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莎拉．布萊曼
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新銳藝評 Review《日落大道》中的聲音裂縫：莎拉．布萊曼的「解構式聲響實驗」
音樂劇作曲家安德魯．洛伊．韋伯（Andrew Lloyd Webber）曾表示，《日落大道》（Sunset Boulevard）中的多首曲目，是以其前妻莎拉．布萊曼（Sarah Brightman）的聲音為靈感創作。距此劇1993年首演至今已逾30年，如今年過六旬的莎拉終於親自演出再製版中的女主角諾瑪．戴斯蒙（Norma Desmond），她會如何化身這位執迷過往，且深陷妄想的過氣影星？ 事實上，莎拉早在1995與2005年的個人專輯中便曾演唱該劇選曲，包括以歌劇式唱腔詮釋的〈Guardami〉（義大利文版的〈With One Look〉）、甜美輕柔風的〈The Perfect Year〉，以及與約翰．巴洛曼（John Barrowman）合唱，採典型音樂劇唱法的〈Too Much Love to Care〉。但2025年我於台北國家戲劇院觀賞她現場演出時，發現她並未試圖重現過往的聲音榮光（或許出於生理條件的限制），而是選擇一種近乎挑釁的姿態，以不尋常、破碎、古怪、誇張且時而過度雕琢的演唱方式，使她過去的輝煌只能如同殘影一般呈現。 女主角登場的第一首代表曲〈With One Look〉，莎拉即定調將使用歌劇式聲腔為基底；然而，和1995年的版本之張力非常不同，她的聲音孱弱且沙啞，咬字時而不清，有些部分虛到幾乎快要聽不見，舞台上的男主角和觀眾們似乎不可能聽了這樣的「陳述」，會在理性上認為諾瑪有可能東山再起，但她又如此滔滔不絕，自信滿滿。第二幕的名曲〈As If We Never Said Goodbye〉，也承襲如此演唱風格，不過，應著劇情的發展，此刻的諾瑪來到派拉蒙（Paramount）片場，並且天真地以為將主演自編的電影《莎樂美》（Salom），聲音相較更柔順與飽滿，展現些許「希望」感，但依舊無法擺脫滄桑。可以說，莎拉是用音色演繹已「失去光澤」，卻自我陶醉的諾瑪。
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莎拉．布萊曼重返音樂劇舞台 《日落大道》首度登台
安德魯．洛伊．韋伯（Andrew Lloyd Webber）打造的音樂劇鉅作《日落大道》，將於今年夏天首次來台，從8月2日至10日在台北國家戲劇院演出。
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電影
電影版《歌劇魅影》，搶先登上國家劇院
知名音樂劇《歌劇魅影》電影版，搶先在音樂劇演出前登上了國家劇院，也成為國家劇院破天荒第一次放映的電影！這部電影醞釀超過十年，劇情與音樂劇亦步亦趨，連女主角的造型，也完全照著原版的莎拉‧布萊曼設計
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音樂
演出新訊：音樂篇
紛擾之際，，何不聆賞自然天籟? 馬修‧連恩再度訪台 以環保音樂家著稱的馬修‧連恩，他的音樂創作喜歡融入大自然的聲音，讓現代人有機會了解我們居住的地球，進而愛護它。一九九八年，馬修首次拜訪台灣。以一星期時間在台灣走透透。認識了許多朋友，也錄下台灣山林與海岸的自然聲音，並與台灣音樂家再次合作，完成首張以台灣音樂為主角，充滿濃厚人文、自然氣息的《海角一樂園》。一九九九年又在第十屆金曲獎頒獎典禮中與國內音樂家、舞蹈家合作，演出成名代表作《飛鼠溪》，高質感的音樂內涵與環保意念征服了台灣。此次，在台灣社會紛紛擾擾之時，馬修‧連恩將與大家一起發掘心靈中的清澈美地，從大自然的天籟中追求平靜。 「鼓」動新時代的樂舞！風格多元的阿扎鼓諾Azaguno非洲樂舞團 提起非洲，難免與戰爭、肌餓、蠻荒產生聯想，很少人知道非洲音樂因為黑人殖民的關係，影響了頌樂(Son)、薩爾薩(Salsa)、倫巴(Rumba)、爵士(Jazz)、藍調(Blue)等樂種的發展，在音樂史是很重要的一環。六月初，來自非洲迦納的阿扎鼓諾非洲樂舞團(Azaguno)，就是一個試圖呈現非洲傳統音樂舞蹈藝術，並融入具有時代創新精神之樂舞的團體。 「阿扎鼓諾」(Azaguno)一詞原指西非迦納地區埃維族的領袖鼓手，該團成立於二○○一年，創始者及藝術總監派斯考，楊原籍迦納，現為美國西維吉尼亞大學世界音樂中心主任。這是個生氣蓬勃的多種族表演團體，致力於非洲樂舞的研究、保存、教育及演出，包括傳統非洲樂舞、非裔美國人以及加勒比海地區和拉丁美洲一帶的樂舞形式，該團亦創作當代跨文化的作品，用劇場的元素，融合來自世界史觀的非洲經驗所代表的藝術文化價值和資源。透過鼓聲、人聲、舞蹈、其他視覺藝術形式以及相關資源，創發出不同的表演風格和面貌。 與大樂團一起華麗搖擺！貝西公爵爵士大樂團訪台 一九三○年代是美國爵士樂最為風行的年代，也是爵士「大樂團」風格最為風行的年代。爵士樂的旋律在美國的大街小巷、俱樂部、收音機裡美妙地傳送出，當時「貝西公爵爵士大樂團」、「班尼‧古德曼大樂團」與「艾
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莎拉的選擇
有人說女人唱歌與跳舞的時候最美。於是莎拉成爲音樂劇作曲家最完美的繆斯。
