全本音樂劇《日落大道》
2025/8/5 19:30
台北 國家戲劇院
音樂劇作曲家安德魯．洛伊．韋伯（Andrew Lloyd Webber）曾表示，《日落大道》（Sunset Boulevard）中的多首曲目，是以其前妻莎拉．布萊曼（Sarah Brightman）的聲音為靈感創作。距此劇1993年首演至今已逾30年，如今年過六旬的莎拉終於親自演出再製版中的女主角諾瑪．戴斯蒙（Norma Desmond），她會如何化身這位執迷過往，且深陷妄想的過氣影星？
事實上，莎拉早在1995與2005年的個人專輯中便曾演唱該劇選曲，包括以歌劇式唱腔詮釋的〈Guardami〉（義大利文版的〈With One Look〉）、甜美輕柔風的〈The Perfect Year〉，以及與約翰．巴洛曼（John Barrowman）合唱，採典型音樂劇唱法的〈Too Much Love to Care〉。但2025年我於台北國家戲劇院觀賞她現場演出時，發現她並未試圖重現過往的聲音榮光（或許出於生理條件的限制），而是選擇一種近乎挑釁的姿態，以不尋常、破碎、古怪、誇張且時而過度雕琢的演唱方式，使她過去的輝煌只能如同殘影一般呈現。
女主角登場的第一首代表曲〈With One Look〉，莎拉即定調將使用歌劇式聲腔為基底；然而，和1995年的版本之張力非常不同，她的聲音孱弱且沙啞，咬字時而不清，有些部分虛到幾乎快要聽不見，舞台上的男主角和觀眾們似乎不可能聽了這樣的「陳述」，會在理性上認為諾瑪有可能東山再起，但她又如此滔滔不絕，自信滿滿。第二幕的名曲〈As If We Never Said Goodbye〉，也承襲如此演唱風格，不過，應著劇情的發展，此刻的諾瑪來到派拉蒙（Paramount）片場，並且天真地以為將主演自編的電影《莎樂美》（Salomé），聲音相較更柔順與飽滿，展現些許「希望」感，但依舊無法擺脫滄桑。可以說，莎拉是用音色演繹已「失去光澤」，卻自我陶醉的諾瑪。
在劇中，莎拉幾乎每次獨唱時，雙手總會在空中比劃，這種近似「強迫行為」的動作，與角色偏執的心理狀態，和對他人的壓迫緊密呼應。尤其在與提姆．德拉克斯（Tim Draxl）飾演的喬．吉利斯（Joe Gillis）合唱〈The Perfect Year〉時，「壓迫感」尤其鮮明；她一改從前演唱此曲時銀鈴般的嗓音，自第一句就以爆裂的歌劇唱腔表現慾求。莎拉這樣的演出，對比劇中其他演員明亮、協和與厚實的歌聲，形成非常巨大的反差，每當諾瑪出現，都讓人感到既滑稽、不安又不合時宜；巧妙的是，整齣劇似乎只有在諾瑪自以為聰明地打電話給艾希莉．魯本納赫（Ashleigh Rubenach）所飾的情敵貝蒂．薛弗（Betty Schaefer），試圖破壞喬和她的感情的小片段，莎拉才短暫用所謂「正常」的音樂劇音色歌唱。
如此讓人難以憑藉傳統音樂劇美學的角度感到「悅耳」、「穩定」或「漂亮」，無疑帶來爭議的表現，我姑且稱為「解構式唱法」，莎拉把歌聲的衰老和破碎化作劇場的藝術語言，從角色心理與戲劇脈絡出發，拆解聲音的邏輯與規則，展現角色的崩壞、自我催眠和時代錯位；這或許是面對生理限制的無奈折衷，但就藝術成果而言，卻是一場極端，且不以「取悅觀眾」為目的的聲響實驗。
莎拉此次重返劇場，在我看來是將以大眾娛樂性為取向的音樂劇，有意或無意地，與具前衛傾向的當代音樂或劇場之間的界線打開一道縫隙，使其產生連結；亦讓《日落大道》現場演出時的聲音本質，以另一種風貌貼近這部作品的核心——慾望、殘酷和荒謬。
