PAR 表演藝術雜誌

2025世界劇場設計展（World Stage Design，WSD 2025）於10月18日至25日在中東文化之都沙迦（Sharjah）拉開帷幕。本屆展覽不僅是4年一度的全球劇場盛事，更是一場對劇場設計語言、科技趨勢與永續責任的深度審視。

趁此機會，本刊特地訪問到2025 WSD 世界劇場設計展專案總監賈姬．喬治（Jacqui Georg）。在訪問中，她說明了本屆WSD部分獎項調整的考量，也分享了在中東氣候下推動永續實踐的挑戰與承諾，以及如何透過與 Goumbook 合作種植紅樹林，將碳排放抵銷納入全球活動規劃中。面對強大的AI數位浪潮，她表示「當前表演設計界的科技變化既是禮物，也是挑戰。」而今年WSD的主題「明日的遺產」，「正是對這種張力的回應。」

Q：本屆 WSD 世界劇場設計展部分獎項類別有進行微調，包含「空間與物件設計」、「影像與投影設計」，並移除「 另類」類別。請問今年微調獎項類別，背後的主要考量有哪些？

A：我花了很多時間聆聽歷屆創作者與觀眾的回饋——了解哪些部分運作良好，哪些仍有改進空間。今年顧問委員會在展覽與競賽的規劃上也提供了極具價值的建議。

對我而言，專案總監這個角色的重要任務之一，是思考展覽如何同時服務兩種觀眾：一是熟悉「OISTAT國際劇場組織」與「WSD 世界劇場設計展」的資深設計師，二是第一次接觸這個平台的新創作者。關鍵在於「可近性、包容性與當代相關性」，讓整體體驗對所有人都開放且具有意義。

此外，設計領域的語言與文化也不斷演變。隨著表演設計的發展，我們使用的術語也該與時俱進。舉例來說，許多優秀的影像設計師如今不再自稱「投影師」，因為這項媒介早已超越傳統投影的範疇——而是關於內容創作、互動性與全新的敘事形式。

Q：今年WSD在沙迦舉行，從早期籌備到活動執行共花了多長時間？今年的籌劃與以往有何不同？有哪些重點值得期待？

A：自從沙迦表演藝術學院（Sharjah Performing Arts Academy，SPAA）獲選為主辦單位開始，我們就著手籌備，至今已超過3年半。整個過程的步調隨階段不同而調整，大約18個月前團隊擴編，也正是在那時，籌備工作正式進入密集階段。

每一屆的策劃方式都會因舉辦地點而異，因此難以直接比較。主辦單位的角色極為關鍵，也正因如此，「WSD 世界劇場設計展」不同於布拉格劇場四年展（Prague Quadrennial of Performance Design and Space，PQ）有固定模式的活動——每一次都是嶄新的在地體驗。

我非常希望參與者能走訪這一次「世界劇場設計展」的各個展演地點。例如「TAC 劇場建築國際競圖」（Theatre Architecture Competition，TAC）於奧拜德．阿爾沙姆西之家（Bait Obaid Al Shamsi）（註1）舉辦，這是一個極具特色的場域，能讓人真切感受沙迦的在地氛圍。

「 劇場創新發明獎 ( Technical Invention Prize，TIP ) 」則於沙迦研究技術與創新園區（Sharjah Research, Technology and Innovation Park, SRTI Park，SRTIP ）舉行，又展現完全不同的面貌。今年還有一些非常精采的演出，其中《或許是最後一天》（The Last Day…Perhaps）尤其特別——這是一齣探討單獨監禁的劇作，整個表演與設計都在僅兩平方公尺的空間中完成。

此外，我也期待兩場主題演講為「WSD 世界劇場設計展」帶來全新觀點。阿曼達．巴蒂斯塔（Armanda Baptists）（註2）將探討如何將無人機融入表演，使其成為創作的一部分，而非外在的技術元素。

Q：OISTAT 與 WSD 一向重視永續發展。今年在籌備過程中，有特別強調哪些永續面向？又是如何具體實踐的？

A：我們並不完美，在中東這樣的氣候下實踐永續確實困難，但我們努力讓永續理念滲入各個層面。

要舉辦一場全球性活動，就必須思考航空旅行帶來的碳排，因此我們與 Goumbook永續發展諮詢公司合作，共同響應阿聯的紅樹林種植計畫，每買一張票券，將會種下一顆樹，因為紅樹林是一種極佳的碳吸收植物。

我們的週邊商品也採用永續材質：T 恤與帽子以回收塑膠瓶製成，環保杯使用小麥胚芽，識別證則可直接種植成植物。

在節目設計上，我們更希望創造長遠影響。例如推出《阿拉伯語劇場綠皮書》，舉辦永續燈光設計論壇，並設立由劇場設計師伊莫金．羅斯（Imogen Ross）主持的「綠色對話咖啡館」，讓專業者交流經驗。

當然一定還有許多改進空間，但我們已經邁出第一步，並持續學習、共同思考未來如何做得更好。

Q：您對 OISTAT 與 WSD 的未來發展有何願景與期望？

A：我希望看到更廣泛的全球代表性，也希望能有更多資源支持創作者、藝術家與設計師齊聚一堂。

我們正處於充滿挑戰的時代，而設計師與表演藝術在塑造人們的感知、情感與世界連結上，扮演著前所未有的重要角色。

Q：您認為有哪些全球劇場科技的趨勢值得關注，並可能影響未來的發展？

A：當前表演設計界的科技變化既是禮物，也是挑戰。今年的主題「明日的遺產」（Tomorrow’s Heritage）正是對這種張力的回應。

以阿拉伯聯合大公國為例，這個國家以驚人速度推動創新與發展，同時仍尊重並擁抱自身的文化與傳統。

數位轉型對所有產業而言既是挑戰也是契機，劇場也不例外。我個人非常支持人工智慧（AI），因為它能將我們的創作與想像力推向更高層次。

當然，這並不意味著讓 ChatGPT 替我們畫設計圖或寫貼文；但若能善用並理解其潛力，它將成為極具力量的創意夥伴。

註：

1. 奧拜德．阿爾沙姆西之家位於阿聯酋沙迦心臟地帶，是一座可追溯至 19 世紀末至 20 世紀初的傳統阿拉伯宅邸，坐落在沙迦歷史區 Al Shuwaiheen 內，鄰近著名的藝術區（Arts Area）與沙迦藝術博物館（Sharjah Art Museum）。這棟建築原是當地著名商人 奧拜德．阿爾沙姆西的私人宅邸，後來由沙迦藝術基金會（Sharjah Art Foundation, SAF）修復與管理，現為藝術家駐村、展覽及文化交流的重要據點。自 1990 年代起，奧拜德．阿爾沙姆西之家成為沙迦雙年展（Sharjah Art Biennial）的重要展出場域之一，常舉辦國際當代藝術家展覽、表演與論壇。
2. 阿曼達．巴蒂斯塔為HQ Worldwide Shows 的創意總監，在阿聯酋工作已超過 14 年，致力於在策略、故事敘事和設計的交匯點上發揮所長。她的工作倡導沉浸式故事敘事和跨文化協作，運用設計與技術來打造啟發驚奇並建立持久連結的體驗。她參與的知名項目包括阿布達比 teamLab Phenomena 展館（teamLab Phenomena Abu Dhabi）及 Miral x Disney 合作項目。