:::
戈瑟蘭
相關文章 4 篇
-
巴黎不想坐好看戲？請上台解放身體！
疫情過後，歐陸表演藝術界一掃社交距離的陰霾，邀請民眾與表演者共享舞台體驗。今年秋天在巴黎演出的3部作品以不同方式，讓觀眾選擇被動觀看或主動參與，營造出多元且豐富的觀演關係。 法國新銳導演戈瑟蘭（Julien Gosselin）的新作《滅絕》（Exitinction），一開場就讓人覺得誤闖夜店。舞台中央的DJ播放著節奏強烈的電子音樂，側台也供應免費啤酒，觀眾可以自由穿梭台上、台下，像是遊走於舞池與包廂之間．經歷了長達半小時的銳舞派對，觀眾才從碩大的螢幕上看到表演者躋身於熱舞群眾之中，揭開這場末日寓言的序幕。戈瑟蘭巧妙地把參與觀眾化為背景，形塑作品要傳達的墮落感與電影美學。 德國女導演蘇珊娜．甘迺迪（Susanne Kennedy）則邀請觀眾一同挑戰半世紀前的經典歌劇《沙灘上的愛因斯坦》（Einstein on the beach）。不同於羅伯．威爾森（Robert Wilson）融合復古風格與超現實意象，導演與視覺藝術家Markus Selg營造出橫越遠古社會和未來文明的儀式．長達3個半小時的演出中，觀眾可以任意登上旋轉舞台，近距離欣賞歌隊表演和投影裝置，沉浸在真實與虛擬交融的宇宙。導演透過人工化的美學創造出炫目又迷幻的感官效果，帶領大家邁入人類世的不確定感。 以《優雅的印度諸國》（Les Indes galantes）聞名的街舞編舞家Bintou Dembl在《G.R.O.O.V.E.》中帶領觀眾遊走於龐畢度美術館，透過吟唱、電影、裝置、街舞的多元交融，體現跨文化的魅力。劇末，舞者請觀眾一起上台、重複相同的姿態與律動。演出不僅瞬間成為嘻哈派對，更宛如一場集體的街頭運動．Bintou Dembl透過鼓動的節奏勾勒出群體狂歡的氣氛，建構出集體行動的壯觀場面與震撼能量。
-
亞維儂
戈瑟蘭與米羅．勞新作 挑戰觀眾感知
受到熱浪來襲與世界盃足球賽的影響，今年亞維儂藝術節的觀眾人數銳減不少。儘管如此，兩名青壯派藝術家的創作仍在藝術節初期驚豔四座，引起法國劇評與觀眾熱烈的討論。他們以實驗性的呈現手法挑戰劇場演出的極限，營造出前所未有的觀戲體驗。
-
四界看表演 Stage Viewer
歷史終結後的文明新頁？
卅一歲的戈瑟蘭被譽為法國最具潛力的青年導演。他擅長以充滿感官的劇場效果，表現出優美且浩瀚的文學性。去年他應史特拉斯堡國立戲劇學院之邀，為該校畢業生發展一齣全新創作，他與法國當代小說家貝隆傑合作，以加萊難民營為主題編創了《1993》，試著用「九○後世代」的批判觀點，探究歷史與當代之間密不可分的關聯，尋覓歐洲夢碎的關鍵線索。
-
城市藝波 Cities & Arts
《酗酒者莫非》與《2666》 原來戲可以這麼演！
天津大劇院「曹禺國際戲劇節暨林兆華戲劇邀請展」在六月下旬與七月中分別演出的《酗酒者莫非》與《2666》，雖然長度分別為五小時與九小時，但在導演精采的調度下，讓觀眾可說是大開劇場眼界，使得從北京到天津看戲這種常態上升到了參與文化事件的高度。