘇黎世工作時，魯賓曾執導《憤怒的葡萄》（The Grapes of Wrath）一個關於20世紀初美國農民因乾旱與機械化失去土地、被迫遷往加州的故事。貧窮、流離、生存，是非常沉重的題材。但也正因如此，整個排練過程始終繞著一個尷尬的問題打轉：當一群身處世界上最富裕城市之一的創作者，要對著同樣富裕的觀眾，講述最貧困者的生命經驗時，這種距離，要怎麼被處理？ 做完那部戲之後，他想轉向一個更貼近自己與創作者群體的題目；「家」這個關鍵字因應而生。這個題目之所以吸引他，是因為無論一個人與家人是否親近，甚至即使早已跟原生家庭切斷聯繫，那個「家」仍然會以某種方式留在生命裡，形塑一個人的語言、關係，以及對自己的理解；沒有人能真正置身事外。 問題來了：要做哪個文本？